texte d'information :
CLEMENS VON REUSNER · ŒUVRES ÉLECTROACOUSTIQUES Clemens von Reusner crée des mondes acousmatiques dans lesquels des objets naturels et synthétiques coexistent et se côtoient, dans des formes et des mouvements sonores. Il travaille des sons qu'il dissèque, assemble, place dans des espaces qu'ils fuient ou dans lesquels ils grandissent, et donne à l'oreille un regard libre. Les gens forment des images d'états agrégés, de changements, de mouvements, ils ressentent que les choses vont vite ou lentement, qu'elles se heurtent et se brisent en mille morceaux. Des analogies avec des situations de la vie apparaissent : effort pour quelque chose, échec, succès. Mouvements comme freinage, accélération, pause. Aucun mouvement ne reste sans conséquences. Ici, on rencontre des organismes, leur devenir et leur disparition dans le temps. Les sons se développent organiquement à partir d'un son initial, apparaissent dans des dérivations, des modifications et des relations et ramènent ainsi au noyau de la composition dans des mouvements passionnants entre structure gestuelle et texturale. Dans les compositions de Clemens von Reusner, la fin de quelque chose est donc toujours le début de quelque chose de nouveau. L'impact crée de nouveaux éléments. Ils grandissent, changent de couleur, migrent, s'unissent. L'union des objets réduit à nouveau le nombre d'objets. Les objets originaux disparaissent, le nouvellement créé développe des pouvoirs autonomes. Même l'itération, souvent le croquemitaine de la musique électroacoustique, se transforme en quelque chose de vivant. La localisation des sons se fait non seulement dans l'espace, mais aussi dans le spectre sonore, il devient alors possible de percevoir l'existence simultanée des formes musicales avec leurs changements et mouvements, leurs contrastes, leurs synergies. Clemens von Reusner travaille avec différents programmes qui permettent une création libre dans le domaine des sons, avec des échantillons, synthèse et resynthèse travaillant ensemble, se développant, s'accélérant et se ralentissant, et toujours avec une grande détermination. De cette façon, le matériau lui-même est révélé dans un langage musical clair avec une structure de phrase claire qui permet de grands arcs. En plus de toutes les idées nouvelles, les modèles traditionnels tels que l'exposition, l'imitation ou la récapitulation ne sont pas étrangers ici. La véritable innovation est toujours basée sur ce qui existe déjà. Anamorphose, condition de charge définie, CRIT ainsi que Topos Béton sont de véritables productions à huit chaînes. La vision du sens compositionnel et de la transparence tonale est toujours conservée dans les versions stéréo, même si la tridimensionnalité des mouvements sonores obtenus par le procédé ambisonique n'est pleinement révélée que dans les versions 5 canaux du SACD et surtout dans le Versions de concert à 8 canaux .
Michel Hoeldke
In Anamorphose (2018) porte sur le traitement de deux structures contrastées qui sont exposées dans la première partie de la composition. Les deux sont basés sur un bref son d'une porte en bois, qui n'apparaît pas dans l'œuvre sous sa forme originale. La nature structurelle de ce son, une succession rapide de courtes répétitions variant dans le temps, conduit aux variantes spectrales et temporelles de ces structures, qui sont développées tonalement dans les deuxième et troisième parties, plus proches de la reprise. Anamorphose est dédié à l'artiste Ernst von Hopffgarten. HO (2008) a été réalisé par synthèse sonore additive avec le langage de programmation audio »Csound«. Ilôts sonores percussifs, mouvement spatial, bruit modulé. écho dans un vaste espace. surface mouvante. Déconstruction des îlots sonores, modification, compression et répétition. HO a été primé au concours de composition MUSICA NOVA 2009 de la Société de musique électroacoustique de la République tchèque à Prague et y a été créé en décembre 2009. Condition de charge définie (2016) travaille avec le son des champs électromagnétiques qui se produisent lorsque des appareils électriques sont actionnés. Ce matériau sonore, enregistré avec un microphone spécial, n'a presque rien de ce qui est par ailleurs caractéristique d'un son "musical". Il n'y a ni profondeur spatiale ni dynamique. Dans leur bruyance, les sons sont statiques, bien que mouvants à l'intérieur. Ils semblent généralement encombrants, voire hermétiques, à l'image du fameux bourdonnement du secteur. Avec les ressources du studio électronique, leur structure est examinée et repensée. Invité en tant que contribution allemande aux World Music Days for New Music, Vancouver, Canada, 2017 et nominé pour le Prix Phonurgia, France, 2017. Frottement à sec (Dry Friction, 2012) s'appuie sur des gestes sonores de surfaces métalliques. Des affinités sonores étroites naissent à travers le traitement spectral du son et des changements progressifs dans le sens du travail motivique-thématique, qui mène à différentes manifestations de friction. Première mondiale à l'International Computer Music Conference (ICMC) 2012, Ljubljana, Slovénie. Signifie en langue sanskrite Extension KRIT (2018) »cut«, »cleave«, »twist the thread«, »spin«, mais aussi »play« et »execute«. Le socle en Extension KRIT est un son de base chaotique qui est découpé et reconstruit en de nombreuses variations. Au cours de la composition, des caractéristiques à la fois chaotiques et régulières ainsi que sélectives et plates de ce son sont développées et audibles à différents degrés de densité et de spatialisation. Sphères d'inactivité (2013) est basé sur un développement sonore multi-filtré sous-harmonique d'un son synthétique modulé en fréquence, dont la composition spectrale est basée sur les proportions de la section dorée et qui ne retrouve sa forme originale qu'à la fin de l'œuvre. Les formes sonores individuelles se connectent dans un mouvement d'onde lent. En revanche, il existe des impulsions qui ont beaucoup changé en termes de synchronisation et de qualité tonale, qui apparaissent dans différents espaces acoustiques. Première mondiale au Elektro Arts Festival 2013, Cluji, Roumanie. Topos Béton (2014) : La région (gr. topos) est un paysage rude et inhospitalier de montagnes et de vallées, bien que de loin elle apparaisse lisse et plate. Le béton est un matériau de construction, une poudre sèche composée de sable, de pierres granulées et de ciment comme liant - poussiéreux, salissant. Mélangé à l'eau, le béton devient flexible et fluide, et dans une métamorphose de déshydratation, il redevient sec, solide et résilient dans n'importe quelle forme souhaitée. Travailler avec cette granularité et cette fluidité presque natives ainsi que la solidité et les pièces différemment conçues ont été les principes directeurs dans le développement de la composition. Afin de rendre audible le béton solidifié, divers objets en verre, métal, papier, plastique, pierre et bois ont été traînés sur le sol - comme un pick-up surdimensionné d'un tourne-disque. Les mouvements de résonance des objets ont été enregistrés avec des microphones de contact. Topos Béton est basé sur ces sons avec leurs riches spectres acoustiques et d'innombrables gestes et textures sonores individuels, qui à leur tour sont le matériau de construction de la composition avec les moyens de la musique électro-acoustique. Finaliste au concours de composition de musique électronique MUSICA NOVA, Prague, 2014. Clemens de Reusner Programme: Anamorphose (2018) 07:18 HO (2008) 13:06 Condition de charge définie (2016) 11:41 Frottement à sec (2012) 12:56 Extension KRIT (2018) 10:12 Sphères d'inactivité (2013) 09:29 Topos Béton (2014) 09:18 Temps de jeu total : 74:34 Enregistrements en première mondiale Pistes 01, 03, 05, 07 réalisées à l'origine pour 8 canaux (ambisoniques de troisième ordre). presse:
|
