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WOLFGANG JACOBI: UN CLÁSICO MODERNO »Jacobi no es un mecanógrafo frecuente ni rápido. En cada una de sus obras se nota el cuidado en el proceso de diseño, el sentido preciso de responsabilidad hacia cada nota y silencio, la timidez autocrítica [...] de demasiado y demasiado poco«, afirmó el musicólogo Erich Valentin en 1958 sobre la obra de Wolfgang Jacobi. Y, de hecho, Jacobi fue un trabajador meticuloso, un compositor que se fijó altos estándares para sí mismo y un hombre que pasó por la vida con humildad y honestidad. Al final de su vida había escrito un total de unas 200 composiciones, de las cuales sólo ha sobrevivido la mitad. Muchas de sus primeras obras se perdieron en la Segunda Guerra Mundial, otras más tarde no resistieron la autocrítica de Jacobi y fueron nuevamente rechazadas. Lo que se ha conservado da testimonio de una habilidad magistral, expresividad artística y una caligrafía clara. El entusiasmo de Jacobi por la música se había despertado desde muy temprana edad. Karl Theodor Franz Wolfgang Jacobi nació en Bergen, en la isla de Rügen, en el mar Báltico, el 25 de octubre de 1894. Creció en una familia culta y recibió impulsos musicales y culturales muy pronto. Sin embargo, Jacobi primero tomó la decisión de seguir una carrera musical profesional como soldado durante la Primera Guerra Mundial: habiendo sido hecho prisionero por los franceses y sufriendo de tuberculosis pulmonar, fue enviado al sanatorio de Davos en 1917. Aquí aprendió i.a. conoció la música de Ravel y Debussy y, impresionado por ella, comenzó a componer por sí mismo. Después de la guerra, Jacobi fue a Berlín y estudió composición en la academia de música hasta 1922. Luego consiguió un trabajo en el Conservatorio Klindworth-Scharwenka de Berlín, donde enseñó teoría musical. Jacobi también compuso mucho, se convirtió en freelance para la "hora de la radio de Berlín" y pudo hacerse un nombre con sus obras. Jacobi logró su primer gran éxito con su Concierto para clavecín y orquesta. "Mi especial afición por la música barroca y el clavicémbalo me impulsó a escribir una obra en el estilo del neoclasicismo que caracterizó a fines de la década de 1927", recordó más tarde. Escrita en 1928 como un »Concertino para clavecín y orquesta de cámara«, la obra fue interpretada por primera vez en 1947 en el cine Alhambra de Berlín por la orquesta de cámara del cine dirigida por Paul Dessau y con Eigel Kruttge como solista. Dos años más tarde, en el Tonkunstlertagung de Dresde, la Filarmónica de Dresde bajo la dirección de Paul Scheinpflug ofreció una importante actuación frente a un público destacado. Sin embargo, el trabajo de tres movimientos no duró en esta primera versión y fue revisado por Jacobi en 1949. Sobre todo en el área de instrumentación hizo cambios. La prensa escribió sobre la primera interpretación de la adaptación en XNUMX: »En el concierto orquestal, un concierto para clavecín y orquesta de Wolfgang Jacobi fue extremadamente cautivador debido a su elegancia ligera y lúdica y su imaginativa flexibilidad musical, que hace plena justicia a la naturaleza. del instrumento incluso en una forma virtuosa moderna se convirtió". Así que la carrera de Jacobi comenzó llena de esperanza. Pero el punto de inflexión llegó en 1933 cuando los nacionalsocialistas tomaron el poder: el régimen de Hitler impuso una prohibición profesional y de interpretación al compositor, que se mantuvo hasta 1945. Porque Jacobi era una espina clavada para los nazis tanto por motivos culturales como políticos -había escrito obras para el movimiento coral obrero- y por su origen -su padre era de ascendencia judía-. Tuvo que tomarse un descanso forzoso durante doce años. Jacobi encontró temporalmente un nuevo hogar en Italia con su esposa y sus dos hijos. Aquí pudo distanciarse de los acontecimientos en la tranquila Malcesine en el lago de Garda. Estaba muy interesado en la cultura del país y desarrolló una profunda conexión con Italia. El lugar de refugio también se convirtió en una importante fuente de inspiración para él, como lo demuestran muchas de sus composiciones posteriores, como el canciones italianas para soprano y piano de 1954. Aquí, como en muchas de sus obras vocales, musicalizó textos italianos, ya que también tenía una especial afinidad por la lengua italiana y un perfecto dominio de la misma. La letra de las dos canciones. El Gelsomino tra le labbra y Rápita Europa, son de los poetas d'Incerto y Antonio Bruni y fueron musicalizados con sensibilidad por Jacobi. Las canciones impresionan con su gracia, claridad y sutil melodía. A Jacobi le hubiera gustado instalarse definitivamente en Italia. Sin embargo, la prohibición de divisas obligó a la familia a regresar a Alemania en 1935 y se mudaron a Munich. Wolfgang Jacobi vivió aquí como un compositor condenado al ostracismo en "emigración interior" hasta que finalmente pudo regresar a la vida musical pública en 1945. Recibió un puesto de profesor, luego una cátedra en la Academia de Música de Munich. También participó en varias asociaciones y organizaciones musicales e hizo una enorme contribución al trabajo de desarrollo cultural en la posguerra de Munich. También volvió a ser más activo artísticamente y, aún bajo la impresión de los oscuros acontecimientos del "Tercer Reich", escribió numerosas composiciones nuevas. Esto también incluye la Música para orquesta de cuerdas o cuarteto de cuerdas. Jacobi creó la obra en 1948, inicialmente como cuarteto de cuerda, que los críticos calificaron como una "pieza de época" conmovedora, "perceptiblemente desgastada por las tensiones del presente". A veces impulsiva y enfatizada rítmicamente, luego mágicamente tierna al tacto, la obra en cinco movimientos sorprende con su impresionante riqueza de ideas. En 1952 Jacobi arregló el cuarteto para orquesta de cuerdas y dedicó esta versión al director Alessandro Derevitzky, quien luego interpretó la obra en Argentina. Aunque las composiciones de Jacobi se interpretaron mucho más allá de las fronteras de Alemania y pudo celebrar muchos éxitos, el gran avance artístico tardó en llegar. Su música, influenciada por compositores como Debussy, Hindemith, Reger y Bartók, se diferenciaba demasiado de las corrientes vanguardistas de los años 1950 y 60. Sin embargo, recibió un reconocimiento extremadamente alto en los círculos de acordeonistas. Alrededor de los 60 años, Wolfgang Jacobi descubrió por sí mismo el acordeón clásico y comenzó a escribir obras exigentes para el instrumento, que hasta entonces casi solo se había asociado con la música folclórica, lo que equivalía a un logro pionero. Una de estas obras es su virtuoso Concertino para acordeón y orquesta de acordeón, Serenata y Allegro, que fue compuesta en 1958 y también existe en una versión con orquesta de cámara. Para el concierto, Jacobi eligió la forma de sonata de un movimiento con una introducción lenta como principio de diseño: "El carácter de la introducción es una serenata con una melodía elegíaca y expresiva", explicó, "el allegro es un movimiento tormentoso con jazz". elementos." Jacobi ganó aclamación y fama por sus obras de acordeón, y los acordeonistas siempre han conocido su nombre. Sin embargo, muchas de sus otras composiciones cayeron en el olvido después de su muerte en 1972, hasta que varias iniciativas las redescubrieron. Las obras de este CD fueron interpretadas y grabadas (a excepción del cuarteto de cuerda) en el Megève Festival Savoy Truffle. El CD se lanzará con motivo del 125 cumpleaños de Wolfgang Jacobi en 2019. Bárbara Kienscherf Más en: www.wolfgang-jacobi.de Programa:
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