« Rencontre » est un terme coloré. Le mot anglais signifie rencontre, rencontre, collision, inattendu, toucher. Notre programme parle aussi de cette diversité de sens. Elle vit d’échanges vitaux, de résistances, de dangers et de surprises, mais surtout de risques. Notre soliste a commandé trois pièces spécialement à cet effet. Ils étaient faits sur mesure pour lui, mais pas de petite taille. Au contraire : ils vous mettent au défi et veulent sortir de votre zone de confort.
Cela s'applique également à Séquence V, qui semble toujours spectaculaire près de 60 ans après sa création. Luciano Berio met tout en œuvre pour produire du son expérimental. Des tons et bruits haletants et étouffés à l'exclamation « confuse » : « Pourquoi ? » La question de toutes les questions - en allemand, appelée « Waruuuuum ? » - était la marque de fabrique du clown Grock, qui a autrefois inspiré le compositeur à écrivez cette pièce. Le modèle se ressent également dans les actions scéniques, les consignes d'éclairage, de mouvements ou de gestes. Berio, qui aimait la « polyphonie des actions », pousse le multitâche à l'extrême de manière burlesque. L'interprète doit jouer et chanter simultanément, comme s'il s'agissait d'un style instrumental complètement nouveau. voix humaine générer.
Complètement inoffensif, pour ainsi dire Quatre pièces courtes, est le titre de l'aventure qu'Eloain Lovis Hübner prépare pour le joueur et pour nous. L’instrument est ici littéralement démonté, le « bon » son est évité partout. Toutes les combinaisons bruit/ton imaginables – des cris sourds aux cris stridents – peuvent être entendues. Du papier d'aluminium, des sacs poubelles, un tuyau spiralé en PVC et un klaxon pour enfants sont utiles. En fait, tous les tuyaux (y compris le quatrième piston et la coulisse d'accordage) sont soufflés comme une bouteille pour produire des sons aériens de différentes hauteurs : le trombone comme une flûte de pan surdimensionnée. Parfois, vous soufflez sans embout, fermez la bouche autour de l'ouverture du tuyau ou faites jouer votre langue. Parfois, on entend des claquements ou des bruissements, des sifflements, des trompettes qui approchent avec un son plus ou moins stable. La tension des lèvres et l'apport d'air sont variés, l'inspiration et l'expiration sont incluses. Tout cela – « si possible » – avec une respiration circulaire. Et : « attendez jusqu’à ce que vous manquiez d’air ». Ou jusqu'à ce que le médecin vienne. Mais le trombone ne peut tout simplement pas être brisé. Ici, il s’épanouit dans une toute nouvelle vie et se révèle être « un système fragile et changeant ». Le dépliant recommande que les morceaux, lorsqu'ils sont joués en direct, soient interprétés à doses mesurées, non pas en bloc, mais plutôt saupoudrés dans le programme sous forme d'interludes.
Bernhard Ganders parle d'une rencontre élémentaire Laiton 1. Le cuivre rencontre le zinc, à partir duquel les cuivres sont alliés pour former du laiton. À partir des numéros atomiques des éléments métalliques, Gander dérive les rares mètres 29/8 et 30/8, qui font avancer la pièce en alternance constante. Tout comme le rythme du martelage rappelle vaguement l'atelier, en particulier la fabrication de l'instrument : ces répétitions tonales qui font tourner la langue et les lèvres dans des positions extrêmes et qui, dans la chaleur qui en résulte, se plient et se déforment de plus en plus, se dissolvant en figures ou en cercles élastiques. passages de chœur. L'ensemble est un véritable tour de force, qui repousse généralement ses limites en termes de vitesse et de dynamique. Cela implique de bien répartir ses forces pour ne pas s’essouffler dès le début.
Konstantia Gourzi crée une rencontre étrange pleine de « stupéfaction, peur et curiosité ». La rencontre. Le soliste est confronté à un monde sonore indéfini via la lecture. Il reproduit les états émotionnels changeants, en incorporant des bruits de respiration rythmés, des voyelles et des consonnes qui sont articulées directement dans l'instrument et sont destinées à sonner chantées, chuchotées ou semblables au code Morse. Ce jeu d'action et de réaction s'intensifie vers la fin jusqu'à ce que « l'objet » menaçant s'éloigne lentement, que les bruits se dissolvent en mélodies et que le soliste « retrouve le chemin de l'équilibre intérieur ». Tout est OK.
La rencontre chez Gérard Griseys est presque intime Solo pour deux. Il s’agit à proprement parler d’un monologue qui se déroule dans l’espace entre deux partenaires inégaux qui s’associent pour former un hyper-instrument. Concrètement : la clarinette plonge dans le trombone et tous deux jouent jusqu'à ce que leurs sons soient à peine distinguables. Ils flottent et fusionnent spectralement, décalent leurs tons en glissando, les mélangent aux bruits du chant et de la respiration, les aliènent avec le vibrato des lèvres et du palais, avec les multiphoniques ou les sourdines. Ce qui avance d'abord de manière calme et pulsée augmente continuellement la vitesse, crie brièvement, éclate en courses virtuoses et reste finalement ouvert comme une question sans réponse. C'est un Intérieur de dialogue, qui requiert toutes sortes d’agilité et de sensibilité physique et musicale. Le fait que le processus formel sous-jacent soit dérivé de manière quasi scientifique – de la série de Fibonacci – n’enlève rien à « l’érotisme originel » que Grisey évoque ici d’un clin d’œil. Au contraire : les instruments se rapprochent et se rencontrent de la manière la plus intime, sans jamais se toucher.
Harry Vogt