texte d'information :
Elliot Sharp: Il y a à la fois de la facilité et de la difficulté dans une collaboration en cours, surtout entre deux compositeurs guitaristes. Nous avons maintenant tous les deux une bonne idée du langage de l'autre sur l'instrument - pas seulement la forme et la forme de la surface, mais la syntaxe et la substance sous-jacentes. Cela permet un flux et un enchevêtrement de sons et d'idées, la possibilité de compléter les phrases des autres, une interprétation détendue et l'expansion de nos personnalités compositionnelles.
Champs Scott: Nos quelques concerts et sessions d'enregistrement ont révélé des points communs et des contrastes, en tant que compositeurs et en tant qu'instrumentistes. Nous sommes tous les deux intéressés à brouiller les relations entre les sons écrits et improvisés, rejetant le modèle du free-jazz dans lequel les têtes sont jumelées à des souffles sans rapport. Nos méthodes d'obscurcissement, cependant, diffèrent. On a tendance à proposer de grands thèmes de métamorphose. L'autre travaille souvent avec des fragments et de l'asynchronisme. Mais à présent, chacun a une assez bonne idée de ce que veut dire l'autre.
Elliot Sharp: La difficulté réside dans cette détente même. Comme dans toute histoire créative, la ligne est mince entre le style et l'auto-parodie, entre l'exploration de nos identités et la proie du cliché.
Champs Scott: Notre accent sur la composition, et plus particulièrement la composition pour la plage dynamique et la palette timbrale relativement étroites des paires de guitares acoustiques à cordes d'acier, nous éloigne de la dépendance à la mémoire musculaire et aux phrases définies. Ces structures nous concentrent sur les interactions qui se développent à partir de nos réactions immédiates à la façon dont chacun de nous interprète, sur le moment, le matériau.
Elliot Sharp: Avec Afiadacampos, j'ai le sentiment que Scott et moi avons approfondi notre capacité à improviser ensemble et à orchestrer des stratégies de composition, montrant la voie à notre future collaboration.
Champs Scott: Ce qui me vient à l'esprit, c'est qu'on pourrait aborder le travail d'autres compositeurs, si nécessaire réarrangé pour le duo.
Programme:
Elliott Sharp et Scott Fields
Afiadacampos
Pléonica 04:14
Écologie de la Terre : les poissons adorent Dieu 05:08
La grande tache rouge 03:57
N'aimez pas les œufs verts 09:15
Zone de collision 06:25
L'iconographie de la honte 08:31
DeltaDelta 05:20
Figuier du soleil 05:47
Convolution maintenant ! 09:05
temps total : 57:41
Compositions de Champs Scott (02 | 04 | 06 | 08) et Elliot Sharp (01 | 03 | 05 | 07 | 09)
Sur cet enregistrement, Elliott Sharp joue une guitare Thomas Reg'n de 1985, Scott Fields joue une guitare Collings OM-1998H de 2
presse:
13.10.2012
Sharp e Fields hanno diverse cose in comune : sono due chitarristi, compositori e improvvisatori decisamente non conventionneli e hanno entramb due cervelli "lucidi" che ben risaltano nella foto sotto al digipack nella bella confezione di questo Afiadacampos, cd prodotto nel 2010 per la ecc ellen Neos Jazz et seguito idéal de "Scharfefelder" uscito su Clean Feed. Armati rispettivamente di una Thomas Reg'n del 1985 e di una Collings OM-2H del 1998, i due camerati si dividono piacevolmente i compiti, gli obblighi compositivi (5 tracce sono accreditate a Elliott e 4 a Fields) and also il canale destro e sinistro, cosa che rende en particulier piacevole l'ascolto in cuffia del disco.
Les dates de « composition » sont basées sur l’acettato con molta riserva. Afiadacampos est actuellement une discothèque d'improvisation, également structurée en grande partie. Venant de notare lo stesso Fields nelle note entrambi i musicisti sono « intéressé à brouiller les relations entre les sons écrits et improvisés, rejetant le modèle du free-jazz dans lequel les têtes correspondent à des souffles sans rapport ». La différence est que le résultat tend à proposer de vastes thèmes de métamorphisation. Les autres travaillent souvent avec des fragments et de l’asynchronisme. En d'autres termes, ils combinent différents styles de manière excellente et très professionnelle, ce qui donne le fruit de conversations cérébrales idéales avec les guitaristes, sous la forme des mêmes mélodies groupées qui sont rimbalzano tra provocatori salti di registro e casuali passaggi classici. . Cela semble être la non-formule de chaque instant d'improvisation, basée sur une division entre fonctions mélodiques, rythmes et harmonieux, en combinaisons diverses avec les suoni delle chitarre che turbinano et si incrociano tra loro a volte in modo calmo e rassicurante a volte lasciando l 'ascoltatore désorienté.
Il disco è davvero molto intéressant et soprattutto registrato in modo eccellente. Il timbro acustico è ripreso in modo superbo, so come gli effetti percussivi sulle casse ei manici delle chitarre e ogni brano offre almeno un paio di sfaccettature intriganti che Sharp e Fields sanno investigare e sfruttare implacabilmente fino in fondo. Questo lavoro mi convaincre parce qu'il loro approccio è completeto e risoluto, non caratterizzato da futile e sterili virtuosismi. Consigliatissimi agli ascoltatori affamati di nuove idee e di nuovi approcci per la chitarra acustica. Ascoltatelo ad alto volume, sentirete la strophe riverberare.
Par Paul Acquaro
08.12.2011
D'après le site Internet de Scott Fields, cet enregistrement avec Elliot Sharp, Afiadacampos, est sorti en 2010, ce qui, à l'aube de 2012, me rend un peu plus que tendance en retard. Désolé pour mon retard, cependant, je suis heureux d'annoncer que la musique n'a pas pris une ride. Je pense que la première chose qui m'a frappé dans cet enregistrement, c'est à quel point le son des guitares acoustiques à cordes d'acier est bien enregistré.
Puisqu'ils sont plutôt indiscernables sur le plan sonore, la séparation se fait via les canaux gauche et droit, ce qui en fait un album agréable à écouter via les écouteurs. Le son tourbillonne et fusionne dans le temps et l'espace, parfois désorientant, parfois apaisant. Typiquement, un duo de guitares, qui est une de mes configurations préférées, repose sur une division entre les fonctions mélodiques, rythmiques et harmoniques, dans des combinaisons variables. Ici, les fonctions semblent divisées mélodique/mélodique, harmonique/texture, texture/mélodique, essentiellement tout sauf ce à quoi vous pouvez vous attendre.
Les chansons sont des réactions et des conversations cérébrales entre les guitaristes. Juste pour prendre une chanson au hasard, disons « I Love Not Green Eggs », on entendrait toutes les interactions susmentionnées, avec un groupe mélodique aigu rebondissant sur des éraflures de cordes et des pincements de registre grave provocants. Des passages presque classiques reposent sur le hasard. C’est la non-formule de toute improvisation.
S’il y a un reproche à formuler, ce serait vers la moitié de l’enregistrement que les improvisations commencent à se fondre les unes dans les autres. Cependant, juste à temps, les morceaux « Delta Delta » et « Sun Figtree » annulent ces critiques car des rythmes vigoureux et des textures noueuses sont efficacement déployés. Tout cela contribue à créer un ensemble d’explorations acoustiques plutôt intéressant et provocateur.
C'est quelque chose que je recommanderais aux auditeurs aventureux, assoiffés de quelque chose de différent et qui apprécient les nombreux sons de la guitare acoustique à cordes d'acier.
12.10.2010
Elliott Sharp et Scott Fields
AFIADACAMPOS
À la fois guitaristes improvisateurs et compositeurs confirmés, deux cerveaux lucides qui brillent sous les projecteurs sur la photo intérieure du digipak, Sharp et Fields présentent le deuxième chapitre enregistré d'un partenariat en cours après Scharfefelder sur Clean Feed. Armés, respectivement, d'un Thomas Reg'n de 1985 et d'un Collings OM-1998H de 2 - tenez vos maîtres baveux et jaloux d'imitations taïwanaises bon marché - les camarades annulent complètement l'odeur désagréable de moisi scalaire et de tonalités électriques au nez en caoutchouc, partageant également le devoirs de composition (cinq titres sont en E#, quatre en SF).
Ne vous laissez pas tromper par le terme « compositionnel ». Il y a beaucoup d'improvisation dans les 57 minutes d'Afiadacampos – et, pour la plupart, du genre finement structuré. Comme le dit le Chicagoien lui-même, le duo « s’intéresse à brouiller les relations entre les sons écrits et improvisés, rejetant le modèle du free-jazz dans lequel les têtes sont associées à des souffles sans rapport ». Il n’y a pas de mot plus vrai : même lorsque les instruments sont accordés selon des ratios spécifiques (comme dans « Earth Ecology »), un sens logique sous-tend l’interaction, des nuages d’harmoniques planants se battant d’abord, révélant ensuite de splendides arcs-en-ciel. Cet écrivain a fait l'ultime test, abandonnant la salle d'écoute pour entendre à distance comment les partiels adjacents étaient reçus ; il y avait plus d'harmonie dans ce qui était capté par les oreilles à ce moment-là que dans un duo archétypal. Cette synchronisation particulière est le fruit d'interférences résonantes astucieusement provoquées, auxquelles un auditeur réactif devrait s'adapter au lieu de rester bouche bée, en attendant la dose habituelle de mélasse collante aux épices superlocriennes et de clichés d'accords.
Les timbres acoustiques superbes, l'aspect percussif exploré à travers des tapotements sur les manches et les corps, les bourdons eBowed joliment grossiers et les cordes bosselées (« Delta Delta ») et les rasgueados bioniques modifiant les valeurs dans l'échelle esthétique communément voulue ; chaque pièce offre au moins quelques facettes intrigantes que Sharp et Fields étudient et exploitent implacablement. Leur travail convainc parce que l’approche est approfondie et résolue, non caractérisée par la futilité sauterelle d’une virtuosité numérique stérile. C'est peut-être l'un des meilleurs albums de guitare de 2010, digne d'être joué fort et souvent. La maison vous en sera reconnaissante.
Massimo Rici