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MUSIQUE VOCALE La voix est «l'instrument de musique» le plus difficile. D'une part, c'est tout à fait naturel car tout le monde l'a et peut chanter et parler. Il fait partie du corps et n'externalise pas la production sonore vers un instrument externe. En revanche, c'est le plus compliqué car sa polyvalence est sans limite. Pour composer pour la voix, cela signifie répondre à la question de savoir comment noter pour que les chanteurs exécutent exactement ce que j'ai l'intention de faire. L'autre question fondamentale est la relation entre le texte et la musique. Qu'y a-t-il au premier plan, que dois-je écouter ? La musique accompagne-t-elle simplement les paroles ou sont-elles une confirmation de la musique ? Comment réussir une alliance heureuse ? En raison de ces difficultés, il a commencé à composer pour la voix tardivement, au milieu des années 30. Cela a été précédé par des mois de recherche sur les possibilités tonales de la voix, la notation et l'histoire du traitement vocal moderne. Mon cœur mis à nu pour quatre voix (S-Mez-TB), est une séquence de 15 miniatures qui jouent à travers les différentes combinaisons du solo au quatuor. Chaque miniature est un mini-madrigal avec son propre personnage, derrière lequel se trouve un texte de Charles Baudelaire - de la Journaux intimes – qui n'est pas mis en musique, mais dont la phonétique constitue le point de départ du matériau musical et dont la sémantique est transférée au langage musical autonome. La division en 15 sections (parfois superposées) permet une classification de l'abondant matériel vocal. Ce faisant, j'ai trouvé une forme - et une dramaturgie - avec lesquelles un «vocabulaire musical» pouvait être acquis pour la «super» voix instrumentale, qui n'était pas destinée à provenir de la musique instrumentale, mais est née de ce médium spécifique. Un exemple : La soprano solo "met" en musique 14 définitions de la femme, c'est pourquoi j'ai dû trouver la figure musicale appropriée pour chacune de ces caractéristiques. Alors que dans les années 1990 je me concentrais radicalement sur l'incompréhensibilité du texte, j'ai fait exactement l'inverse avec les œuvres des années 2000. Pour l'œuvre chorale (24 parties solistes ; 6-6-6-6) vide exprimé J'ai mis en musique dans la langue originale un texte de Moïse Maïmonide sur la figure du Messie dans la tradition juive. Dans son Michné Torah, Chapitre Hilchot Melachim, Les sections 11 et 12 offrent une interprétation du Messie non pas comme une figure religieuse mais comme un chef politique présidant un gouvernement juste et les jours messianiques de l'humanité - un État exempt de guerre et de famine, exempt d'envie et de discorde - préparés. Alors que le double chœur avec deux textes simultanés rend difficile leur compréhension, j'ai mis des mots clés (par exemple »hammelech« [»le roi«], »hammashiach« [»l'oint«], »jisrael« etc.) homophoniquement , comme dans une phrase de cadence. La partie consonantique de la langue est spécifiquement soulignée afin de rendre justice au caractère de la langue et de l'écriture hébraïques. Les citations bibliques citées dans le texte de Maïmonide sont prononcées ; s'y superposent, semblables à une psalmodie, des phrases du Talmud sur le Messie (en partie en araméen). Dans l'intermezzo avant la section finale, les sopranos chantent cinq mouvements du livre dans un canon canon en six parties Liberté difficile. Essais sur le judaïsme d'Emmanuel Lévinas, dans lequel le philosophe fait son interprétation du Messie, avec laquelle je suis d'accord. vide exprimé n'est pas une œuvre religieuse, mais une œuvre de foi au sens d'une conviction fondamentale inébranlable. A cet égard, les textes ont pour moi quelque chose de la sévérité d'un texte juridique ; d'une certaine manière, cette musique a quelque chose d'Ancien Testament en elle. L'introït chuchote les mots « Les affres de l'enfantement du Messie » (« chevlo shel mashiach »), l'exode « restauration du monde » (« tiqqun ha'olam »). Le thème de mon sextuor vocal (SSMT-Bar-B) void – un delitto italiano. Un épitaphe est le portrait de Pier Paolo Pasolini, centré sur son horrible meurtre dans la nuit du 2 novembre 1975. Je fais référence au film et au livre Pasolini. Un delitto Italiano de Marco Tullio Giordana. »L'exécution« de Pasolini est entourée d'un décor de nombreuses phrases de ses poèmes, pour ainsi dire. Avec des textes très différents (du parlé au chanté), se crée non seulement un monde alternatif poétique, parfois madrigalesque, mais en même temps un panorama de la pensée pasolinienne. J'ai divisé les textes en six groupes thématiques : négatif, mort, espoir/positif, Pasolini sur lui-même, esthétique/éthique et silence. Ces textes sont répartis sur l'ensemble de la forme de telle sorte qu'il en résulte une narration. On pourrait lire l'œuvre comme un livret, comme un livret poétique, avec six poèmes complets et d'innombrables fragments. Il se compose de six sections avec bel canto, voix chantée/étranglée, onomatopée (cri, action injective, polyphonie), voix tendue, fins de voix (déglutitions, serrement de gorge, voix grinçante) et un chant du cygne qui devient toujours petit à petit phonétique. Des textes prononcés ou chuchotés s'y intercalent. Éléments musicaux (« chœurs » lontanos, « chorals » homophoniques, trios, solos, madrigalismes, etc.) et éléments textuels, théâtraux pour ainsi dire (bien qu'invisibles), se combinent pour former une petite scène « d'opéra ». A la fin, le nom de Pasolini est indiqué avec la voix grinçante des femmes - une inscription grave, une épitaphe. D'une certaine manière, ce travail est mon "Hommage à Pier Paolo Pasolini". J'ai composé le solo pour le chanteur new-yorkais Jeffrey Gavett (baryton, également fausset). Esė apie vandenis (lituanien : "Try about the waters") basé sur le poème d'Anja Kampmann Essayez à travers la mer. Le texte apparaît en allemand (falsett) et en anglais (baryton normal) ; De plus, une cinquantaine de traductions différentes du mot « eau » et d'éléments onomatopéiques sont dispersées, de sorte que le travail se déroule sur deux niveaux principaux et deux niveaux secondaires. Entre-temps, j'ai beaucoup composé pour les voix. Angéla Nova ainsi que Angela Nova 2 est apparu sur le CD 3 (NEOS 11211-12). plaisanterie finie pour flûte et soprano apparaîtra sur le CD 9, Colombe? pour 5 voix et orchestre sur CD 10. Ma musique vocale n'aurait pas été au monde sans le dévouement des chanteurs et chefs d'orchestre. Je leur dois une grande gratitude pour leur magnifique travail. Claus-Steffen Mahnkopf Littérature : Ferdinand Teleskop, Le dandy en structuraliste – Baudelaire compose une tête d'avertissement, Programme: Mon cœur mis à nu pour quatre voix (1997) 16:07 ExVoCo enregistrement en direct vide exprimé pour 24 voix (2008) 31:06 Ensemble vocal de Stuttgart vide – un delitto italiano Un epitaffio pour 6 voix (2009) 17:15 Nouveau Vocalsolisten Esė apie vandenis pour voix masculine (baryton) (2015) 14:06 Jeffrey Gavett, baryton Temps de jeu total : 79:08 premiers enregistrements presse:
février 2020 (…) « Mon cœur mis à nu » de Claus-Steffen Mahnkopf à quatre voix est basé sur les « Journaux intimes » de Charles Baudelaire. Mais Mahnkopf refuse de le mettre en musique ; il s'intéresse plutôt à des sons qui sont au mieux phonétiquement inspirés par Baudelaire et qui identifient la voix humaine non pas comme un « instrument » mais comme un médium indépendant. (…) Tilman Urbach
# 5_2019 (...) Avec la plus fine des ironies, Claus-Steffen Mahnkopf a transformé phonétiquement des fragments de texte des journaux de Charles Baudelaire en 15 madrigaux. Mon cœur mis à nu (1997) est le nom du cycle, créé à une époque où le compositeur attachait encore de l'importance à l'incompréhensibilité du texte. En fait, la musique vocale n'est apparue que relativement tard dans l'œuvre de Mahnkopf. Une raison pour désormais dédier un album à ce genre. (…) Avec vide – un delitto italiano (2009) Mahnkopf a dédié une épitaphe au cinéaste Pier Paolo Pasolini, assassiné en 1975. Les Neue Vocalsolisten gèrent la tâche délicate d'envelopper le point douloureux de l'œuvre - la bestialité troublante du crime - avec des séquences poétiques des poèmes de Pasolini, avec emphase et sensibilité : un sextuor lyrique à lyrique, réconfortant dans les chants tendres. La série de ces premiers enregistrements s'achève sur un opus de 2015, Esė apie vandenis (« Procès sur l'eau »), pour voix masculine d'après un poème d'Anja Kampmann. Un solo vocal acrobatique : James Gavett articule des onomatopées, chante le texte anglais en baryton, le texte allemand en fausset et relie le tout dans un continuum bizarrement fluctuant - avec brio. (…) Otto-Paul Burkhardt |
