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Glazounov - LeFanu - Meyer · Concertos pour saxophone Alexander Glazunov Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes (1934) Le grand romantique russe Alexandre Glazounov (1865-1936) vivait comme une sorte de réfugié près de Paris lorsque mon professeur Sigurd Rascher lui demanda le 15 décembre 1933 d'écrire un concerto pour saxophone. La veille au soir, Rascher avait entendu une représentation du Quatuor de saxophones op.109 de Glazunov et était sûr que le maître serait intéressé par son jeu. Glazounov, en revanche, ne s'attendait pas à être enthousiaste : "Jeune homme, je connais le saxophone depuis plus de 50 ans !", expliqua-t-il lorsque Rascher lui parla. Pourtant, lorsqu'il entendit le jeu extraordinaire de Rascher, il s'exclama avec enthousiasme : « Oui, j'écrirai un concerto pour un tel musicien ! » venu composer. Sa décision spontanée d'écrire une œuvre plus large n'en était que plus étonnante. Quelques semaines plus tard, à Copenhague – où il vécut en exil de 1933 à 1938 – Rascher apprit que le concerto était presque terminé. Peu de temps après, il retourna à Paris pour finaliser les détails avec le compositeur, notamment convenir des tempi et d'une nouvelle cadence. La première a eu lieu le 26 novembre 1934 à Nyköping (Suède) avec le Norrköping Symphony Orchestra sous la direction de Tord Brenner et Sigurd Rascher comme solistes. Le lendemain, le concert de Glazunov a de nouveau été joué à Norrköping; cette fois, la création du concerto pour saxophone de Lars-Erik Larsson était également au programme. Glazunov n'était ni un moderniste ni un compositeur à la mode, mais plutôt un romantique russe convaincu dans la tradition de Rimsky-Korsakov et – au sens le plus noble – un artisan accompli. Autrefois salué comme le plus grand talent musical de Russie, sa capacité musicale prodigieuse était légendaire de son vivant (voir les nombreuses notes du « Testament » de Chostakovitch). Le Concerto pour saxophone n'est pas non plus une œuvre très progressive, mais une merveilleuse présentation du saxophone que Glazunov aimait manifestement. Glazunov a beaucoup fait pour promouvoir l'acceptation du saxophone comme instrument de concert, et il a donné à cet instrument son seul concert vraiment romantique. Néanmoins, le concerto pour saxophone de Glazunov a été une naissance difficile. En grande partie pour des raisons sociopolitiques, il eut du mal à trouver un éditeur pour le concerto et mourut avant que l'édition imprimée puisse être corrigée. En conséquence, l'édition est restée erronée et avec des changements douteux, tant dans la partie soliste que dans l'orchestre. De plus, le concerto pour saxophone s'appelle ›Op. 109‹, bien que Glazunov n'ait donné à celle-ci - comme à ses quatre dernières compositions - aucun numéro d'opus. (›Op. 109‹ est le quatuor de saxophones). De plus, l'édition contient plusieurs notes sensiblement fausses et un marquage métronome manifestement erroné. Aussi, A. Petiot, éditeur aux Editions Leduc, était répertorié comme « co-compositeur » dans les premières éditions. J'ai pu me convaincre de cette absurdité, puisque Sigurd Rascher m'a donné l'occasion d'apprendre l'œuvre à partir de la partition entièrement manuscrite de Glazunov, et le nom d'A. Petiot n'apparaît nulle part. Il n'y a pas encore de preuve, mais la raison la plus probable de ce "jeu" semble être purement liée au droit d'auteur, surtout au vu de la situation politique mondiale de l'époque. Sur la base du manuscrit de Glazunov, j'ai restauré l'édition publiée dans son état d'origine et l'ai utilisée pour le présent enregistrement sur CD. Dans le concert, avec l'approbation de Glazounov, Sigurd Rascher a joué sa propre cadence, dont je n'ai personnellement jamais été particulièrement séduit. Rascher m'a encouragé à écrire le mien, qui est joué ici. Nicola LeFanu · Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes (1989) Nicola LeFanu (née en 1947) est la fille de la compositrice Elisabeth Maconchy, une petite-fille du légendaire écrivain irlandais victorien Sheridan LeFanu et une ancienne élève de l'exceptionnel compositeur Egon Wellesz. Après des études à Oxford, au Royal College of Music, à Harvard et à Brandeis, Nicola LeFanu a vécu de nombreuses années à Londres, où elle a enseigné au King's College avec son mari, le compositeur australien David Lumsdaine. De 1994 à 2008, elle a été directrice de la musique et professeure de composition à l'Université de York. Son œuvre considérable comprend plus d'une centaine de compositions - dont sept opéras - et a été jouée dans le monde entier. Malgré son succès, la composition reste pour elle plus une passion qu'un métier. A ma demande, elle avait déjà composé le remarquable quatuor de saxophones Moon Over the Western Ridge, Mootwingee en 1985 quand je lui ai demandé en 1988 de m'écrire un concerto pour saxophone. En 1990, une occasion favorable s'est présentée pour la première avec le fabuleux Orchestre de Chambre Ostrobothnien Finlandais dirigé par Juha Kangas, et il n'a pas fallu longtemps avant que le concerto soit prêt. Nicola LeFanu a écrit à propos de son œuvre magique en quart de ton : « Mon concerto pour saxophone se compose d'un mouvement et dure environ 20 minutes. Son paysage sonore caractéristique et atypique résulte de sa virtuosité (surtout au saxophone, mais aussi des cordes) et des quarts de tons qui parcourent toute la pièce. Le concert a un concentré d'énergie et de timbre ; il s'agit essentiellement d'une œuvre lyrique qui a beaucoup à voir avec l'imagination et la réflexion. L'œuvre est construite sur un certain nombre d'idées récurrentes, portant ainsi une affinité lointaine avec la forme ritornello. Ces idées s'enchaînent et se mélangent, mais ne se répètent jamais exactement ; ils apparaissent toujours transformés. C'est facile à voir dans la puissante réapparition de la musique à cordes à l'unisson. L'harmonie chromatique du concerto est la base modale de l'œuvre. Il apparaît en son centre tranquille et scintille à nouveau dans la coda. Quand j'essaie de trouver des images pour ma pièce, je pense à la mer : turbulente, orageuse, calme... Je pense à un oiseau planant, ou à un coquillage ballotté encore et encore par les vagues, même les vagues les plus tendres, sur une nuit étoilée. Krzysztof Meyer Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes, opus 79 (1993) Krzysztof Meyer (né en 1943) est particulièrement apprécié pour son talent musical très développé, sa grande intégrité artistique et son œuvre diversifiée, mais sa musique reste en grande partie un tuyau d'initié. Malgré les nombreuses représentations internationales de ses œuvres et une longue liste d'admirateurs (y compris des instrumentistes bien connus et aussi des compositeurs célèbres tels que son ami proche Witold Lutosławski), son travail a été éclipsé par les avant-gardistes polonais les plus connus pendant de nombreuses années. Cependant, il ne s'est pas laissé distraire par cela, mais a continué à développer son langage musical expressif. Né à Cracovie en 1943 en tant que fils de médecin, ses études le conduisent finalement à la classe de composition de Stanisław Wiechowicz et Krzysztof Penderecki à Cracovie et à Nadia Boulanger à Paris. Il se lie d'amitié avec Dmitri Chostakovitch, devient un expert reconnu de sa musique et écrit une remarquable biographie de Chostakovitch. Il est rapidement devenu un enseignant reconnu et populaire et a accepté des postes de professeur d'abord à Cracovie, puis à la Hochschule für Musik de Cologne. Il est associé au musicologue polonais Dr. Danuta Gwizdalanka est mariée et vit en Allemagne et en Pologne. Le concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes a été écrit à ma demande en 1992-93. L'œuvre se compose d'un mouvement lent plaintif et sombre (« Quieto ») et d'un mouvement rapide en sept parties très contrasté (« Inquieto »). Une utilisation d'une beauté touchante des dissonances dures - typique de la musique de Meyer - est au centre des caractéristiques mélodiques et harmoniques des deux mouvements. Tout aussi typique de Krzysztof Meyer est le haut degré d'intégration entre l'instrument soliste et l'orchestre : le saxophone joue constamment le rôle principal, mais reste toujours ancré dans la continuité de l'ensemble. De son côté, l'orchestre reste un partenaire toujours essentiel de ce qui se passe, sans jamais se voir attribuer un rôle d'accompagnement secondaire. L'utilisation du saxophone est remarquable, notamment une virtuosité sans faille dans les registres les plus aigus. Bien que le concerto fasse une impression éblouissante sur le chemin de son apogée dramatique, c'est aussi une œuvre qui a été créée avec une attention méticuleuse aux détails. L'auditeur doit prêter une attention particulière à l'atmosphère chargée d'émotion modulée par le langage expressif et harmonique de Meyer, ainsi qu'aux gestes pantomimiques qui s'expriment dans les plus petits motifs mélodiques. Ces deux aspects font partie des éléments centraux de l'univers musical particulier de Krzysztof Meyer. Le concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes a été créé le 12 janvier 1994 à Stuttgart avec le Stuttgart Radio Symphony Orchestra dirigé par Heinrich Schiff. John Edouard Kelly |
Programme:
Alexandre Glazounov (1865-1936)
Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes (1934) 14: 17
Cadence : John Edward Kelly
John Edward Kelly, chef d'orchestre et soliste
Nicola Le Fanu (* 1947)
Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes (1989) * 23:43
Dédié à John Edward Kelly
Micha Hamel, chef d'orchestre
Krzysztof Meyer (* 1943)
Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes, opus 79 (1993) * 20:41
Dédié à John Edward Kelly
Je Quiet 11:40
II Inquiète 09:01
Micha Hamel, chef d'orchestre
temps total 58:42
John Edouard Kelly, Saxophone alto
Philharmonie de chambre de la radio néerlandaise
John Edward Kelly & Michel Hamel, conducteurs
* Enregistrements en première mondiale
presse:
19.01.2013
Voici enfin l'enregistrement que les fans de John-Edward Kelly attendaient depuis près de 12 ans. Enregistré en 2000 par le label Emergo bientôt disparu, il a attendu dans les limbes juridiques jusqu'à ce que NEOS soit enfin en mesure d'obtenir les droits sur l'enregistrement. Il présente un intérêt particulier pour un certain nombre de raisons, notamment pour l'enregistrement du Concerto de Glazunov. Ce concerto est le plus célèbre et le plus fréquemment joué du répertoire, ce qui semble étrange jusqu'à ce que l'on se rende compte que John-Edward Kelly était un élève de Sigurd Raschèr, qui en 1933 convainquit le vieillissant Glazunov d'écrire le concerto pour lui. Les œuvres sérieuses pour l'instrument étaient encore peu nombreuses et Raschèr, venant d'entendre le quatuor de saxophones de Glazounov, décida d'avoir un concerto de lui. Le compositeur a d'abord résisté à la commande, mais a été convaincu par la technique et le son extraordinaires de Raschèr. Dans ses notes pour cet enregistrement, Kelly cite Glazunov disant "Oui, pour un tel musicien, j'écrirai un concerto!"
Kelly apporte les mêmes qualités de richesse soyeuse et d'éloquence non forcée - ce qui a conduit Raschèr à choisir Kelly pour le remplacer dans le Raschèr Saxophone Quartet en 1981 - mais va plus loin en revenant au manuscrit original pour corriger les « nombreuses erreurs et altérations douteuses dans les deux partie soliste et l'orchestre. Kelly fournit sa propre cadence, comme il a été encouragé à le faire par son professeur, plutôt que d'utiliser celle de Raschèr. Il dirige également l'exécution lui-même, veillant à ce que le concerto soit entendu comme une œuvre digne et réfléchie d'une douceur automnale plus que d'habitude.
Les deux autres éléments du programme présentent un contraste marqué avec le concerto romantique de Glazunov. Ce sont deux œuvres contemporaines, dédiées à Kelly par deux compositeurs qu'il a depuis défendus en tant que chef d'orchestre de l'Arcos Orchestra de New York, qu'il a fondé en 2005. Kelly a l'oreille pour les œuvres bien construites, mais ces œuvres défient l'oreille là où le Glazounov séduit. S'ouvrant sur une poussée orchestrale audacieuse, le Concerto en un seul mouvement du compositeur anglais Nicola LeFanu pour saxophone alto et orchestre à cordes (1989) place la ligne solo alternativement agitée et ruminative sur un fond orchestral souvent mystérieux qui devient parfois énergique et agressif. Le caractère essentiellement chromatique de la musique est rendu plus étrange par l'utilisation de la flexion en quart de ton de la ligne. LeFanu se livre à des techniques légèrement étendues, principalement des slap-langue, mais généralement comme ponctuation pour le lyrisme prédominant et, au fur et à mesure que le travail progresse, de plus en plus éthéré.
Le Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes (1993) du compositeur polonais Krzysztof Meyer est une œuvre d'émotions plus profondes en deux mouvements contrastés : le premier sombre et lugubre, le second instable et dramatique dans ses sections contrastées. Le saxophone fonctionne souvent comme un chef d'orchestre autant que comme un soliste, émergeant des textures des cordes et interagissant avec l'orchestre plutôt que de le combattre au sens classique d'un concerto. Encore une fois, des techniques étendues - gifle et flottement de la langue - sont utilisées, mais avec parcimonie, souvent comme un geste presque rêveur. Le langage harmonique est souvent dissonant, mais expressif.
John Edward Kelly ne déçoit pas. Les œuvres modernes sont aussi habilement réalisées que les Glazunov, plus traditionnellement beaux. Il tire un son fluide et ouvert de son instrument de 1928 qui a été construit selon les spécifications originales d'Adolphe Sax. Le legato est fait en douceur, les techniques étendues sont réalisées avec goût et le vaste altissimo du concerto de Meyer est accompli avec une facilité apparente. Le Netherland Radio Chamber Philharmonic joue bien sous la direction du soliste et du chef invité Micha Hamel. Une sortie des plus bienvenues.
Ronald E.Grames
18.06.2012
La carrière d'Alexandre Glazounov (1865-1936) en tant que compositeur et enseignant s'étend sur la transition de l'ère romantique à la modernité expérimentale. En tant que directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg (plus tard Leningrad) de 1895 à 1928, il a enseigné Miaskovsky et Prokofiev, mais ses compositions n'ont jamais dépassé la tradition romantique russe. Enseigné par l'un des grands orchestrateurs, Rimsky-Korsakov, ses œuvres étaient brillamment écrites et, contrairement à de nombreux compositeurs russes, majoritairement optimistes, mais manquaient de la fécondité mélodique qui compenserait son paysage émotionnel monochrome.
Le Concerto pour saxophone de Glazounov échappe à tout lien avec le jazz ; c'est une œuvre purement romantique. Le saxophone alto, avec sa sonorité douce et sombre et son accompagnement de cordes luxuriant, crée l'environnement parfait pour un bar à cocktails des années 50. Il y a une deuxième section rebondissante et fougueuse qui offre un contraste de tempo, mais le manque de mordant est un inconvénient important. Le saxophoniste John-Edward Kelly relève les défis musicaux avec verve et aplomb.
Écouter le Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes (1947) de Nicola LeFanu (né en 1989) après le Glazounov, c'est comme ressentir une brise fraîche d'automne à la fin d'un été chaud. LeFanu est la fille de la compositrice Elizabeth Maconchy, dont la Symphonie pour orchestre à cordes doubles, enregistrée sur le label Lyrita, était un favori des audiophiles dans les années 1990. Les changements d'humeur rapides - frénétiques, calmes, inquiétants, beaux - en font une œuvre captivante sur le plan émotionnel. La compositrice décrit avec justesse sa composition comme « pleine d'énergie et de couleur ; essentiellement une pièce lyrique concernée par la fantaisie et la réflexion. Particulièrement beau est l'intermède calme de la section médiane qui exprime la qualité automnale nostalgique que le sax alto exprime si bien. Une cadence solo finale exploite les possibilités virtuoses parfaitement exécutées par John-Edward Kelly.
Krzysztof Meyer (né en 1943) est un membre relativement inconnu de l'avant-garde polonaise, qui a étudié avec Krzysztof Penderecki, Nadia Boulanger et s'est lié d'amitié avec Witold Lutoslawski et Dmitri Chostakovitch. Son Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes (1993) commence par une section calme sombre et grave, "Quieto", mais ses dissonances sont d'une beauté saisissante. La deuxième section, « Inquieto », est un jeu plus léger, presque improvisé, exploitant les registres supérieurs du sax alto pour créer une tapisserie brillante qui stimule l'intellect musical.
Le soliste John-Edward Kelly a commandé les deux œuvres modernes et est un soliste impeccable. Le Netherlands Radio Chamber Philharmonic est un superbe accompagnateur et le son est idéal. Si vous aimez le saxophone classique, ce CD vous procurera beaucoup de stimulation et de plaisir.
Robert Lune
26.05.2012
De grands moments pour un « instrument aquatique »
par Rainer Aschemeier
La plupart des mélomanes la connaissent presque exclusivement par la musique de jazz, nombre d'entre eux la jugent en soi dispensable dans l'orchestre classique, et Claude Debussy en a jadis abusé comme d'un « instrument aquatique » : le saxophone.
Il ne fait aucun doute que le saxophone, en tant que développement relativement tardif, n'a pas trouvé facile de s'affirmer dans l'orchestre symphonique classique. Inventé en 1840 par le facteur d'instruments belge Adolphe Sax, sa sonorité sonore en fait un incontournable des musiques militaires françaises à partir de 1845. Ce n'est que quelque temps plus tard que des compositeurs sérieux comme Hector Berlioz et Giacomo Meyerbeer l'ont découvert pour leur orchestre.
Cela n'est devenu vraiment excitant que lorsque le jazz des années 1920 a provoqué un boom du saxophone dans la musique pop, auquel même les représentants de la musique dite sérieuse ne pouvaient échapper : Alban Berg, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Benjamin Britten - et oui , Claude Debussy a lui aussi composé de la musique avec des parties de saxophone proéminentes. Cependant, aucun d'entre eux n'a écrit un véritable concerto pour saxophone. Et c'est ainsi que l'un des compositeurs, qui est par ailleurs presque oublié par la grande majorité des auditeurs de musique, peut revendiquer le concerto pour saxophone le plus joué et le plus populaire à ce jour. On le retrouve encore et encore au répertoire jusque dans les profondeurs de la province et peut se prévaloir d'une riche histoire d'enregistrements sur disques et CD.
Nous parlons du magnifique concerto pour saxophone d'Alexander Glazunov. Glazunov était professeur d'instrumentation au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et professeur d'un nombre apparemment ingérable de compositeurs russes de premier plan tels que Dmitri Chostakovitch, Sergei Prokoffjew et Nikolai Myaskovsky (pour ne citer que les trois plus importants). Dans les dernières années de sa vie, Glazunov a eu de graves problèmes de santé, probablement dus à une longue "carrière" d'alcoolique. Néanmoins, le compositeur déjà malade s'est lancé dans l'écriture d'un magnifique concerto pour saxophone deux ans avant sa mort, que nous entendrons en grande performance sur cette nouvelle parution du label munichois NEOS.
Le soliste exécutif et chef d'orchestre de l'enregistrement présenté ici est John-Edward Kelly, dont le professeur était Sigurd Rascher. Rascher, à son tour, était le soliste de la première mondiale du concerto de Glazunov en 1934 à Nyköping, en Suède.
Bien qu'il existe de nombreuses bonnes interprétations de cette œuvre (mon préféré jusqu'à présent a été l'enregistrement avec le soliste néerlandais Arno Bornkamp et l'Orchestre symphonique de la radio néerlandaise sur des classiques du défi), celle-ci sur NEOS est sans aucun doute l'une des meilleures, peut-être même la meilleure. l'enregistrement de celui-ci à ce jour est des oeuvres séduisantes irrésistibles.
John-Edward Kelly possède un degré inhabituellement élevé de gradation dynamique et une virtuosité extraordinaire. Bien que cela profite au concerto pour saxophone de Glazunov d'une manière plus "décontractée", les deux autres pièces de ce CD montrent vraiment à Kelly tout ce dont son instrument est capable.
Tant le compositeur irlandais Nicola LeFanu (une petite-fille de l'écrivain irlandais culte Sheridan LeFanu, qui était une sorte de réponse irlandaise à ETA Hoffmann) que le compositeur polonais Krzysztof Meyer ne se limitent pas à considérer le saxophone comme un simple instrument à vent. Ils l'utilisent également comme élément de conception quasi-percussif. Les harmoniques sont presque provoquées, taquinées, des effets sonores aussi inhabituels que possible doivent être obtenus.
Si cela fonctionne assez bien avec Krzysztof Meyer - tout simplement parce qu'en tant qu'ancien ami de Witold Lutosławski et en tant que compositeur contemporain toujours actif aujourd'hui, il cultive un style convenablement moderne -, à mon avis, le concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes de Nicola LeFanu est beaucoup moins réussi. LeFanu tente de donner à son concert une touche de modernité, mais elle ne cache pas qu'elle aurait préféré des sonorités néo-romantiques à la Michael Nyman. Je ne veux rien dire contre la néotonalité, mais le concerto pour saxophone de Nicola LeFanu semble plutôt artificiel et non "fondu d'une seule pièce". Le concert de Krzysztof Meyer est quelque chose de complètement différent. La structure de l'œuvre la distingue consciemment du modèle de Glazounov (ce que, soit dit en passant, LeFanu ne fait pas) et dans deux sections contrastées (intitulées « Quieto » et « Inquieto ») le saxophone se fait virtuellement face à lui-même. Sa démarche n'est pas seulement un concert avec une forme originale et un langage tonal traditionnellement moderne, mais c'est aussi une exposition de l'instrument soliste. Comme dans une vitrine, le saxophone est présenté ici sous toutes ses facettes - de l'or brillant et irisé au claquant et bruyant.
Au niveau du son, le CD est assez réussi, mais manque un peu de résolution acoustique. Néanmoins, on peut parler sans hésitation de technologie audio haut de gamme, même si elle ne répond pas aux exigences hi-fi les plus élevées dans les moindres détails.
Conclusion : Depuis longtemps, il n'y a pas eu d'album de saxophone aussi passionnant dans le domaine classique. Toutes les pièces représentées valent la peine d'être écoutées et sont régulièrement interprétées de manière de première classe par le célèbre orchestre philharmonique de chambre néerlandais sous la direction de Micha Hamel. Le soliste absolument fabuleux John-Edward Kelly est alors, pour ainsi dire, la "cerise sur le gâteau" d'une production de CD à succès. Félicitations au label munichois NEOS pour ce magnifique enregistrement ! Pour moi, du moins en termes de Glazunov, c'est la nouvelle référence sur le marché.
Classicsax.com
05.05.2012
La dernière sortie CD de saxophone de John-Edward Kelly est celle que nous attendions depuis quelques années ! En 2000, M. Kelly a enregistré ces trois concertos avec l'excellent orchestre philharmonique de chambre de la radio néerlandaise. Ce n'est que maintenant qu'ils sont sortis sur le label NEOS.
La plupart des saxophonistes connaissent très bien le célèbre Concerto d'Alexander Glazunov. C'est de loin l'une des œuvres les plus étudiées et jouées du répertoire. Il y a eu un regain d'intérêt pour l'œuvre d'un point de vue historique, à tel point qu'il y aura une présentation lors du congrès mondial du saxophone en juillet sur ce sujet. Si ce type d'examen du répertoire d'un instrument particulier est courant chez d'autres instrumentistes, il n'en est pas toujours ainsi avec le saxophone. Je crois que la principale raison est que notre corps musical est relativement jeune, tout comme notre instrument, et, par conséquent, n'a pas attiré l'examen scientifique des origines ou des interprétations de la musique. Cependant, la nouvelle édition du Concerto de Glazunov de Baerenreiter, la nouvelle édition de la Rhapsodie de Debussy de Henle, ainsi que les publications d'Ethos, présentent justement ce type d'étude critique de notre musique.
Nous pouvons avoir un aperçu de l’histoire à travers cet enregistrement de John Kelly. M. Kelly a étudié le Glazounov à partir de la partition manuscrite avec Sigurd Rascher. Son interprétation ici fait bon usage de cette préparation. Les fausses notes dans la version imprimée sont corrigées ainsi qu'une indication de tempo. La partition a été restaurée dans la version manuscrite et a été utilisée pour cet enregistrement. Si l'on connaît l'esthétique assez différente de Rascher concernant ce concerto, vous pouvez entendre l'influence de Rascher partout. Tel que présenté ici, le concerto n’est pas une « pièce de spectacle » ou un tour de force technique. Il s’agit d’une présentation majestueuse et romantique du saxophone telle que Glazunov l’a entendu en 1933. Nous resterons redevables à Alexander Glazunov de nous avoir fourni le seul véritable concerto pour saxophone de l’ère romantique. C’est avec cette prise de conscience, et dans cette perspective, que le concerto doit être étudié et interprété. M. Kelly fait un travail admirable à tous égards, fournissant même une excellente cadence auto-composée dans la version publiée. Les articulations et les phrasés imprimés ne sont pas considérés comme définitifs, mais cela reflète encore une fois l'ère de la composition. Pour s'en convaincre, il suffit de regarder le nombre d'éditions des grands concertos pour violon préparés par différents interprètes au fil des années.
Les deux autres compositions de l'enregistrement sont de la musique d'aujourd'hui. Nicola LeFanu a offert au quatuor de saxophones une merveilleuse œuvre en 1985 intitulée Moon over the Western Ridge, Mootwingee. Mme LeFanu propose quelques mots à propos de son concerto de 1989 : « Mon concerto pour saxophone est une œuvre en un seul mouvement d'une durée d'environ 20 minutes. Il possède un univers sonore caractéristique et inhabituel, dû à sa virtuosité (dans le saxophone solo et les cordes également) et aussi parce qu'il emploie partout des quarts de ton. Le concerto est plein d'énergie et de couleurs ; "Il s'agit essentiellement d'une pièce lyrique, soucieuse de fantaisie et de réflexion."
Comme pour beaucoup de pièces composées pour John Kelly, la gamme 4+ octave du saxophone est utilisée sans réserve. Le Concerto de Krzysztof Meyer a été composé en 1992-93 et se compose d'un mouvement lent lamentable à la texture sombre et d'un mouvement rapide dramatique en sept sections aux contrastes saisissants. La musique est passionnée, expressive, dramatique. L'utilisation du saxophone est remarquable, utilisant le registre aigu avec une virtuosité sans entrave. M. Kelly semble plus à l'aise avec ces types de pièces et il crée ici une performance fascinante.
Robert Haley