David MolinerSon physique

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Numéro d'article: NÉOS 12124 Catégorie:
Publié le : 2 décembre 2021

texte d'information :

DAVID MOLINER ∙ SON PHYSIQUE

« Ce fut une très agréable surprise de rencontrer la musique de David Moliner lors de la préparation de ce CD. J'ai découvert un artiste qui allie la maîtrise de son métier à un sens du son et à un esprit communicatif crépitement se connecte pour donner expression à sa musique.«
(Fabien Panisello)

Dès ma toute première rencontre avec David Moliner en 2019, un mot a émergé qui impliquait tout ce que le poète espagnol José Ángel Valente avait en tête peu avant sa mort. Palabras et Materia demandé : expression. Le monde sonore de Moliner est inconcevable sans expression, il en découle directement. Le son devient une expérience des sens, tant pour l'interprète que pour l'auditeur. Le son est transformé en matière par l'expressivité du corps, dans une sorte de « mélos parfait » de la Grèce classique, l'union de l'instrument et de la voix. Le son, l'action et la pensée ne font plus qu'un. Moliner tire sans doute cette union des sens de la fugacité des sons des instruments à percussion et de sa préoccupation pour la musique de Xenakis, un compositeur dont le travail s'est consacré à l'exploration du rythme. C'est peut-être exactement ce qui relie les pistes de ce CD : la transformation du son en matière.

In der Fantaisie sur le piano pour le piano préparé, tant le tapotement manuel du clavier du piano que le bruit de la pédale font partie d'un tout dans lequel l'oreille attentive peut distinguer le mètre de la pulsation du discours musical. On ne peut entendre cette pièce sans penser à John Cage, qui a inventé le terme "piano préparé", mais on se souviendra aussi des compositeurs hongrois Béla Bartók et György Ligeti et de leur importante contribution au piano comme instrument de percussion.

Le duo Qu'est-ce qui est coordonné ! Ce n'est pas coordonné... (Deux petits oiseaux) pour saxophone et flûte est basé sur le concept freudien de la lutte entre le conscient et l'inconscient. Le corps représente l'inconscient, dans ce cas à travers les "coups de pied", les mouvements involontaires du pied. L'inconscient triomphe du conscient représenté par les trilles de la flûte et du saxophone imitant le trille de deux oiseaux tristes. La lutte entre le son des figurations rapides des deux instruments à vent et le battement des pieds joue en faveur de ces derniers. Dans les 15 dernières secondes du duo, les interprètes tombent au sol, le pied anéantit la conscience.

Le Trio Le son de la terre est une composition pour basson, violoncelle et percussion dans laquelle les instruments se mélangent et se combinent en un "super instrument" avec lequel Moliner veut moduler l'air et explorer le terrain des sons harmoniques et de la voix comme expression théâtrale, les "melos parfaits" susmentionnés , qui constitue également la base de l'idée wagnérienne d'une œuvre d'art totale. L'influence de Morton Feldman est également évidente, tout comme l'appel de José Ángel Valente à aller au-delà du mot, pour le transformer en matière.

L'émotion est la base de Quatuor à cordes III avec le titre phrase obsédante. Cette phrase lancinante exprime une tension constante qui ne se résoudra pas. David Moliner a composé cette œuvre pendant le verrouillage du coronavirus de 2020. L'agitation est la voie d'évacuation vers de nouveaux horizons, une évasion d'une réalité indésirable dans une frénésie d'émotion. L'évasion se termine par des sons harmoniques des cordes - entrecoupés du sifflement d'une voix humaine - interrompant brusquement les sons des cordes.

Le travail d'ensemble Structure I « …éros sur le bleu » naît de la beauté de la couleur bleue, une idée poétique qui trouve son expression dans des accords très sonores rappelant Gustav Mahler Symphonie des Titans ou aux Arnold Schoenberg Couleurs-Accord retenu. Une autre influence est l'utilisation du timbre par Morton Feldman dans Lumière copteJe structure est une métaphore sémantique qui appréhende la couleur bleue dans une perspective théâtrale, comme un tableau sur le point de sortir de son cadre, un « trompe l'œil » sonore. David Moliner fait siffler et chuchoter les interprètes pour atteindre cette théâtralité.

Chacun des quatre Seul est dédié à un autre instrument de percussion : vibraphone, marimba, percussion corporelle et caisse claire. La fugacité et l'incompréhensibilité des sons percussifs ont inspiré David Moliner à travailler avec des compressions sonores qui surstimulent les sens. Après avoir exploré le corps dans solo III est en Solo IV a ajouté la voix du compositeur en récitant le texte espagnol suivant : »Un deseo cruza mi interior y mi mente se convierte en susurro. En el fondo de mi hechizado ardor habita una corriente de humana muerte. ¡Quién soy yo para creer semejante negror ! ¿Dónde habita mi cordura? No existe carta alguna más que la humana suerte. En el fondo permanece inerte sin gana alguna de hablar. ¡Y mil lamas quemarán mi flujo y mil lamas lo volverán a quemar hasta que los ciervos se escondan en un orgasmo frío y sin pecar ! » (David Moliner) [»Un désir pénètre mon âme et mon esprit devient un murmure. Au fond de ma passion enchantée coule un fleuve de mort humaine. Qui suis-je pour croire à une telle obscurité ? Où est ma raison? Il n'y a pas de chemin préétabli, seulement un destin humain. Au fond, il reste inerte, ne veut pas parler. Et mille flammes brûleront mon ruisseau, et mille flammes le brûleront à nouveau, jusqu'à ce que les cerfs se cachent dans un orgasme froid et sans péché!"]

Dans l'une de ses nombreuses scholies, le philosophe colombien Nicolás Gómez Dávila a affirmé que "l'impact d'un seul vers suffit à faire exploser les décombres dans lesquels l'âme est enterrée". L'essence du travail de David Moliner, comme nous l'avons montré, est la pleine expression. Ce faisant, il cherche à obtenir un effet, à forger le vers sonore qui touche l'âme, celle de l'interprète comme celle de l'auditeur.

Michel Thallium
Traduction de l'anglais : Michael Steffens

Programme:

David moliner (* 1991)

 Fantaisie sur le piano pour piano préparé (2012, rév. 2020) 06:27

 Seul je « Écho perpétuel d'un fa pur… » pour vibraphone seul (2016) 04:02

 Qu'est-ce qui est coordonné ! Ce n'est pas coordonné... (Deux petits oiseaux) Duo pour flûte et saxophone soprano (2015) 07:47

 Solo II « Écho fluctuant d'un D sensuel… » pour marimba solo (2017) 02:13

 Trio "Le son de la terre" pour basson, violoncelle et percussion (2015) 06:24

 solo III "points de pénétration du t]k]" pour percussion corporelle (2018) 02:00

 Mouvement obsédant (Quatuor à cordes III) (2020) 08:30

 Solo IV « …flux orgasmique de désir… » pour caisse claire (2020) 04:15

 Je structure “…éros sur le bleu” pour ensemble (2016) 09:39

Temps de jeu total : 51:24

 

David moliner percussion

ensemble pluriel
Lope Morales, flûte ∙ Alberto Esteve, hautbois ∙ Antonio Lapaz, clarinette ∙ Andrés Gomis, saxophone
Álvaro Prieto, basson ∙ Duncan Gifford, piano ∙ Juan Luís Gallego, violon I ∙ Erica Ramallo, violon II
Ana María Alonso, alto ∙ Mikolaj Konopelski, violoncelle

Fabian Panisello Conducteur
Enregistrements en première mondiale

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