Wolfgang von Schweinitz, Catherine Lamb Plainsound Contrapunto / Espejos

EL SONIDO AUDITIVO

Desdoblado de la serie de tonos naturales que se condensan hacia la parte superior Contrapunto de sonido llano una riqueza hasta ahora inimaginable de intervalos armónicos y melódicos. Toca los límites auditivos de lo apenas distinguible. Esto, junto con los desafíos técnicos asociados, lo convierte en un hito en la literatura para contrabajo solo.

Con sus largas cuerdas y la riqueza resultante de armónicos naturales, el contrabajo parece predestinado a la tarea de realizar armonías microtonales basadas en la entonación pura: no solo conceptualmente, sino también prácticamente. Sobre la base de una gran experiencia que se había enriquecido durante un largo período de estrecha colaboración con Wolfgang von Schweinitz, surgió la idea de un gran trabajo para contrabajo solo, en el que podría continuar la investigación de acordes afinables y no templados. Contrapunto de sonido llano fue creada en 2010 como una composición encargada por música viva Munich.

La obra de siete movimientos está compuesta en su totalidad para dos voces. La voz superior se mueve en tonos flageolet entre una octava y media y tres octavas por encima de las notas graves, que generalmente se tocan microcromáticamente. Todo en una sola mano: una composición que también está hecha a medida en términos de digitación, desarrollada completamente a partir de la esencia del contrabajo, y al mismo tiempo abre nuevos caminos. Un baile en el filo de una navaja. Una realización exacta sería impensable sin la "Notación de tono Helmholtz-Ellis JI extendida" desarrollada conjuntamente por Marc Sabat y Wolfgang von Schweinitz, que utiliza 21 alteraciones diferentes. La partitura también da relaciones de frecuencia en fracciones, centavos y digitaciones.

Por supuesto, el contrabajo en sí está muy identificado con estos sonidos espectrales complejos: en el curso de los ensayos, su espectro de sonido resonante se ha expandido constantemente; cada vez se comportaba con más libertad, más sonoridad, más sensibilidad y más vivacidad. Casi parece que le encantan estos sonidos: ¡el contrabajo, un instrumento de armonía!

El jugador se enfrenta a la tarea de decir adiós a las estructuras de orden seguro de los sistemas de escala fija y exponerse a una especie de "ingravidez". Aquí es importante sensibilizarse radicalmente a una nueva calidad de escucha entonativa consciente. Contrapunto de sonido llano modula sobre intervalos que se pueden formar a partir de los primeros 23 tonos parciales (»límite de 23«): cada sonido de intervalo que surge aquí, ya sea familiar o desconocido, se puede afinar con precisión de oído y, por lo tanto, es un intervalo plausible »tonal« legitimado. El factor decisivo es su respectivo espectro sonoro de combinación de tonos resonantes, consonancias armónicas y latidos: su "rostro" característico. Cada sonido de dos partes encaja en su lugar cuando se entona y se convierte en un sonido de acorde polifónico con un timbre inconfundible.

Las categorías de armonía y timbre confluyen aquí, y en las progresiones armónicas de Contrapunto de sonido llano se realiza la idea de una »melodía de timbre« microtonal. Es ella quien juega el papel principal, por lo que el compositor ha reducido al mínimo el uso de otros elementos formativos. Cada sonido se amplifica en un proceso sensual de desarrollo tonal primitivo, por lo que cada momento de esta música puede experimentarse como su centro. Con oídos categóricamente aguzados, Wolfgang von Schweinitz nos deja participar en su descubrimiento de nuevas dimensiones armónicas.

La variedad de posibles sonidos de intervalo también permite el diseño de formas más grandes, como las de Contrapunto de sonido llano con sus siete construyendo sutilmente unos sobre otros estudios de entonación se realiza: en su textura básica son muy similares entre sí, pero construyen sus propios campos gravitacionales musicales y así cuentan sus historias enigmáticas y entrelazadas, como "cantos de los profetas", ascendiendo en la corriente del cosmos armonioso.

Tal vez los efectos emocionales de las consonancias primordiales que destellan por todas partes son menos el resultado de un condicionamiento parecido al lenguaje que una indicación de algo que está profundamente inscrito fisiológicamente en nosotros. El juego matizado de armonías refinadas puede abrir superficies de proyección con una amplia gama de interpretación en el oyente. Uno puede confiarse a este melos complejo sin tener que profundizar en la teoría.

Catherine Lamb tiene su pieza solista Mirror  Escrito al principio de su carrera cuando estaba explorando los armónicos de cuerdas. Mirror  celebra los diferentes colores tonales de dos tonos puramente afinados, con todas sus fusiones sinérgicas y ritmos giratorios. La danza de resonancias iridiscentes en el cuerpo del instrumento se convierte en un acontecimiento musical. »El cuerpo sonoro está en constante transformación y respira de forma cambiante, según su respectiva orientación armónica«. (Catalina Cordero)

El material tonal de la pieza resulta de las cuatro filas de armónicos de las cuerdas al aire del contrabajo, que están afinadas en una scordatura con las proporciones de vibración 10:7, 4:3 y 7:5: Aquí cuartos del doble habitual la afinación del bajo es como una mariposa para los dos » septimal« tritoni expandidos.

La partitura muestra una estructura gráficamente libre de pares de cifras alineadas libremente una al lado de la otra, lo que sugiere islas de sonido: designan las cuerdas y los tonos parciales que se tocarán. En Mirror  la dualidad estética de consonancia y disonancia parece suspendida. Un intervalo clave de Mirror  es la conmovedoramente "incorrecta" octava reducida 49:25, que es un poco demasiado pequeña: con su encantador ritmo, también suena peculiarmente consonante, como una "vox humana". Los seis pequeños conjuntos de Mirror  respira la poesía de la sencillez. Su expresividad radica en la materia y tiene una presencia ineludible.

franco reinecke