Atac Sézer Avec son œuvre de composition, il compte parmi les compositeurs artistiquement les plus remarquables de la scène musicale actuelle. Son œuvre s’appuie sur une formation musicale large et bien fondée et sur des expériences biographiques diverses. Né à Istanbul, il a d'abord étudié la musique ottomane avec une spécialisation en Ney ainsi que le piano et la musicologie. En 2002, il vient à Kassel pour commencer à étudier la composition avec l'Argentin Diego H. Feinstein. Les études avec Dieter Schnebel à Berlin et les master classes avec Beat Furrer et Mark Andre ont également été formatrices à cette époque. Sezer a réussi son examen de fin d'études artistiques en 2007. Des études en master class avec Matthias Pintscher à l'Université de Musique et de Théâtre de Munich jusqu'en 2010 complètent sa formation.
Les questions compositionnelles et esthétiques auxquelles Ataç Sezer s'attaque depuis lors résultent, pour ainsi dire, logiquement de la complexité et de la diversité de ces expériences. D’une part, Sezer s’engage dans un examen systématique et discursif des systèmes tonals modaux de la région arabe ; et cela s'accompagne d'une réflexion sur les possibilités de la musique microtonale et électronique dans une perspective européenne. D'autre part, Sezer poursuit une étude systématique des techniques et des sons des instruments ottomans-turcs tels que la flûte à long manche Ney ou le luth à manche caisson Kemençe, qui est frotté avec un archet ; et cela s'accompagne de l'exploration de nouveaux systèmes de notation et techniques de jeu pour les instruments européens.
Les aires culturelles ottomane-turque et européenne, leurs pratiques artistiques et compositionnelles, marquent le double cadrage de l'œuvre d'Ataç Sezer. Cependant, en termes de composition et d'interprétation, ils ne constituent guère plus qu'une base matérielle, sur laquelle Sezer dispose du plus grand savoir et de la plus grande virtuosité et à partir de laquelle il avance vers un style musical individuel. La composition Prélude de Pechrev pour Ney, la basse électrique et l'électronique de 2008 ont formulé cela pour la première fois de manière paradigmatique. Les fonds traditionnels ne tombent pas dans une fausse synthèse ou symbiose dans laquelle l'un apparaît comme un ajout exotique et pittoresque, mais entrent plutôt dans un mode de réflexion et de pénétration mutuelle. Ce faisant, Sezer formule une position artistique et esthétique à la fois critique et indépendante dans le discours sur la nouvelle musique, qui s'oppose à la perspective postcolonialiste qui prévaut souvent aujourd'hui sur la musique classique des régions arabes ou asiatiques.
Le travail d'Ataç Sezer est dominé par le son nouveau, littéralement inouï. Systématiquement et sur la base d'une vaste expertise compositionnelle, Sezer développe ses réflexions dans une série d'œuvres qui interrogent les formations les plus diverses concernant cette dimension sonore. Les enregistrements du CD « Garden in Eden » en témoignent avec éloquence.