texte d'information :
musique viva Munich Depuis sa création par le compositeur Karl Amadeus Hartmann en 1945, la série de concerts de la Radio bavaroise ›musica viva‹ est l'un des forums les plus importants au monde pour la musique contemporaine. Premières et jalons historiques de la modernité sont le concept de ces concerts mensuels. En janvier et février 2008, un festival de trois semaines a eu lieu à Munich pour la première fois dans l'histoire de la ›musica viva‹. Non seulement l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise, toujours engagé, mais aussi d'autres orchestres de premier plan de l'ARD ont contribué à ce festival (et donc à des compositeurs et interprètes exceptionnels de musique nouvelle) à un grand succès. Depuis 2001, le cinéaste et compositeur Peider A. Defilla (propriétaire de BOA Videofilmkunst) documente les concerts de ›musica viva‹ pour BR-alpha, la chaîne éducative de la télévision bavaroise. Dans chaque essai cinématographique de 15 minutes, il dépeint le large spectre musical de la «musica viva». La coopération existante entre Bayerischer Rundfunk, NEOS et BOA a également rendu possible le DVD présenté ici avec des extraits représentatifs des concerts et interviews les plus importants du festival. De plus, NEOS a sorti un coffret festival de six CD en septembre 2009 : cinq SACD hybrides avec les œuvres intégrales de Czernowin, Dillon, Furrer, Hartmann, Hölszky, Lim, Pintscher, Reimann, Saariaho, Saunders, Scelsi, Widmann, Xenakis et un CD stéréo avec de la musique traditionnelle d'Egypte et de Perse, l'un des principaux axes du festival [NEOS 10926]. Adriana Holszky La composition Countdown pour contre-ténor et 20 instrumentistes utilise de manière fragmentaire le texte Odyssey through Homeless Shelters de l'écrivain sans-abri sous le pseudonyme de Ver du Bois (Woodworm). Les instrumentistes créent plusieurs espaces sonores avec le contre-ténor au milieu. Cependant, son espace sonore est un espace intérieur séparé, central, qui ne communique pas avec le cercle des instrumentistes. Cela symbolise la solitude, ne pas être inclus, se tenir à l'écart. Conlon Nancarrow étude non. 41 est l'une des quatre œuvres pour pianos à deux joueurs. Il se compose de deux pièces différentes et de trois parties. En 41a l'un des deux rôles de piano est joué sur l'un des deux pianos, en 41b un autre rôle sur le même ou un deuxième piano, et en 41c les deux rôles sont joués simultanément sur deux pianos. étude non. 41 est l'une des œuvres les plus complexes de Nancarrow. Les voix sont basées sur des relations de tempo compliquées et irrationnelles, c'est-à-dire que chaque voix tourne à une vitesse différente. Michael Lentz et Uli Winters Le rythme des pas et des coups de poing, le souffle audible, les cris du public - l'essence musicale d'un match de boxe est encore développée avec la composition de la chanson de boxe. Un vrai boxeur en tant que mètre et soliste entre sur le ring avec un ensemble allant du piccolo au subwoofer. La musique en tant que produit de l'effort physique, la voix sous la forme de commentaires vocaux et sous la forme d'une boîte à rythmes humaine. Réaction et contre-réaction, offensive et couverture, concentration et distraction : la boxe comme mode de vie, un cycle d'effort et de détente. Hans Zender Les fragments ont été créés ou sont créés en séquence libre. Jusqu'à présent, six ont été achevés et à peu près le même nombre sont esquissés. Les textes utilisés sont des fragments d'écrits gnostiques, de sources apocryphes et de l'évangile de Jean. Le rythme et l'harmonie sont basés sur des techniques qui restreignent l'arbitraire du compositeur par la plus stricte des lois, leur donnant quelque chose de « rituel » qui veut amener l'auditeur à une concentration concentrée. Olivier Messiaen La musique de Messiaen s'inspire du chant grégorien, du rythme indien et des chants d'oiseaux. Un sourire est un hommage à Mozart, que Messiaen admirait beaucoup : »... Si j'aime Mozart, c'est parce qu'il y a dans sa musique un rythme aux accents très différents. C'est parce qu'il a composé des livrets allemands et italiens. Il y a donc une alternance constante de temps accentués et non accentués dans sa musique, et cela donne une grande puissance rythmique. Mozart est joyeux, envoûtant, enjoué, mais en fait rythmiquement très puissant.« Enno Poppé Tout se ressemble de loin. L'idée d'un morceau qui se compose toujours des cinq mêmes notes, toujours dans le même ordre. La couleur et l'expression découlent de l'adhérence rigide à la forme. Mais toujours pas de minimalisme, peut-être même le contraire. De près, tout est très différent. Younghi Pagh Paan Dans son œuvre In luce ambulemus (Promenons-nous dans la lumière), l'errance est le symbole d'une recherche intérieure qui trouve son but dans l'humilité devant Dieu. La musique se caractérise par un équilibre tendu entre la solidité de la forme et le changement constant du son. Iannis Xénakis Antikhthon a été conçu comme un ballet en 1971, commandé par le chorégraphe George Balanchine. Xenakis a choisi une approche abstraite de la philosophie grecque classique. Lui-même remarquait : « J'ai choisi un terme pythagoricien (antikhthon = anti-terre) des Ve et VIe siècles av. Les pythagoriciens ont été les premiers à affirmer que la terre n'est pas le centre de l'univers.« Antikhthon pourrait également être entendu de cette manière : comme une image sonore de l'univers qui a perdu son centre ptolémaïque et a gagné en largeur infinie. Battre Furrer "Je suis toujours intéressé par les situations de transition", dit le compositeur de lui-même. "Où un ordre se transforme-t-il en un autre. Où sont les bords du phénomène individuel ? » Dans cette œuvre également, des gestes individuels émergent de surfaces monochromatiques, apparemment immobiles, qui se focalisent ou se perdent comme des gestes précipités chassant les ombres. Furrer place un corps d'ombre à côté du piano solo de l'orchestre, avec lequel le soliste se rapproche à distance. Gérard Pesson La vitesse en tant que dispositif stylistique joue un rôle essentiel dans ce travail. De brefs échos de phénomènes sonores archétypaux - marches, valses, ritournelles - n'apparaissent pas comme des citations, mais plutôt comme des pensées fugaces au bord d'un processus de composition. |
Programme:
Adriana Holszky (* 1953) contre-ténor Daniel Gloger Extraits musicaux Entretien avec Adriana Hölszky Conlon Nancarrow (* 1912) Phonola Wolfgang Heisig, Rex Lawson Extraits musicaux Entretien avec Wolfgang Heisig et Rex Lawson Michel Lentz (*1964) / Ulli Winters (* 1965) clarinette basse, piccolo Axel Kühn, Florian Riedl Extraits musicaux Entretien avec Michael Lentz et Uli Winters Hans Zender (* 1936) Fragment I (Jean I, 1–17) Ensemble vocal SWR de Stuttgart Extraits musicaux Entretien avec Hans Zender Olivier Messiaen (1908-1992) SWR Symphony Orchestra Baden-Baden et Freiburg Extraits musicaux Entretien avec Sylvain Cambrelig Enno Poppé (* 1969) SWR Symphony Orchestra Baden-Baden et Freiburg Extraits musicaux Entretien avec Enno Poppe Younghi Pagh Paan (1945) ténor Hubert Mayer Extraits musicaux Entretien avec Youghi Pagh-Paan Iannis Xénakis (1922-2001) WDR Sinfonieorchester Cologne Extraits musicaux Entretien avec Brad Lubman Battre Furrer (* 1954) piano Nicolas Hodges Extraits musicaux · Entretien avec Nicolas Hodges Gérard Pesson (1958) WDR Sinfonieorchester Cologne Extraits musicaux Entretien avec Brad Lubman |
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