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CHRISTIAN OFENBAUER · DESTRUCTION DE LA CHAMBRE / DU TEMPS Aussi énigmatiquement abstraite et d'une beauté hermétique que soit parfois la musique de Christian Ofenbauer, elle n'en réagit pas moins avec sensibilité au contexte dans lequel elle est créée, aux interprètes auxquels elle s'adresse, à ses conditions générales. Certes, tout ce qui est composé communique, même si c'est par le prétendu refus de communiquer. Mais chez Ofenbauer il y a plusieurs séries d'oeuvres qui peuvent même se chevaucher et dont les composantes sont liées les unes aux autres, la ronde de fragments environ et les six mouvements de quatuor à cordes; Des compositions qui entrent dans un échange musical, se réfèrent les unes aux autres ou émergent les unes des autres, dans lesquelles les mêmes idées sont renégociées et les processus se développent davantage. Ceci s'applique également aux trois figures musicales portant le même titre Destruction de la salle/du temps, qui est la mise en scène de la scène finale de Bertolt Brechts Fatzer-Matériel cité : une œuvre pour quatuor à cordes de 1999 (et en tant que telle faisant partie de l'enregistrement complet du mouvements de quatuor à cordes du Quatuor Arditti, NEOS 11513-14), une pièce pour piano de la même année et une composition de 2000 pour la somme de ces deux instrumentations, soit un quintette avec piano. Ces deux dernières œuvres ont été enregistrées pour la première fois pour le présent double CD par Johannes Marian et le Quatuor Diotima sous forme de pendants musicaux. Inconfort brûlant / Qu'est-ce que cela signifie : une pièce brisée par le temps ? Cela signifie-t-il une relation mathématique spéculative ? Ou pourrait-on signifier le vieillissement d'une pièce, sa lente dégradation ? Et quelle serait la destruction de ce processus ? La suspension du temps, arrêtant son passage ? Ce n'est pas un hasard si ces questions ouvertes tournent autour des thèmes centraux qu'Ofenbauer pose en tant que compositeur. Le fait qu'il fasse de l'année d'origine une partie intégrante du titre de son œuvre en est un signe extérieur bien connu. A cet égard, il semble logique que les deux pièces présentées ici lui apparaissent désormais comme de la "musique ancienne". Mais structurellement aussi, son travail se comporte très délibérément par rapport au temps, oui, elle veut en faire prendre conscience : d'une part, ses œuvres rendent son passage audible ou, d'autre part, donnent l'impression qu'elles pourraient jouer avec elle, la compresser, l'étirer ou même l'immobiliser. Cela nous amène à l'origine historique du triptyque sonore Destruction de la salle/du temps, parce qu'il est issu de la musique incidente. En 1999, Lutz Graf a mis en scène le drame d'Ödön von Horváth au Grazer Schauspielhaus Contes des bois de Vienne, où la situation sociale, politique et économique autour de 1930 est traitée sans aucun espoir d'amélioration. A cette époque, il était déjà clair que Graf dirigerait également la première d'Ofenbauers ScènePenthésiléeUn rêve (1999–2000) et il a invité le compositeur à apporter une contribution musicale à la production Horváth. Ofenbauer a opté pour une installation sonore qui répandrait un malaise subtil tout au long de la soirée dans la maison (un lien associatif à la « pièce » ?) - avant même la représentation, pendant l'entracte, après la fin. Il a écrit une texture densément tissée mais très calme pour quatuor à cordes, qui s'est radicalement débarrassée de silences ou de tons simples perceptibles, mais avec des glissandi et des trémolos colorés extrêmement étirés, souvent bruyants, dans toutes les voix, qui sont revenus après 48 minutes et représentaient ainsi une sorte de distorsion temporelle. , un infini sans espoir. Les autres instruments utilisés sont légitimés par la pièce elle-même : piano, cithare, contre-guitare et deux violons. Le public de la représentation théâtrale pouvait percevoir presque physiquement l'atmosphère impitoyable et glaciale qu'Ofenbauer a obtenue : sa musique, qui a fait mouche à bien des égards, n'a pas exactement aidé la production de Graf à enregistrer une popularité, mais elle a apporté une contribution décisive à la véracité de cette interprétation de Horváth. Tout cela peut suggérer des calculs de composition précis - et sans aucun doute choisis avec soin - mais le travail sur la musique de scène est sensiblement détendu : non seulement il est fier de l'effet final, mais il s'en amuse aussi beaucoup, car c'était Rétrospectivement, Ofenbauer se souvient avoir pu écrire et regarder les sons se dérouler. Cette expérience l'a rendu plus détendu à propos de la composition, ce qui a été une grande étape utile dans son développement personnel. Transformation et Indépendance / L'idée évidente était de préparer cette "musique d'ameublement" pour la salle de concert et pour une communication directe avec le public. Tout d'abord, il s'est avéré que la partie de piano de la musique de scène pouvait être utilisée comme une pièce à part entière : elle devenait Destruction de la salle / du temps (1999) pour piano solo – et serait donc également dans le morceau de fraction- s'aligner. La notation est conventionnelle et exacte, bien qu'avec de nombreux changements de mesure et des groupes de mesures répétés plus courts et répétés. Morton Feldman me vient à l'esprit, mais l'impression diffère : en raison d'une structure différente des répétitions, un geste musical tout à fait différent. Il y a des sons isolés, délicats, apparemment improvisés qui semblent involontaires, tous très calmes, oubliés, sans prétention. De nombreuses pauses (la pièce commence déjà par une) et la pédale enfoncée en permanence créent un espace pour une réverbération étendue, tant au sens acoustique qu'au sens figuré de la perception. Et en raison d'un spectre relativement large à partir duquel le pianiste peut choisir son tempo (quarts = environ 56-72), des fluctuations considérables de la durée d'une exécution à l'autre sont possibles. De plus, la distorsion temporelle du quatuor à cordes a également tenu le compositeur captif. Mais ce ne serait pas Ofenbauer si la musique ne changeait pas par l'abandon de sa fonction d'origine et la sortie de l'ancien contexte, développait un élan qui lui était propre, en bref : changeait également sur le plan de la composition. Für Destruction of the room / of time, version de concert pour quatuor à cordes et piano (2000) il a soumis la partie de piano ainsi que celle du quatuor à un nouvel arrangement. Les idées sont restées les mêmes, mais Ofenbauer est intervenu plusieurs fois dans le processus concret, surtout avec des accélérations (pas vraiment perceptibles en tant que telles) dans le continuum des cordes vers la fin des 48 minutes, qui ont été écrites dans une notation spatio-temporelle sur papier sont apportés. Et ce qui devait auparavant se ramener à lui-même manque désormais son commencement : le cercle ne se referme plus. Le piano garantit aussi une telle rupture d'un événement supposé figé, en ce qu'il commence en même temps avec le quatuor à cordes, mais du fait de sa structure de tempo indépendante il pénètre différemment d'exécution en exécution dans son texte musical, avant de se taire avec le quatuor après exactement 48 minutes. Les différentes hauteurs sont importantes ici : 440 Hz pour les cordes et 445 Hz pour le piano. Cela garantit que les chutes de son du piano ne sont pas absorbées par le son des cordes, même lorsque les cordes à vide peuvent temporairement se détacher en raison du jeu. technique. Et soudain un pont semble remonter vers l'inachevé Déclin de l'égoïste Johann Fatzer à arc, à ce fragment qui, de manière significative, a été fait en même temps que le Contes des bois de Vienne. Brecht dit dans la version scénique de Heiner Müller : « Le but pour lequel une œuvre est faite n'est pas / identique au but pour lequel elle est utilisée / la connaissance peut être utilisée / dans un endroit différent de celui où elle a été trouvée ». pour eux Destruction de la salle/du temps, qui sort de ses origines, qui se transforme, qui dans sa forme pour piano seul comme pour quatuor à cordes et piano entre en échange avec lui-même – dos à dos, mais main dans la main. Walter Weidringer Programme: Christian Ofenbauer (* 1961) CD 1 Destruction de la salle / époque 2000 48:16 Quatuor Diotime Jean Marian, Piano CD 2 Destruction de la salle / époque 1999 31:21 Jean Marian, Piano
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