David Philip Hefti : Ombre et lumière

LUMIÈRE ET OMBRE

Le programme concocté pour ce CD réunit trois titres visuellement époustouflants et prometteurs : Sur fils transparents, Concubia nuit ainsi que  Danse interstellaire. Les œuvres, toutes liées par l'instrumentation de base du quatuor à cordes, s'articulent dans le champ de la tension entre fatigue et courage, lumière et ombre, tristesse et consolation. Ils sont exemplaires de l'expérimentation musicale et de l'expressivité du compositeur David Philip Hefti, qui sait exploiter avec virtuosité le spectre entre son et bruit, sensation et silence, tension et détente.

En plein premier morceau Sur fils transparents pour la mezzo-soprano et le quatuor à cordes, d'après un poème de Kurt Aebli, ces aspects entrent en jeu. Le poète a consacré son œuvre Début sans fin de tout David Philip Hefti, avec qui il est ami depuis de nombreuses années. Hefti l'a ensuite mis en musique pour voix et violoncelle, commandé par la Tonhalle Society et la Maison de la littérature de Zurich, et ce n'est que plus tard qu'il a écrit une nouvelle version pour mezzo-soprano et quatuor à cordes. Il a dédié la nouvelle composition à la chanteuse Maria Riccarda Wesseling et au Quatuor Amaryllis, qui ont créé l'œuvre le 19 avril 2018 à Lübeck.

Déjà le début du poème appelle une interprétation musicale : « Le monde est né du son, c'est pourquoi ceux qui savent disent qu'ils ne savent pas, c'est pourquoi leur silence n'est jamais vide, c'est pourquoi leur vide est jamais stupide, c'est pourquoi le correct n'est jamais beau, et c'est pourquoi le beau n'est jamais correct. » La composition de Hefti se concentre donc sur des sons impressionnants et caractéristiques. Les instructions de jeu pour la voix et les cordes sont expressives. Alors que la chanteuse clique sur sa première note et produit ensuite avec sa voix, entre autres, "speech song", "straw bass" et "multiphony" (son polyphonique pressé), les cordes jouent, par exemple arc en ciel (jeter l'arc de côté), col legno battuto (frapper le côté avec la baguette d'archet) et »Shooting Stars«, ce qui signifie dans ce contexte que le doigté harmonique reste inchangé pendant un glissando, de sorte que plusieurs glissandos se succèdent. Outre les contrastes dynamiques, tels que les changements rapides du triple forte au double piano, le vide et le silence sous forme de pauses générales et de point d'orgue jouent un rôle important. De plus, les voix individuelles sont constamment en échange les unes avec les autres, adoptant le rythme ou le tempo des autres et s'émancipant à nouveau les unes des autres. La puissance visuelle de la musique de Hefti reste toujours concise lorsqu'elle commente les lignes d'Aebli du dernier mouvement "quand un morceau de tissu qui servait de rideau est déchiré en deux" avec des harmoniques, des rayures et des tapis sonores, et donc la réalité sans fioritures et la reconnaissance et l'acceptation des siens représentent la finitude.

Le deuxième morceau du programme sonne du milieu de la nuit. Concubia nuit est le cinquième quatuor à cordes de Hefti et la deuxième œuvre de son veilles de nuit-Cycle qui, conformément à son titre, traite des thèmes de l'insomnie, du rêve, du crépuscule, de l'obscurité et de l'hallucination. Concubia nocte - musique pour le deuxième quart de la nuit a été commandé par le festival de musique de chambre « Z Zwischentöne » à Engelberg (Suisse) et est dédié au Merel Quartet, qui a également créé la pièce le 26 octobre 2018. Dans les mois qui suivirent la naissance de son premier fils, Hefti fit de son insomnie une vertu et commença sa veilles de nuitcycle d'écriture. Le résultat, selon le compositeur lui-même, est "une véritable musique de nuit, souvent écrite aux heures les plus sombres". Concubia nuit se caractérise avant tout par des harmonies en quarts de ton et un certain mystère.

Comme dans les deux autres pièces, les timbres surgissent d'une part par des transitions abruptes, de furieux (en colère) de atmosphérique (atmosphérique) et des alternances soudaines de dynamiques et de rythmes opposés. D'autre part, Hefti donne également aux sons le temps de se développer en laissant les tonalités individuelles monter et descendre ou se démarquer et briller. L'ambiance oscille constamment entre mystère et surprise. Vers la fin, la pièce prend une tournure inattendue. À travers les instructions du jeu Scordature les cordes réaccordant leur instrument produiront une note différente de celle jouée. Les musiciens jouent aussi arc inversé, c'est-à-dire avec l'archet sous les cordes, de sorte que les cordes les plus hautes et les plus basses puissent être frottées en même temps. Le son résultant du quatuor à cordes rappelle le psautier à cordes, un développement ultérieur du psautier médiéval, précurseur des instruments à cordes pincées ultérieurs tels que la cithare, la harpe et le clavecin. De plus, les harmoniques et les glissandi servent de transition vers la fin du morceau. Car le son est tiré dans la lumière comme par des fils transparents et se déploie soudain comme un accord de do majeur. Cela semble presque trop beau pour être vrai, comme si le soleil se levait et chassait les mauvais esprits de la nuit. Hefti laisse reposer l'accord pendant deux minutes, le temps que le morceau retrouve cette stabilité et cette confiance qu'on osait à peine espérer.

Les opposés apparemment contradictoires du chagrin et de la consolation sont unis par Hefti Danse interstellaire, sa « musique funèbre pour clarinette de basset et quatuor à cordes », dédiée à la mémoire de sa mère. Composée en 2014 pour le compte de la Schwetzingen Mozart Society, l'œuvre a été créée le 3 octobre 2015 par Nikolaus Friedrich et le Quatuor Amaryllis. La pièce marque la fin du programme du CD et exprime avec justesse les extrêmes inséparables de la lumière et de l'ombre. La clarinette représente l'impermanence, laissant souvent les cordes seules, résultant en de purs passages de quatuor à cordes encore et encore. Encore une fois, Hefti travaille avec l'absence de son et donc avec le sens du vide et du silence.

Des sons isolés et doux et les trémolos des cordes créent une ambiance effrayante, comme s'ils avaient perdu leurs repères avec la clarinette. De temps en temps, cependant, la clarinette clignote à nouveau avec son ton de chanson (cantabile) et sonne comme un bon souvenir. Ou elle rompt avec le triple fort, furieux (en colère) et avec des mouvements rapides et hauts, en spirale jusqu'à des hauteurs vertigineuses avec les cordes. À la fin, vous pouvez entendre la clarinette "inspirer à travers l'instrument". Reprendre son souffle devient un tour de force, continuer à vivre devient un défi. Les cordes jouent »sans bruit sur le chevalet«, la »main gauche amortit les cordes«. Ils restent perdus et presque sans vie.

Mais semblable à Concubia nuit La pièce prend une tournure inattendue vers la fin. Parce que la clarinette de basset se mélange à nouveau dans le vide, doux ainsi que  atmosphérique (doux et atmosphérique), et débouche sur une musique bien connue : Bach Invention n°11 en sol mineur. Du bar 244 de Heftis Danse interstellaire les sonorités de cette miniature résonnent avec quelques ajustements minutieux, arrangés pour quatuor à cordes et clarinette de basset. L'œuvre de Bach, qui pour Hefti signifie "confiance et chagrin à la fois" et est intimement liée à la mort de sa mère, exprime l'indicible où le chagrin s'accroît incommensurablement et le compositeur est à court de mots. Au final, les cordes prennent le dessus cantabile la clarinette – une lueur d'espoir.

Une grande ombre plane sur les trois œuvres. Des tonalités sombres, mélancoliques, tristes et même désespérées sont frappées. Et pourtant les compositions tendent vers la vie, vers la lumière. La musique de David Philip Hefti défie la mélancolie avec optimisme et joie de vivre et montre de manière virtuose que chaque ombre est aussi un poteau indicateur vers la lumière.

Déborah Maier