Elliott Sharp: Printemps et Neap - RE:ITERATIONS

Elliott Sharp: Printemps et Neap - RE:ITERATIONS

Printemps & Naples

En 1996, j'ai fait une tournée au Japon avec Orchestra Carbon ; l'un des temps forts a été le Music Merge Festival à Tokyo. Une sélection haute en couleur de merveilleux musiciens de la scène internationale s'y sont retrouvés pendant trois jours au Shinjuku Pit Inn : Michiyo Yagi, Otomo Yoshihide, Sachiko M, Jim O'Rourke, Yumiko Tanaka, David Grubbs et bien d'autres. En plus de jouer avec Orchestra Carbon et mon solo Tectonics, j'ai été autorisé à développer un nouveau modèle algorithmique pour un petit orchestre de solistes de festival sous ma direction.

J'ai choisi une courbe qui décrit le cours des marées dans la baie de Tokyo sur 24 heures. Sur cette base, j'ai formulé des règles de mélodie, de dynamique et de densité. La courbe est un cadre de référence pour l'expression personnelle et le suspense de l'ensemble de la pièce, et elle influence les solos improvisés disposés le long de la chronologie. Dans l'ensemble, nous avons combiné des instruments traditionnels japonais avec des instruments occidentaux, en nous débarrassant complètement des moyens électriques et électroniques, et nous avons mélangé les techniques de jeu traditionnelles et modernes.

RÉ:ITÉRATIONS

J'ai été ravi quand, en janvier 1986, Paul Dunkel (chef d'orchestre associé de l'American Composers' Orchestra) m'a demandé si j'aimerais composer une pièce commandée pour son orchestre - car à l'époque je réfléchissais à la manière d'utiliser les séquences de Fibonacci dans mon travail qu'un orchestre à cordes pouvait transmettre, et en particulier comment je pouvais orchestrer des idées que j'avais développées à la guitare.

Alors que je terminais Re:Iterations, une autre rencontre est venue à mon aide : David Soldier avait fondé le Soldier String Quartet et m'avait demandé d'écrire une pièce pour son premier concert au Miller Theatre de New York - c'est ainsi que Tessalation Row est né. Dans les deux pièces, je dérive des ambiances, des rythmes et d'autres éléments formels de la suite de Fibonacci.

Tous les sons sont joués sur des cordes à vide (elles sont accordées dans les rapports 1:1, 3:2, 5:3, 8:5) ou sous forme d'harmoniques de ces cordes à vide. La partition fonctionne avec des modules graphiques ; Ceux-ci fournissent des informations sur les actions à effectuer et fournissent des spécifications exactes sur le rythme, les repères et les hauteurs. Parfois, les musiciens peuvent varier les mélodies harmoniques et les couleurs d'une section, mais pas sous forme d'improvisation libre, mais en observant les paramètres notés. J'étais très intéressé par la question de « l'identité » – je voulais qu'il y ait une grande liberté personnelle pour le flux sonore et les détails spectraux dans chaque performance, sans détruire le caractère et les proportions exactes de la pièce.

Re:Iterations était à l'origine destiné à être une sorte de concert, avec les batteurs Bobby Previte et Charles Noyes comme solistes (et moi-même à la basse à double manche). Nous avons joué à partir d'une partition graphique à synchroniser avec l'orchestre. Il n'y a eu qu'une seule représentation, en juin 1986 au Merkin Hall de New York, et cela a mis en évidence à la fois le potentiel de la pièce et ses problèmes. Le principal problème de la version orchestrale de Re:Iterations était peut-être le manque d'amplification.

J'aurais en fait aimé des micros-cravates ou des micros pour tous les instruments à cordes afin de décomposer les subtilités intérieures du son. Mais la volonté de coopération de l'orchestre était limitée ; Les musiciens n'avaient que peu de plaisir à jouer un morceau pour lequel ils devaient accorder leurs instruments différemment et apprendre à lire la partition, et certainement pas à travailler avec des amplificateurs et à jouer ensemble avec un guitariste électrique et deux batteurs ! Ils sont montés sur scène avec de gros bouchons d'oreilles blancs et moelleux ; et après que les applaudissements généreux se soient calmés, l'un des premiers violonistes a été entendu dire : "Pourquoi ne nous a-t-il pas simplement demandé de piétiner nos violons (une idée tentante dans le cas peu probable où je recevrais une autre commande ?" de l'ACO).

Malheureusement, je dois l'admettre : les impulsions sonores et sonores denses de la batterie et de la guitare électrique (c'était en accordage pur) avaient obscurci les délicats "instruments fantômes" suggérés par la combinaison résonnante des cordes. Notre capacité à produire un son transparent était incroyablement limitée ; Cela a abouti à une version en performance bien moins intuitive que ce que j’avais imaginé.

En studio, j'avais plus de contrôle sur le résultat et j'ai pu obtenir ce que je voulais. Tout d'abord, le Soldier String Quartet (Laura Seaton, David Soldier, Ron Lawrence, Mary Wooten) a enregistré Tessalation Row sur bande 24 pistes. Nous avons enregistré deux versions et la seconde avait le feu et la précision que je voulais. Le quatuor a utilisé des microphones à pince stéréo et des micros piézoélectriques supplémentaires; relié à chacun était une disto (Ibanez Tube-Screamer) avec pédale. Cela nous a donné de beaux effets d'overdrive avec des harmoniques.

Nous avons répété le tout en quintet, avec le contrebassiste Ratzo B. Harris - dans ce line-up, deux autres versions ont été jouées sur la version quatuor, l'une après l'autre, de sorte qu'au total on entend un orchestre de chambre fictif de 14 joueurs. Pendant le mixage stéréo, les boîtes de distorsion étaient placées parallèlement aux microphones. Un léger effet de réverbération - par micros plus son surround - donne l'impression d'un ensemble encore plus grand.

À la fin, les deux batteurs et moi avons joué nos parties ensemble ; mais ensuite j'ai eu l'impression que nous noyions encore trop de sons souhaités en studio, alors j'ai décidé de sortir Re:Iterations dans la version pour cordes uniquement. Tessalation Row a été publié en 1986 par SST Records et peut actuellement être entendu sur un CD (disponible) Tzadik avec mes quatuors à cordes 1986-1996. Re: Iterations figurait également sur le CD SST de 1986 (abandonné en 1992).

(Traduction : Michael Herrschel)