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LA "VOIX DU PIANISTE" Un pianiste joue-t-il différemment quand il est aussi compositeur ? Oui, dit Gilead Mishory, depuis qu'il a commencé à composer, sa vision du piano a changé. Composer – c'est avant tout un art de la traduction, c'est-à-dire traduire ce que le compositeur entend intérieurement en notes de telle sorte que le résultat corresponde à ce qu'il avait en tête. Pour Mishory, l'interprétation – c'est-à-dire la « traduction » au sens le plus large – est le processus inverse : retrouver l'idée sonore dans l'écriture de l'autre. Gilead Mishory a commencé à composer des œuvres pour piano en 1994. Mais la voix a vite rejoint le piano, d'abord celle du pianiste dans le mélodrame enterrer la lune à partir de 1997. Peu de temps après, également basé sur des textes du poète yiddish Abraham Sutzkever, Gilead Mishory a écrit son cycle d'une heure Couvercle Togbuch, toujours »pour piano et partie de pianiste«. La musique et la langue vont de pair pour Gilead Mishory, comme dans le pièces d'évasion pour piano solo d'après le roman d'Anne Michaels. En 2005, à l'occasion du 60e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, ils ont été créés au SWR de Baden-Baden. Ensemble avec les deux Psaumes pour quatuor à cordes et pour violoncelle et piano, ils sont sortis sur CD par NEOS en 2011 ( NÉOS 11022 ). Qu'il s'agisse de matériel biblique, Virgile, Gogol ou Celan - Gilead Mishory a constamment traité de la relation entre langage et musique, comme dans le cycle à grande échelle des Ballades hébraïques d'après Else Lasker-Schüler pour soprano et piano ("de temps en temps avec une voix de pianiste"), dem psaume de l'eau pour chœur de chambre ou Chagall ma maison lointaine pour ténor et orchestre à partir de 2007. Pas étonnant qu'à la fin de ce développement il y ait un opéra La jeunesse d'Isaac pour huit solistes et orchestre de chambre à partir de 2010. La pièce pour piano avec le titre date de 2006 Cloches de joie et l'armes de rire (« Cloches joyeuses et larmes de rire ») – comme s'il s'agissait d'un autre prélude de Messiaen, ou de Claude Debussy… Les titres de ses préludes comme …Danseuses de Delphes ou …Brouillards a laissé Debussy presque caché, en les mettant très petits avec trois points à la fin de chaque pièce, comme si le joueur ne devait découvrir qu'après coup ce que la pièce pouvait signifier. Peut-être aussi pour ne pas être induit en erreur et séduit dans de soi-disant « libertés », comme Gilead Mishory le dit presque en avertissement. Pour lui en tant qu'interprète, la discipline est la priorité absolue, surtout avec Debussy. Les perdre dans une frénésie de couleur est un danger bien connu. Donc, au début, il y a un regard sur la structure globale avec toutes les questions entre l'important et l'insignifiant, le tout et le détail, la construction et la nuance, la couleur et le son, le tempo et la ligne. Pour Mishory, la pièce la plus difficile du cycle en termes de rapport entre le tempo et la ligne est le Prélude …Des pass sur la neige (»Des pas dans la neige«) du premier tome. À quoi appartient un rubato et où ne l'est-il pas ? Comment la pulsation crée-t-elle une connexion ? Et surtout : la structure rythmique. Surtout dans le Prélude …Brouillards pour ouvrir le second tome. "L'impressionnisme" - mal compris - peut facilement devenir une caricature. Mishory ne fait aucune distinction entre une sonate de Beethoven et les Préludes de Debussy, car les deux compositeurs sont tout aussi précis dans la notation de la musique et de leurs directions de jeu. Mishory a dû se sentir comme l'écrivain devant la feuille de papier vierge lorsqu'il décrit le développement des préludes avec les mots : "Je m'assieds et commence par la première note". Toutes les décisions interprétatives servent à Gilead Mishory une "réalité vécue". Et nous voici de retour à la langue. Parce que le pianiste a une idée si vive des préludes individuels qu'on pourrait en fait les peindre directement à partir de ses paroles. Et il a aussi découvert des "ressemblances génétiques", par exemple entre les Préludes …La fille aux cheveux de lin («La fille aux cheveux de lin») du premier et …Bruyères («Heather») du deuxième volume avec leurs procédés sonores similaires et une association commune avec le monde pastoral. Chaque Prélude signifie tout un monde pour Mishory. Il la regarde comme dans un kaléidoscope, bousculant ses couches tonales, rythmiques et émotionnelles jusqu'à obtenir la "Cathédrale engloutie" (...La cathédrale anglaise) même à l'envers. Il aime les contrastes aigus de Debussy et son dessin presque grotesque des protagonistes masculins (…Général Lavine (excentrique), … Hommage à S. Pickwick Esq. RPPMC) et en même temps son langage tonal chaleureux, calme et discret dans les peintures de paysages et les portraits féériques de femmes. Et il admire la capacité de Debussy à monter une scène en une minute, comme dans le Prélude d'inspiration espagnole …La sérénade interrompue (« La sérénade troublée »), une pièce qui, pour Mishory, a avant tout à voir avec la faiblesse humaine. Et déjà il raconte comment un chevalier accorde sa guitare et se met à chanter sous le balcon de sa bien-aimée, et à quel point cette Donna est agacée : au lieu d'un sourire, elle jette un pot de fleurs, et comment soudain - dans une tonalité étrange - d'une autre rue un autre prétendant s'approche avec une sérénade... pour finir avec pitié : "Le chevalier est pauvre". Le fait que les Préludes de Debussy parlent toujours des gens, comment ils voient, entendent, sentent, goûtent, aiment, dansent, marchent et finalement mettent en scène un feu d'artifice grandiose est transmis dans chaque tonalité de l'enregistrement de Gilead Mishory. Plus encore : Mishory donne une voix aux protagonistes imaginaires du cycle de Debussy, il les fait parler, pour raconter leurs histoires. Ils deviennent eux-mêmes la "voix du pianiste" de Gilead Mishory. Lotte Thaler |
Programme:
| CD 1 Livrée de premier ordre Je…Danseuses de Delphes 02:48 temps total : 42:20
CD 2 Je … Brouillards 03:09 temps total : 41:35
Galaad Mishory piano Klassikinfo.de – Le CD de la semaine Klaus Kalchschmid |
presse:
 06.02.2015 100 ans se sont écoulés depuis la première représentation du deuxième livre des éminents Préludes de Claude Debussy. Gilead Mishory célèbre cet anniversaire avec un enregistrement digne d'un hommage. Un événement vivant Agréable sérénité Silvan Habenot
Klassikinfo.de Klaus Kalchschmid
étroit tête à tête
Le récit de Gilead Mishory des Préludes de Debussy est très intime et pur. Avec un souci du détail sans compromis en termes de couleur, d'articulation, de phrasé, de tempo et de dynamique, le pianiste est très proche de l'idée de Debussy d'un tête-à-tête assez sensuel mais jamais sentimental ou suave. Né à Jérusalem en 1960, le pianiste Gilead Mishory, ancien de Tudor, en est à sa deuxième production avec Neos - après la sienne - s'avérant être un interprète de Debussy de premier plan. Les deux volumes de « Préludes » de Debussy ne sont pas de la musique à programme, ni cycliques. Chaque pièce est autonome, et les sous-titres que le compositeur a donnés aux 24 miniatures sont, au mieux, destinés à aider l'auditeur à imaginer quelque chose sous la musique, tout comme il a imaginé quelque chose sous des images individuelles ou des vers de poésie, qu'il a probablement n'a pas mis en musique, mais l'a inspiré. Les 'Préludes' consistent, comme il le dit lui-même, "de couleur et de temps rythmé". Vues ainsi, elles ne sont souvent qu'un écho de ses impressions. Cela devient très clair dans les interprétations de Gilead Mishory, qui mettent l'accent sur la « réflexion après coup » sans que la musique ne s'arrête jamais. Son art du rubato, son sens du rythme vivifiant jusque dans le morceau le plus lent et son jeu de couleurs sont bien trop sophistiqués pour cela – sans jamais passer pour un intellectualisme. Mais Mishory était certainement aussi conscient du danger que les "Préludes" puissent devenir anecdotiques si l'interprète ne prend pas une certaine distance avec eux et par conséquent les peint simplement plutôt qu'avec des coups de pinceau fermes. articulation, phrasé, tempi et dynamique, ces pièces deviennent avec lui exactement ce que voulait Debussy, un tête-à-tête intime entre lui et le pianiste.
http://www.br.de/radio/br-klassik/sendungen/leporello/cd-tipp-debussy-preludes-mishory100.html
« La fille aux cheveux de lin »… « La Fille aux cheveux de lin » – certainement l’un des préludes les plus célèbres du recueil historique de Claude Debussy et, malgré sa structure simple, bien plus qu’un tableau de genre musical. Présentée avec sensibilité, mais sans faux sentiment, la musique déploie un espace d'apesanteur ; le sentiment d'un temps suspendu dans l'intemporalité.
Gilead Mishory, lui-même compositeur au métier remarquable, mais surtout pianiste de renommée internationale par la culture du son et la justesse de son jeu, impressionne dans sa présentation complète du recueil de Debussy récemment présentée. Quel que soit le monde que le Prélude individuel ouvre – et Mishory donne de manière audible à chacune des pièces sa propre mondanité – il déploie une ampleur intérieure inégalée. Les titres des pièces, que Debussy communiquait quasi en passant à la fin et entre parenthèses, fonctionnent comme la réverbération soit d'une impression tendre, soit d'éruptions éclatantes.
Rubati réfléchi et contrôlé
« Ce qu'a vu le vent d'0uest » – des cascades hautement virtuoses de ce que le vent d'ouest a vu. Gilead Mishory, né à Jérusalem en 1960, a étudié entre autres avec Gerhard Oppitz à Munich. Il enseigne à la Haute école de musique de Fribourg, donne des master classes dans le monde entier et entretient un vaste répertoire. Ce qui rend son interprétation des Préludes de Debussy si précieuse tient à un sens particulier de l'équilibre. La capacité de ce pianiste à laisser s'épanouir des timbres irisés, à les transformer synesthésiquement et à les dissoudre en senteurs inquiétantes, ne se fait pas au détriment d'un dessin clair des textures compositionnelles. Mishory sait comment donner vie au moindre détail rythmique - mais toujours en accord avec son importance dans le processus de respiration global de la musique. Tous les rubati sont bien pensés et bien contrôlés - jamais bâclés ni emportés par une fausse sensibilité. Dans une musique où s'inscrivent des tendances de dissolution très astucieusement mises en scène (à la fois dans la miniature individuelle et dans les grands arcs du double opus), les contours vocaux et les lignes de force dynamiquement stabilisatrices maintiennent un merveilleux équilibre. Gravité de la lune : la conclusion de « …La terrasse des audiences du clair de lune ».
Helmut Röhm
http://www.mdr.de/mdr-figaro/musik/take-five490.html
Comme Frédéric Chopin avant lui, Claude Debussy a écrit un cycle de 24 Préludes : des compositions qui reflètent l'attitude contemplative de l'Impressionnisme. Là se tenait l'image ensoleillée des collines d'Anacapri à côté de celle d'un lutin dansant ou d'une cathédrale engloutie ; là, Debussy laissait errer le clair de lune sur la terrasse imaginaire de son auditoire ; il jouait imprudemment avec des intervalles de tierces ou imaginait des sons et des parfums tournant dans l'air. Un recueil débordant d'idées, que le pianiste, compositeur et natif de Brisgau Gilead Mishory interprète sur son nouveau CD. Mishory a déclaré qu'il s'agissait de ne pas laisser la musique sombrer dans le cliché nébuleux de l'impressionnisme. Il joue avec une précision rythmique, et c'est justement ce qui lui permet d'incorporer de petites surprises ; il clarifie les structures de la musique sans tomber dans le froid analytique. Gilead Mishory fait également ressortir les facettes douces d'un piano à queue qui a un son dur à offrir dans le forte; avec sa touche délicate, il sait jouer les préludes calmes avec tant de force que ces 84 minutes ne deviennent jamais ennuyeuses. |
Prix et mentions :
| Klassikinfo.de – Le CD de la semaine Le compositeur et pianiste Gilead Mishory a traité à plusieurs reprises les 24 Préludes de Claude Debussy. Le double CD qui est sorti sur le label NEOS en coproduction avec SWR - le label a également sorti des compositions de lui - est son troisième (les deux premiers CD ont également été créés pour des radios). Il offre un maximum de jeux de couleurs et d'illumination des structures harmoniques de ces pièces très différentes avec des caractéristiques précises et la plus grande justesse rythmique à la fois. Il n'est souvent plus nécessaire de connaître les titres volontairement placés par le compositeur à la fin des morceaux. Un cliché de référence ! Klaus Kalchschmid |