A. Vivaldi, Philip Glass, JS Bach, Arvo Pärt, M. Corrette, Julien-François Zbinden, GF Haendel : Le Phénix – Contrebasse solo en musique baroque et contemporaine

LE PHÉNIX – contrebasse solo baroque et moderne

Le changement emporte avec lui ce qui est déjà passé, mais aussi ce qui sera un jour... L'origine du programme « Le Phénix » est plus que la juxtaposition passionnante de la tradition et de la modernité. L'accent est mis ici sur le monde du son changeant, qui permet aux morceaux enregistrés de se fondre les uns dans les autres ou d'être brusquement interrompus. Mobilité virtuose, fragilité statique et dark power sont ici en contexte direct. La connexion à la terre et la vulnérabilité, le large spectre sonore et de hauteur et la polyvalence de la contrebasse, également dans la façon de la jouer, ont autrefois fait vibrer mon accord intérieur. À ce jour, cet instrument continue de me donner une nouvelle inspiration dans ma recherche d'un répertoire vivant qui englobe pleinement la contrebasse. Ma propre ouverture artistique et ma curiosité me guident sur ce chemin. Toutes les œuvres de ce CD soutiennent mon propre enthousiasme pour le jeu et dégagent une ouverture à la nouveauté, en partie à cause du contexte dans lequel elles ont été créées.

Transcrire des œuvres est à l'ordre du jour pour le contrebassiste ; notre répertoire est limité et ne trouve sa propre forme sonore qu'à l'époque moderne. L'interaction de la contrebasse et du clavecin sur ce CD rappelle et rend hommage à "l'apogée de la gambe". Le résumé en tant que programme conceptuel en tension alternée «ancien et nouveau» fait une œuvre complète passionnante des sept pièces individuelles: Vivaldi avec Glass avec Bach avec Pärt avec Corrette avec Zbinden avec Haendel.

J'ai noté la Sonate n° 5 ab Antonio Vivaldi impressionne par l'équilibre de ses quatre mouvements et la beauté des thèmes. Les sonates solo ont été interprétées comme divertimenti à la cour; le plaisir de jouer et d'écouter la Sonate N ° 5 peut être entendu et ressenti, donne vie à cette idée. Ce n'est que du vivant du Vénitien que le violoncelle s'est émancipé en instrument soliste. Jusque-là, le son intimiste de la viole de gambe était beaucoup plus populaire auprès de la noblesse "sonnante" - la classe qui cultivait la musique de chambre. Jouer du violon - le violoncelle est issu de cette famille - n'était pas du tout envisagé dans cette classe. Que les violoncellistes me pardonnent d'avoir succombé à la beauté cantabile et au swing de cette sonate et d'avoir joué le morceau dans la même tonalité à la contrebasse.

façades ab Philip Glass Je le vois comme une œuvre d'ombre pour la sonate de Vivaldi, qui déborde de vie. La pièce est la musique de film de 1981 pour le film de Godfrey Reggio Koyaanisqatsi (dans la langue des Indiens Hopi, cela signifie "vie déséquilibrée"). Sans acteurs ni dialogues, ce film décrit le choc de deux cultures. La musique accompagne les images apocalyptiques d'un New York vide, symbole de la froideur et de l'incompatibilité de la vie urbaine et de ses aides techniques avec la vie dans la nature. Dans ma transcription, unissez-vous dans façades tous les instruments impliqués dans cet enregistrement - quatre contrebasses, clavecin et piano - ainsi que le spectre de couleurs et de mouvements de ce CD. La chaleur des contrebasses d'accompagnement et du piano contrastant avec le froid tintant de deux contrebasses solos à l'unisson et du clavecin rendent palpables de profonds abîmes.

La perte de façades sonne toujours dans la première phrase Deuxième sonate en gambe BWV 1028 ab Johann Sebastian Bach après. Les musicologues se demandent si cette sonate a été écrite à l'origine pour un autre instrument. Tout comme les sonates pour gambe 1 et 3 de Bach ont été composées à l'origine pour deux flûtes et continuo - la première sonate est éprouvée et la troisième probablement. Les sonates pour gambe comptent aujourd'hui parmi les œuvres de musique de chambre les plus connues du compositeur et sont jouées par des flûtistes, des violoncellistes, des altistes et des contrebassistes. Toutes les sonates sont réglées de manière très contrapuntique, les deux mains du clavecin et de la gambe, ou ici la contrebasse, sont égales. Ce qui frappe particulièrement dans la Deuxième Sonate, c'est le quatrième mouvement concertant, qui comporte également des éléments modernes dus aux cadences virtuoses des deux instruments solistes.

Pendant ce dernier mouvement, je l'attends déjà avec impatience dans les concerts Le miroir d'Arvo Pärt dans le miroir, où la verve et la vivacité de Bach résonnent encore comme un écho. Tout et rien n'est possible dans cette pièce, l'interprète a pour tâche de se retenir largement personnellement. Chaque auditeur obtient l'espace qu'il se donne. À la collection d'histoires du même nom de Michael Ende Le miroir dans le miroir : un labyrinthe rappelant, il n'y a pas d'échappatoire au labyrinthe sonore de Pärt. L'individu, s'éloignant de plus en plus, retombe toujours au point de départ, au ton central a retour. Arvo Pärt a depuis longtemps transcrit certaines de ses pièces pour une grande variété d'instruments, sachant qu'il s'agit de plus que d'un jeu instrumental - d'une essence spirituelle qui parle également au subconscient de l'auditeur.

Le concerto transmet la fougue ici et maintenant Le Phénix ab Michel Corette, à qui ce CD doit son titre. On voit immédiatement le swing et la légèreté dansante de la partition. Le sous-titre de la partition de Corrette se lit comme suit : "Concerto pour quatre instruments de basse" - pour moi une invitation personnelle à interpréter cette pièce, qui est généralement jouée par des violoncellistes ou des bassonistes, avec quatre contrebasses. La contrebasse peut déployer ici son incroyable gamme de sons et de hauteurs à la fois comme instrument soliste dans la première partie et comme instrument de continuo et d'orchestre dans les deuxième à quatrième parties de contrebasse.

J'ai noté la Hommage à J.S. Bach ab Julien-François Zbinden – une « œuvre primitive » tonale pour contrebasse – interrompt de manière décisive cette indulgence. La pièce solo du compositeur suisse a été commandée pour le concours de musique ARD (Munich). C'est une œuvre qui comprend vraiment la contrebasse et qui a beaucoup de crédit pour elle. Ici, la force élémentaire montante du début et la deuxième partie baroque-jazzy s'unissent à la fragile fragilité de l'instrument dans la dernière partie de l'œuvre. La caractéristique "swing" de cette pièce et son expressivité irrésistible sont en outre renforcées par la présence continue des tons b-a-c-h.

C'est la puissance presque verbale et la pointe simultanée de vulnérabilité à la fin de l'hommage de Zbinden qui Sonate en trio HWV 393 ab Georg Friedrich Haendel le rend si indulgent. Composé à l'origine pour deux violons, il semble avoir été écrit spécifiquement pour la contrebasse. Aujourd'hui, l'œuvre est principalement interprétée avec hautbois et violon. Avec deux instruments identiques, le son est tellement entrelacé qu'on peut difficilement les séparer. Pour le contrebassiste à l'origine esprit d'équipe, cette fusion des sons est un plaisir.

Christine Hock