Obras para voz de Rebecca Saunders, Enno Poppe, Beat Furrer y Chaya Czernowin: qué de las palabras y qué de la canción

¿Qué hay de las palabras y qué del canto?

Este álbum es un recorrido incompleto por las obras vocales de la generación de compositores nacidos en los años 1950 o 1960, que se sumergieron en una escena europea encaminada hacia un pluralismo estético más asertivo, basado en el desprendimiento y fragmentación de las hegemonías musicales imperantes.

A su manera, todos los compositores aquí representados logran conjugar el carácter lírico natural de la voz con el rechazo propio de mediados de siglo, ya sea desmontando el lenguaje y su significado o mediante la estrategia "neutralizadora" de un tratamiento instrumental de la voz – para conectarse con la carga histórica más reciente de esa misma poesía. Parece que la voz aquí está cantando a través del tiempo. En un abrir y cerrar de ojos, pasa de toques de polifonía renacentista a destellos del futuro con sonidos de otro mundo; a veces evoca la intimidad con la que la gente susurra al oído, luego se desata todo el drama de un apasionado llamado belcantista. Eso es lo que encuentro emocionante. La voz está totalmente encarnada, integrada en su historia real y al mismo tiempo conectada con su posible legado.

Cuando hay temas comunes entre estas piezas, tienen que ver con la inestabilidad y la incertidumbre. Si un texto tiene algún significado, es probable que luche con las grandes preguntas. ¿Quién soy? que es esta vida que es la muerte Este cuestionamiento existencial a menudo se refleja en un material musical inquieto que parece temblar o palpitar a medida que encuentra un camino hacia adelante: los tonos se deslizan o anidan en espacios, los ritmos se mueven y saltan o giran en bucles obsesivos de repetición, y algunas veces allí el sonido simplemente se recupera. el espíritu.

Como se dijo, esta es una descripción incompleta. Él muestra un cierto Haltung para componer obras vocales, incluso si el enfoques son agradablemente diferentes. Como retrato de un intérprete, también es incompleto, quizás algo arbitrario. Algunas piezas son partes fijas de mi repertorio; otros los realicé en el estudio por primera vez. Se suponía que todo el álbum se grabaría en 2019, pero al final el proyecto solo se completó después de más de tres años. Como documento de mi trabajo, quizás capte algo de este largo y lento camino hacia la madurez artística. A menudo es un viaje solitario, pero esos momentos de caminar junto a un compañero son siempre una aventura bienvenida. De algún modo, un enunciado es siempre una conversación, ya sea un diálogo contigo, el oyente imaginario.

Julieta Fraser