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DANIEL OSORIO : ZIKKUS J'ai noté la cirqueLa série commence en 2007, alors que le compositeur étudiait à l'Université de musique de la Sarre, et reflète rétrospectivement sa carrière artistique et ses sentiments et pensées politiques. Étudier la composition comme un « exil » choisi par lui-même a déclenché un long processus de développement chez Daniel Osorio, au cours duquel il a remis en question son éducation musicale européenne et a recherché des liens avec ses premières expériences musicales. Dans ceux-ci, ni le piano ni aucun autre instrument européen n'a joué un rôle significatif, il a plutôt grandi avec les sons des instruments andins charango, kena et sikus (flûte de pan), qui avaient une signification résistante et clandestine dans le Chili du Pinochet dictature. Associés au gouvernement socialiste renversé de Salvador Allende, les instruments indigènes étaient méprisés et de facto interdits. Les souvenirs du langage tonal des instruments andins et les horreurs de la dictature n'ont pas lâché Daniel Osorio et sont revenus dans le processus de composition cirque de retour en force. Ce sont des fragments d'une histoire politique du son qui prend vie dans les œuvres, fondées d'une part sur son propre jeu musical et d'autre part sur les recherches acoustiques et musico-ethnologiques du compositeur autour de la flûte Sikus. Il en résulte cinq pièces pour instruments solistes et électronique, qui traitent des différentes facettes musicales et culturelles des Sikus. La conception créative du matériau avec les outils d'une tradition compositionnelle européenne se reflète également dans la légère aliénation du nom de l'instrument : »Zikkus«. Toutes les œuvres sont finalement réunies dans un cycle d'œuvres afin d'unir les souvenirs fragmentaires, les pensées et les sentiments qui ont été dispersés au fil du temps et de leur donner une place permanente dans la mémoire du compositeur à travers le processus de création artistique.
Zikkus-V est l'une des premières pièces de cirquesérie et repose d'une part sur une analyse spectrale de notes sélectionnées de la flûte Sikus et d'autre part sur les éléments rituels de la musique jouée par les Sikuris. Cette recherche acoustique et musico-ethnologique a permis une première approche des traditions musicales andines du point de vue d'une pratique de composition influencée par l'Europe. Point de départ de Zikkus F est le récit Réunion (Assemblée) de l'écrivain argentin Julio Cortázar. Cela décrit de manière impressionnante la respiration du personnage principal Ché Guevara, rendue plus difficile par son asthme. Le son de cette respiration devient dans Zikkus F audible et constitue une partie essentielle de la pièce. La signification philosophique et spirituelle du souffle dans la tradition extrême-orientale se retrouve également dans les cultures du plateau andin, en jouant de la flûte Sikus. Diverses techniques de respiration soulignent le caractère rituel de la musique : Par exemple, en retenant le souffle puis en expirant très lentement, ce qui prolonge les sons des sikus, en combinaison avec des mouvements respiratoires très rapides du ventre, les joueurs de flûte peuvent atteindre un état de gain de conscience élargi. Le souffle comme archétype de communauté est Zikkus F représentée par la flûte européenne. Leur son traditionnel est "étiré" et "compressé" par des procédés électroniques, créant de nouvelles textures acoustiques qui sont complètement différentes des sons originaux et qui ont pourtant évolué à partir d'eux.
La tentative de la pièce de rompre avec la symbolique du piano et ses possibilités tonales limitées se réalise ici en disséquant son spectre tonal. D'une part grâce à l'électronique et d'autre part en percutant son corps sonore avec une grande variété d'objets du quotidien. De cette manière, de nouveaux spectres sonores sont générés, qui permettent aux éléments acoustiques et aux valeurs esthétiques sonores de la musique andine de transparaître.
Les colonisateurs espagnols, qui depuis le XVe siècle ont tenté d'imposer les paradigmes de la musique européenne aux peuples précolombiens, n'ont pas réussi à assujettir complètement les expressions culturelles dans les Andes. Les Aymara, par exemple, ont offert une résistance cachée avec leur tradition culturelle et musicale qui a échappé à l'attention du clergé colonial. Ainsi, aujourd'hui encore, dans la musique des Aymaras, on entend encore des sons et des timbres que la tradition occidentale qualifie – non sans une certaine arrogance et présomption – de « rudesse » tonale et d'apparentes incohérences. Par exemple, l'esthétique sonore des Aymara recherche consciemment le battement entre deux ou plusieurs notes, que ce soit à l'unisson, en octaves, en quartes ou en quintes parfaites - un phénomène acoustique que les luthiers ont toujours réalisé en accordant les instruments de chaque groupe musical. avec de légers décalages. Et c'est aussi ce qui fait la beauté et la particularité de l'art de la facture instrumentale des Aymaras : ils développent des idées ingénieuses et des approches de solutions afin de rendre possible la polytonalité traditionnelle avec un minimum de ressources matérielles et tonales. La polytonalité, les battements et les changements de tons sont Zikkus-S traités avec un minimum de ressources sonores, réinterprétés par l'électronique et retrouvant leur valeur esthétique perdue par la colonisation. Zikkus-K traite de la pratique musicale du Suri Siku, un type spécial de groupe de musique Sikuris. Les joueurs habituels de Sikuris interprètent leur musique en paires complémentaires et divisent la mélodie en deux groupes (ira / masculin et arka / féminin) - semblable au hoquetus, une technique de composition polyphonique européenne-médiévale. Les Suri Siku, quant à eux, utilisent une gamme diatonique complète, tout en préservant le caractère collectif et binaire du jeu : la réponse d'un groupe (arka) suit la même note du groupe précédent (ira), créant une sorte de " écho" pendant la lecture. Cette symétrie est également un élément important du système d'ordonnancement social et spirituel de la société aymara, dans lequel divers couples d'opposés, tels que haut-bas, homme-femme, vallée-plateau, etc. jouent un rôle structurant. Ces contraires, dualismes et symétries sont explorés dans le processus d'écriture de Zikkus-K repris et émergent dans les structures rythmiques, dans la distribution métrique et dans les différentes séries de tons. Par ses nombreuses répétitions, la pièce reflète également une simplicité presque mantrique de jeu musical rituel inhérente au geste musical. Daniel Osorio / Alena van Wahnem Programme: Daniel Osori (* 1971) Zikkus F pour flûte et électronique live (2007) 12:27 Zikkus-S pour saxophone baryton et électronique live (2013) 11:46 Zikkus-V pour violoncelle et électronique live (2007) 11:12 Zikkus P pour piano et électronique live (2010) 09:17 Zikkus-K pour clarinette et électronique live (2021) 13:17 Temps de jeu total : 58:12 Die Cronopien – Collectif pour les musiques nouvelles interculturelles premiers enregistrements |