Claus-Steffen Mahnkopf : Cycle de Pynchon

CYCLE PYNCHON

A l'été 1998, j'ai ressenti un double besoin. Premièrement, je voulais travailler sur deux cycles de travail complètement opposés, afin de pouvoir élargir le registre de ma musique et explorer ses extrêmes. Un cycle devait être consacré au compositeur György Kurtág. Deuxièmement, je voulais rendre hommage à l'un de mes écrivains préférés, Thomas Pynchon. Je voulais compositionnellement avec un Hommage à Thomas Pynchon réponse, alors ce que je vais faire devrait être aussi exceptionnel et farfelu que le travail de Pynchon et certaines circonstances comme ça on ne sait rien de l'auteur et surtout de son allure.

J'ai donc dû changer fondamentalement ma composition – en termes de matériau, de technique, de sonorité, de performativité de la performance – au moins dans ce but. Inventer simplement une musique qui correspondrait au personnage de Pynchon aurait été trop simpliste. Je devais devenir fondamental.

Il lui fallait d'abord une sonorité capable d'exprimer la destructivité de la société mondiale d'aujourd'hui, en particulier dans les méga-métropoles. Cela n'a été possible qu'avec l'électronique musicale, que je me suis tournée vers le STUDIO EXPERIMENTAL de la SWR (Freiburg) pour apprendre. Ensuite, il fallait une forme hypertrophique. J'ai opté pour une œuvre poly, composée de plusieurs œuvres remplissant différentes fonctions dans la forme globale.

Le Cycle de Pynchon existe, en plus du travail parent Hommage à Thomas Pynchon (2003-2005), de :

1. la pièce d'ensemble Le système Tristero, dont l'instrumentation avec deux pianos, des percussionnistes, des clarinettes basses, trois trombones et quatre piccolos fournit une matière sonore post-urbaine suffisamment repoussante ;

2. la pièce pour violoncelle seul La Tragédie du Courrier, qui représente littéralement la tragédie du soliste musicalement et surtout performativement, ce que c'est quand on ne parvient pas à maîtriser une machine inhumaine, voire à vouloir la conquérir ;

3. le morceau de ruban harmoniquement moche DÉCÈS (pour 8 pistes), qui montre littéralement l'état final de décomposition des matériaux utilisés (DÉCÈS est un acronyme de Pynchon : "Ne jamais contrarier le klaxon");

4. enfin la pièce DÉCHETS pour hautbois et électronique live, jouée pendant le Hommage à Thomas Pynchon ne sonne pas, mais sa matière sonore sommeille comme un inconscient dans la mémoire de l'ordinateur et de temps en temps, décalée, commence à avoir un effet (la pièce sœur DÉCHETS 2 est pour hautbois et bande 8 pistes) (DÉCHETS est aussi un acronyme et signifie "Nous attendons l'empire silencieux de Tristero").

La forme de cette œuvre poly devait être assumée dès le départ pour être agrandie. j'ai choisi ça Hommage à Thomas Pynchon devrait continuer indéfiniment - la musique sans limite de temps, la plus grande imposition possible sur le monde de l'art, la menace permanente, pour ainsi dire la paranoïa incurable.

Au sens strict, la dimension spatiale devrait également être étendue à l'infini. Non seulement le lieu de la représentation doit être recouvert de son, mais pratiquement toute la ville, toute la région, le monde entier. Pour des raisons pragmatiques et non artistiques, le temps est limité, et l'espace encore plus. Un « concert », événement à date fixe, devra se tenir dans un lieu défini.

Les quatre œuvres mentionnées peuvent être exécutées indépendamment. Pour le Hommage à Thomas Pynchon les trois premières œuvres sont incluses. À la fois musique d'ensemble, théâtre musical et installation musicale, il est innovant dans cette combinaison en ce qu'il utilise les dernières technologies pour faire quelque chose qui n'était pas possible auparavant simplement parce que ces technologies n'étaient pas suffisamment développées : à savoir, en temps réel, un processus de composition assistée par ordinateur. cela ressemble à de la musique composée et non à des algorithmes.

Il ne s'agissait pas de mettre en œuvre le "dernier cri" de l'électronique live, mais l'inverse : ce n'est que parce que l'électronique live offre désormais ce degré de complexité et de différenciation - et cela signifie également : la possibilité de polyphonie - que j'ai pu jouer dans ce genre devient créatif.

J'ai pris le corpus de textes de Pynchon - la base c'est le roman Les pleurs du lot 49 – pas seulement de simples fils narratifs que je devais traduire en musique. Surtout, la dramaturgie de la pièce pour violoncelle ressemble à celle de la mise à mort systématique de tous les protagonistes de cette «Jacobean Revenge Play» entre Faggio et Squamuglia. J'ai essayé d'aborder le plus de réseaux possible à un niveau abstrait et donc musicalement absurde : j'ai scanné tout le texte du roman et l'ai transformé en centaines de milliers de nombres, qui, transformés en algorithmes, déterminaient le flux du son et de la musique. dans le Hommage à Thomas Pynchon déterminer avec leurs identités parallèles.

Bien sûr, j'ai dû pousser l'absurdité d'une telle application abstraite de la matière à un tel point qu'elle pouvait prendre forme et - paradoxalement - devenir presque aussi signifiante que le sont les romans de Pynchon, qui, comme une grande bibliothèque à la Borges, ressemblent aux nôtres. rendre lisible et tangible ce foutu monde ambivalent.

J'ai noté la Hommage à Thomas Pynchon a un caractère extrêmement performatif. La pièce d'ensemble commence dans la zone de concert proprement dite (la "salle de concert") Le système Tristero joué comme si vous étiez assis dans un concert normal. Parallèlement, l'architecture Pynchon est lancée avec ses programmes informatiques. Il crée une « écriture automatique » du matériau entendu sur scène.

Le directeur du son s'estompe dans cette musique modifiée électroniquement – ​​de manière improvisée – via les haut-parleurs de la salle. Étant donné que leur matériau source pour le son est constitué par les instruments de la pièce d'ensemble, les deux zones sonores se mélangeront bien afin qu'il n'y ait pas de rupture lorsque Le système Tristero est terminé et les musiciens quittent la scène sans les applaudissements du public. Il s'agit maintenant de la simulation consciente d'une continuation de cette musique d'ensemble avec d'autres moyens.

Au bout d'un moment, le violoncelliste solo apparaît et essaie son morceau La Tragédie du Courrier (en cinq actes avec un prélude et un épilogue) travailler contre l'électronique, pour la vaincre. C'est là qu'il échoue, qu'il doit échouer, car la pièce pour violoncelle suit exactement cette dramaturgie. Bien qu'il soit capable de manipuler les événements sonores, il est finalement "tué" par eux. Lui aussi repart épuisé. Entre-temps, la musique électronique a atteint son intensité maximale.

Au bout d'une heure, les événements changent : les portes du hall s'ouvrent pour que de loin les 28 haut-parleurs des quatre salles acoustiques annoncent que la musique « joue » aussi ailleurs. Dans le même temps, la poursuite de Le système Tristero, et par conséquent le matériel sonore de »l'écriture automatique« s'est éteint (il apparaît maintenant dans ces quatre espaces acoustiques) et dans la salle de concert DÉCÈS fondu enchaîné, qui résonne encore et encore dans une boucle sans fin.

En raison du caractère performatif du Hommage à Thomas Pynchon, qui peut être entendu dans cinq (ou plus) pièces séparées acoustiquement, une documentation sur CD n'est pas possible.

L'exécution de mes œuvres pose des difficultés particulières aux interprètes. Mes remerciements vont donc en premier lieu aux solistes Peter Veale et Franklin Cox, pour qui les œuvres solos ont été écrites ; au SWR EXPERIMENTAL STUDIO, sur lequel j'ai pu travailler pendant des années, son directeur de l'époque, André Richard, et l'informaticien musical Joachim Haas ; plus récemment à l'Ensemble SurPlus et à son chef James Avery pour des décennies de soutien.

Claus-Steffen Mahnkopf