Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Liszt, Conciertos I de Béla Bartók

MOZART-LISZT-BARTÓK

Las tres piezas de este CD fueron compuestas por compositores virtuosos del piano para compañeros de piano: hermana, alumna, esposa. En su oficio, estas mujeres estaban obviamente emancipadas: medido por el nivel de dificultad pianística de las piezas, los autores ciertamente no contaron con un sexo débil.

En 1922, Ditta Pásztory, de 19 años, ingresó a la clase de piano de Béla Bartók en la Academia de Música de Budapest, en 1923 se casó con su profesor y en 1924 nació su hijo Peter. Durante quince años tocó exclusivamente en privado y solo hizo su debut público a los 35 años, en Basilea, con la sonata para dos pianos y percusión de Bartók. Bartók era un excelente pianista, familiarizado con el Concierto para piano nº 5 de Beethoven y su propio arreglo de las obras de Richard Strauss. vida de héroe se aventuró en el escenario, Liszt baile de la muerte y Gershwin Rhapsody in Blue Se dice que jugó brillantemente.

Quería permitir que su esposa siguiera una carrera tardía; Ciertamente, también en vista de su incierto futuro juntos: desde la primavera de 1938, Bartók estaba decidido a irse “lejos del vecindario de ese país de la peste”, la Alemania nazi, para salir de Europa hacia los Estados Unidos. La pareja amplió a propósito su repertorio para cuatro manos y dos pianos, incluido el concierto en mi bemol mayor que Mozart escribió para él y su hermana Nannerl en 1779. Se atestiguan dos representaciones del concierto con la pareja Bartók-Pásztory, la primera el 27 de febrero de 1939 en París (director: Hermann Scherchen), la segunda el 8 de octubre de 1940 en Budapest, en su concierto de despedida (director: Janos Ferencsik) .

El hecho de que las cadencias del primer y tercer movimiento fueran de Bartók causó bastante revuelo. Los conocedores de Mozart pueden encontrar esto extraño, ya que saben que se han conservado las propias cadencias del compositor. Sin embargo, no se publicaron hasta finales de 1937, y es probable que Bartók no los conociera. En cualquier caso, escribió cadencias cuyos autógrafos, difíciles de descifrar y no siempre claros, yacían sin leer hasta hace poco en el archivo de su hijo Peter Bartók en Florida. Su característica más sorprendente: los pianistas cancelan brevemente su papel de interlocutores, que Mozart había diseñado tan ingeniosamente: la cadencia del primer movimiento está destinada únicamente al piano I, la del tercer movimiento al piano II.

Los dos comentarios de Mozart de Bartók son, como era de esperar, más engorrosos que suaves y brillantes. La primera cadencia se mueve hacia la tonalidad peculiarmente remota de fa sostenido mayor con la ayuda de acordes de séptima disminuidos, cuya raíz se sostiene durante una docena de compases como un (incómodo) trino de voz media, por encima y por debajo del cual el primer tema de se resuelve el primer movimiento. El segundo tema se alcanza a través de un motivo de desarrollo, la cabeza del tema se estrecha con varios cromatismos extraños, la cadencia se lleva a un final virtuoso con terceras paralelas y trinos dobles. La cadencia del rondó final trata primero con el tema del estribillo, luego fantasea con el primer pareado en re bemol mayor y sol bemol mayor y encuentra su camino de regreso a Mozart a través de tresillos a dos manos. Por cierto, ambas cadencias son el doble de largas que las de Mozart.

En 1858, una novicia de piano de 18 años fue a ver a Franz Liszt en Weimar y causó un gran revuelo allí: era rubia, hermosa, hablaba cinco idiomas, practicaba deportes, escribía fugas mortalmente serias y ya era una virtuosa. Su nombre era Ingeborg Starck, era una sueca que creció en San Petersburgo, y Liszt pronto le echó un ojo pedagógico benévolo, la hizo actuar en sus matinés en el Altenburg, incluso tocó cuatro manos o dos pianos con ella. . Además, adaptó un "gran solo de concierto", una obra de competición del Conservatorio de París, para dos pianos y se lo dedicó "con reverencia" a su alumno.

La pareja Bartók-Pásztory probablemente tenía la pieza en su repertorio, pero Bartók la conocía bien, ya que la había tocado en un embudo de grabación muchos años antes junto con Ernst von Dohnányi. Su afición por Liszt tenía un aspecto fuertemente nacionalista, después de todo, una vez fue presidente de la Academia de Música de Budapest y Bartók fue su nieto alumno. Pero Bartók también descubrió por sí mismo la progresividad de Liszt cuando su evaluación general estaba en un punto bajo y su audaz trabajo tardío aún no podía ser reconocido. Lo que atrajo a Bartók del Concierto en mi menor fue ciertamente menos el patetismo sugerido en el título que la clara proximidad a la famosa Sonata en si menor. Por un lado, esto se aplica a las similitudes temáticas, pero por otro lado a la forma que impresionó a Bartók como particularmente plausible: tres movimientos en uno, que se disputan con solo dos temas que son particularmente versátiles.

En 1937, Paul Sacher, el multimillonario mecenas y director suizo, encargó a Bartók que escribiera la segunda de un total de tres obras de Bartók que había financiado. El resultado fue la Sonata para dos pianos y dos percusionistas, uno de los usos compositivos más coherentes de los estudios folclóricos de Bartók, una combinación fascinante de intelecto constructivo y elementos de esa música folclórica balcánica "instintiva" que Bartók siempre llamó "música campesina". Thomas Mann o su escritor fantasma musical Adorno pueden haber tenido la pieza en mente cuando leyeron la obra principal imaginaria de Adrian Leverkühn, también conocido como Dr. Faustus: como "sonidos que comienzan como un mero ruido, como un tamborileo mágicamente fanático y el golpeteo de los gongs y llegan hasta la música más alta".

Bartók amplió la sonata a un "concierto" en 1940 por sugerencia de su editor Heinsheimer, quien al mismo tiempo trató de actuar como agente para que la pareja de pianistas actuara. Bartók realizó solo cambios menores en las partes de los cuatro solistas, que se supone que ocupan la misma posición en el podio que en la versión original, mientras que la sustancia y la duración de la pieza se mantuvieron iguales. La actuación de Nueva York en enero de 1943, dirigida por su compatriota Fritz Reiner, fue la última aparición pública de Bartók como pianista.

Rainer Peters