Texto de información:
Compositor en Diálogo 2009
Conjunto William Parker & ICI
SOL DE INVIERNO LLORANDO
Organizado por el ICI forum munich eV y patrocinado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Munich.
Una composición encargada por el ICI forum munich eV
William Parker nació en 1952 en el Bronx, Nueva York. Parker, que lleva más de treinta años cultivando proyectos propios de diversa envergadura y componiendo también para estas formaciones (documentadas en más de 20 discos bajo su propio nombre), se sitúa así en la línea de otros bajistas de referencia como Charles Mingus, Dave Holland y Barry Guy.
William Parker atrajo la atención internacional por primera vez, especialmente en el Cecil Taylor Trio, con quien trabajó de 1980 a 1991. Pero también tocó en grupos de Peter Brötzmann y Charles Gayle, actuó junto a Derek Bailey, Tony Oxley, Sunny Murray, Louis Sclavis, Don Cherry, Billy Higgins, Rashied Ali, Perry Robinson, Roscoe Mitchell, Henry Grimes, Mat Maneri, Jeanne Lee, John Zorn y DJ Spooky, solo por nombrar algunas de las personalidades musicales más diversas con las que ha colaborado William Parker.
Tocó el álbum con el bajista Barre Phillips y la bajista Joëlle Léandre. Después de que te has ido en memoria de Peter Kowald. Con su esposa, la bailarina Patricia Nicholson, fundó el Vision Festival en Nueva York y lo convirtió en un evento importante.
Ha enseñado en Bennington College, NYU, The New England Conservatory of Music, Cal Arts, New School University y Rotterdam Conservatory of Music. William Parker también es poeta, teórico y autor de varios libros, entre ellos Document Humanum, The Sound Journal, ¿de quién es la música? y El alcalde de Punkville. El escribió la obra La música y la gente de las sombras.
El Boston Globe escribió sobre él en 2002: »William Parker se ha convertido en el líder más importante de la escena vanguardista actual del jazz.« En 2009, William Parker recibió el Premio de la Asociación de Periodistas de Jazz en la categoría »Bajista del año«.
Para COMPOSER IN DIALOGUE 2009, William Parker trabajó con el ICI Ensemble en una composición especialmente diseñada para el ICI, con el elemento de improvisación típico del conjunto. El concierto entronca así con los encuentros rompedores del ciclo olga neuwirth, Barry Guy, Pierre Favre, George Lewis, Giancarlo Schiaffini y Vinko Globokar.
Programa:
Compositor en diálogo
Guillermo Parker y Conjunto ICI
sol de invierno llorando
[ 01 ] Timbres 08:10
[ 02 ] Entrenar 02:59
[ 03 ] sol de invierno llorando 04:24
[ 04 ] La Tierra 03:12
[ 05 ] luna 05:04
[ 06 ] Huérfanos 04:37
[ 07 ] Explosión 02:48
[ 08 ] lágrimas 03:03
[ 09 ] Hope 02:36
[ 10 ] Cielo 03:14
[ 11 ] Abuela 02:12
[ 12 ] Círculo 04:00
[ 13 ] Hola 03:02
[ 14 ] Revolution 06:56
[ 15 ] Cambiemos el mundo 06:39
tiempo total: 62:56
William Parker, contrabajo/trompeta piccolo/shakuhachi/lengüetas dobles
David Jäger, saxofón soprano/saxofón tenor
Roger Jannotta, saxofón alto/piccolo/flauta/clarinete
Markus Heinze, saxofón barítono/saxofón tenor
Christofer Varner, trombón/sampler
Johanna Varner, violonchelo
Martin Wolfrum, piano/teclado
Gunnar Geisse, portátil/guitarra portátil
Georg Janker, contrabajo/G2
Pöschl hundido, batería
Grabación en vivo
Reseñas de prensa:
02.01.2012
Muffathale di Monaco, 20 de diciembre de 2009 y en el proyecto Winter Sun Crying composición en diálogo entre un insieme di músicos dell'avanguardia jazz. Protagonistas: William Parker, contrabajista neoyorquino, ponente de spicco della downtown y l'ICI Ensemble formazione europea che opera dal 1999 da sempre orientata alla stretta collaborazione con musicisti di primo piano nell'ambito dell'improvvisazione jazz.
Quindici brani nella descrizione riportata sul retro della copertina per quella che di fatto è una suite di ben 62 minuti e 56 secondi interpretata da una band di 10 musicisti che comprende oltre al già citato Parker (contrabajo, flautín, trompeta, shakuhachi, doble cañas) i teutonici: David Jager, saxofones soprano y tenor; Roger Jannotta, saxo alto, flautín, flauta, clarinete; Markus Heinze, saxofones barítono y tenor; Christofer Varner, trombón, sampler; Martín Wolfrum, piano; Johanna Varner, violonchelo; Gunnar Geisse, portátil y guitarra portátil; Georg Janker, contrabajo y Sunk Poschi, batería.
L'ascolto del cd è come un viaggio attraverso una galassia di suoni e interazioni assolutamente incantevoli. Un continuo sorprendersi per come questi musicisti riescono ad interagire creando dialoghi dalle varie sfaccettature timbriche. Un avvicendamento di clima e atmósfera che non ti aspetti. Un susseguirsi di attività vulcanicamente in ebollizione, luci e colori mutanti, percorsi labirintici aparentemente senza sbocchi che assumono traiettorie imprevedibili in un'incessante fluidità temporale e dialettica senza alcuna ripetitività.
Si intervede dietro tutto ciò una sorta di intelaiatura di fondo un'accennata progettualità da svolgere in una condition di un'assoluta oralità. L'improvvisazione è il sale essenziale di un'opera certamente unica che si aggiunge al carnet delle collaborazioni già attuate dall'ICI Ensemble con músicos quali Vinko Globokar, Giancarlo Schiaffini, Pierre Fabre, George E. Lewis ed Evan Parker, solo alcuni dei tanti , me più noti.
Un'opera che define el potencial espressivo y la sintesi che può derivare dalla collaborazione di musicisti europei ed esponenti dell'avanguardia d'oltreoceano. Desde ascoltare e riascoltare fino a superare un aparente aspetto ostico che un primo approccio potrebbe falsamente evidenziare. imperdible.
Giuseppe Mavilla
http://scriveredijazz.blogspot.com/2012/01/winter-sun-crying.html
El ICI Ensemble Munich (International Composers & Improvisers) es un grupo informal de músicos alemanes, con diferentes formaciones. Han desarrollado su concepto “Compositor en Diálogo”, al que invitan a compositores modernos, entre los que hasta ahora están Olga Neuwirth, Barry Guy, Pierre Favre, George Lewis, Giancarlo Schiaffini y Vinko Globokar. Por lo que pude encontrar, sólo se publicaron en disco las colaboraciones con Neuwirth y Lewis, pero debo decir que, como la mayoría de la música de vanguardia, su promoción es tan amateur como buena su música.
En 2009, la banda invitó a William Parker a componer para ellos y el resultado es absolutamente asombroso. Parker, por supuesto, ha compuesto para orquestas de improvisación con su propia Little Huey Creative Music Orchestra, música de increíble densidad y libertad.
Después de algunos pasos laterales cuestionables en los últimos años, encontramos al artista neoyorquino de regreso en todo su esplendor. En quince composiciones relativamente cortas, Parker desarrolla joyas sonoras increíblemente coherentes, con la gravedad y solemnidad de un Bill Dixon, todas formando una sola suite, y con una ligereza de arreglos que contradice el tamaño del octeto, porque los instrumentos van y vienen, para breves ráfagas de sonidos, algunas frases. Parker parece intentar evocar las fuertes huellas de su vida o su juventud: “Bells”, “Train”, “Explosion”, “Tears”, o el espacio que lo rodea: “Tierra”, “Luna”, “Cielo”, pero luego de una manera profunda y significativa: llena de emoción y espiritualidad: “Esperanza”, “Revolución”, “Sol de Invierno llorando”. El “Tren” suena como un tren, o más bien como la sombra de un tren. La “Tierra” es toda angular, dura e impredecible. “Moon” es más lenta y inquietante con aullidos al unísono y crescendos. “Explosion” se basa en una tensión increíble, con extraños ruidos de fondo y tambores oscuros y retumbantes que sientan el telón de fondo para tocar inocentemente la flauta, yuxtaponiéndose. No sorprende que la última pieza, “Let's Change The World”, sea tan frágil como parece, música casi transparente con La flauta de bambú de Parker añade una especie de canción universal para la humanidad.
El mérito también es de toda la banda, que realmente se mueven como uno solo, con un gran sentido de la orientación creando entornos sonoros de naturaleza abierta. Para ser claros, esto no es todo improvisación: esta es música bien pensada y estructurada, con espacio para la exploración y el énfasis, y la hace todopoderosa para el oyente.
Esto es jazz en su forma más moderna y en su mejor momento: inteligente, complejo, convincente, técnicamente soberbio, sorprendente, profundo, emotivo.
No se lo puede perder y para mí seguro uno de los candidatos a álbum del año.
© Stef
Etiquetas: *****, jazz de vanguardia
oído en
William Parker y el ICI Ensemble
sol de invierno llorando
(Música NEOS)
Reseña de Kurt Gottschalk
2011-08-03
Es un triste estado de cosas (estadounidenses) que tan a menudo tengamos que depender de los europeos para oír cristalizar las ideas de nuestros genios místicos. Afortunadamente, sin embargo, tenemos a los europeos y sus orquestas permanentes listos para abrazar nueva música, nuevos desafíos y nuevas situaciones. La notable Unstable Orchestra of Italy hizo un reloj con Anthony Braxton y Cecil Taylor, y del mismo modo el ICI Ensemble alemán, que trabajó con Barry Guy, Joëlle Léandre, George Lewis, Evan Parker y muchos otros, prestó su precisa mano colectiva a William Parker. para la grabación de este concierto de 2008.
Parker, por supuesto, es un titán del free jazz además de ser un prestidigitador de ideas a gran escala para grandes conjuntos. Su Orquesta de Música Creativa Little Huey puede ser una fuerza a tener en cuenta, especialmente cuando una residencia o compromiso prolongado permite la oportunidad de agudizar su filo. En la tierra sin fondos para las artes, tales ocasiones son raras, pero cuando ocurren, Parker puede sacar de uno de sus muchos sombreros una grandiosidad en la visión que recuerda a Mingus, otro bajista de Nueva York que luchó por hacer realidad los sueños que superan a los clubes nocturnos.
Dada la oportunidad de trabajar con el diverso noneto en esta grabación, es sorprendente que Parker no llegara a Munich con un plan de juego más obvio. Las 15 pistas de Winter Sun Crying se ejecutan como un todo continuo, pero no hay una estructura obvia en la suite de 63 minutos.
Lo cual no significa que no lo haya, por supuesto, ni tampoco significa que tenga que haberlo. Y hay un problema de carro/caballo al escribir sobre lo que un artista podría haber hecho, pero es relevante en la medida en que Winter Sun Crying es un trabajo tan inusual en la discografía de Parker. Parece una sesión improvisada, aunque con más disciplina y textura que la típica sesión de soplado, y no se dan créditos de composición en el disco. El conjunto incluye una variedad de lengüetas, además de trombón, violonchelo, piano, bajo y batería, pero también una “guitarra portátil” y otros tres músicos que emplean electrónica. Más que eso, sin embargo, emplean el espacio. Son, claramente, una banda que ha crecido más allá del ego individual. Parker por su parte se escucha en el bajo, trompeta piccolo, shakuhachi y lengüetas dobles, completamente inmerso tanto en la banda como en el procedimiento. Si es una sesión puramente improvisada, que esté hecha con mucho gusto.
Y a pesar de las dudas sobre las suposiciones, los procedimientos son excelentes. Puede que no tenga las características de una sesión de Parker (cualesquiera que sean, se conocen cuando se escuchan), pero tiene toda la inventiva requerida de la improvisación estructurada contemporánea, quizás europea. Si se trata de un desvío a lo largo del trabajo doble de la capital de Parker, el paisaje sigue siendo fantástico.