Ernst Helmuth Flammer : La Tour de Babel

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Numéro d'article: NÉOS 12015 Catégorie:
Publié le : 25 septembre 2020

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La Tour de Babel

Oratorio en 8 parties (1981/82)
pour 3 groupes orchestraux, 3 chœurs, 2 solos vocaux (soprano et baryton), haut-parleur, bande quadriphonique et électronique live,
d'après des textes de Friedrich Schiller, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner, Niccolò Machiavelli et Kurt Tucholsky

Pour composer dans le domaine où le temps est critique

»Rien de sensuel n'est sublime, et plus le marché
dégrade la musique en amusement enfantin,
d'autant plus insiste-t-elle pour sa maturité
par la spiritualisation.«
Emmanuel Kant

I.
Un sujet critique du temps n'a qu'une supposée actualité entendue au sens d'un concept du présent qui renvoie à l'instant immédiat. Au contraire, il est pertinent aux moments et aux endroits où et chaque fois que des conditions se trouvent similaires aux conditions décrites dans ce sujet ou - dans le drame - dont il est question.

L'actualité ainsi comprise est omniprésente par rapport à l'espace et au temps. S'il en est vraiment ainsi, alors un méta-niveau du courant est atteint, dont la dimension philosophique et artistique, selon Hegel, se reflète généralement dans le contenu spirituel de la pensée philosophique et musicale et de l'activité artistique. La pensée musicale est par nature non conceptuelle.

II.
L'objection stéréotypée selon laquelle en considérant le concept d'actualité de manière généralisée, on veut seulement éviter de « prendre position » en termes sociaux ou politiques ne tient pas, car l'activité artistique ne doit pas être confondue avec l'agitation. Prendre position avec des moyens artistiques ne signifie pas intervenir dans des événements politiques concrets quotidiens. L'artiste se positionne uniquement sur la sélection puis la mise en valeur de son sujet avec ses moyens artistiques, sur l'actualité de son sujet lié à l'instant car il le capte.

Donner à cette actualité un méta-niveau signifie traiter le sujet avec des moyens artistiques d'une manière généralisante et en même temps contraignante. Une ambiguïté implicite qui résulte de la relation entre la musique et le texte est certes généralisante, mais elle est omniprésente dans sa qualité de général et est donc universellement contraignante à un degré supérieur. Ce caractère généralement contraignant faisait défaut si chaque moyen d'expression était assigné et affecté à une finalité claire. Une telle mission serait plus proche d'un événement ou d'une situation politique concrète, mais plus de manifestation politique, plus d'agitation que d'expression artistique. Cela nécessite d'être très précis et très contraignant pour le moment dans la description d'une situation momentanée particulière.

Cependant, avec l'ambiguïté implicite et la validité générale formatrice de symboles associée, la question devient plus urgente, plus concrète, plus actuelle, nous concerne tous et donc plus contraignante. La responsabilité immédiate est donc très proche du caractère non contraignant général. L'absence de parabole et de caractère symbolique entraîne la perte de sens, plus largement du contenu de la musique et du texte, cet indicible et insondable qui est en réalité artistique. Le caractère artistique serait sérieusement mis en danger. Dès lors, l'agitprop et la musique dite "engagée" se situent à la frontière de l'artistique.

III.
L'art ne peut pas agiter, encore moins la musique désincarnée des arts dans sa nature non conceptuelle. Il apprend sa sémantique du contexte dans lequel il est placé. La musique savante ne peut être politique au sens « d'action politique par la musique » sans s'exposer au danger du trivial au sens d'une compréhension générale incomprise, par exemple via des idiomes musicaux familiers. Cela ne signifierait rien d'autre que flatter chaque auditeur d'une manière frappante, sans l'inciter et le stimuler à réfléchir.

Theodor W. Adorno a choisi pour cela une image vivante, celle du message dans une bouteille, ce message conservé dans un petit récipient discret. Reposant sur le fond marin, il attend d'être échoué quelque part (plage) comme des épaves et de trouver ainsi son destinataire qui comprend. Ceci est destiné à montrer combien de temps peut être le chemin de l'absorption à la compréhension, à la compréhension d'un sujet de travail. Ce sera toujours une minorité qui captera ces signaux. Cela signifiera beaucoup pour un musicien d'entamer une conversation avec ces quelques-uns, même s'il n'y en a qu'un. L'envie de pouvoir le faire avec la majorité restera probablement un rêve. Envoyer des épaves comme celle-ci est une grande bénédiction pour chaque artiste.

IV Quel est le but de la Tour de Babel ?
« Dante explique d'abord de son plein gré que l'unique travail de construction de la tour nécessitait les diverses activités de l'homme, commander, concevoir, tailler des pierres, les transporter, etc. avec une seule langue de compréhension de l'ensemble de l'œuvre gigantesque. Désormais, seuls les spécialistes de leur cercle restreint se comprenaient. Plus ils exerçaient brillamment leur spécialité, plus leur langage devenait rude, barbare. Un mot qui résonne dans l'air du temps... La loi de la confusion des langues est puissante. La spécialisation pour surmonter cela est devenue la préoccupation de nouveaux spécialistes », écrit l'historien de l'art Martin Gosebruch (cf. : Styles d'époque - fait historique et changement du concept scientifique, revue d'histoire de l'art 44, 1981, p. 9).

On peut ajouter que cette tâche est généralement laissée à de soi-disant commissions d'experts, créées à cet effet, et est donc reléguée à des niveaux bureaucratiques et donc en veilleuse. Dans le domaine de la musique, ces experts sont les éducateurs scientifiques qui sont censés transmettre le sujet de la musique "didactiquement" et "curriculairement" à notre capacité de parler rabougrie. Mais ne font-ils pas exactement le contraire avec leur charabia scientifique, leurs nombreuses nouvelles créations de phrases creuses ? Pour surmonter la confusion du langage et le mutisme qui en résulte, ils administrent une nouvelle confusion du langage comme un nouveau médicament !

C'est un aspect de ma compréhension de l'actualité du sujet de la "Tour de Babel". L'autre est celle de la confusion de l'individu par une surcharge sensorielle permanente - également composée dans mon travail - et donc sa totale désorientation dans un environnement froid et matérialiste. La confusion sous forme de désorientation va prendre un nouvel essor avec les nouveaux médias câblés (1980), aujourd'hui avec la numérisation et poursuivre leur œuvre destructrice et actuelle. L'homme ne fait de plus en plus l'expérience de son environnement que médiatisé, comme le dit le mot "médium".

Dans l'ombre de tout cela, et c'est la troisième page de ces confusions et aberrations, des spécialistes, obsédés par la mégalomanie, imaginent des projets technologiques à grande échelle, comme des centrales nucléaires, des armes nucléaires, qui asserviront l'homme parce qu'il ne pourra maîtriser cette technologie et ses conséquences . La tour sera construite, mais elle ne sera jamais terminée...

Un refus collectif des responsables dans le monde entier de réfléchir aux conséquences de telles actions, et plus encore aux conséquences elles-mêmes, rend le sujet "Tour de Babel" d'actualité dans tous les systèmes et ordres sociaux. Alors qu'autrefois la menace que faisait peser sur l'humanité sa propre mégalomanie se limitait à certains groupes culturels, elle est aujourd'hui globale et donc existentielle pour l'humanité. La confusion des langues donne lieu à un égoïsme particulier, un obstacle qui semble presque insurmontable pour obliger nos politiques à traiter les questions centrales que ce sujet soulève ontologiquement.

V.
Du point de vue de l'actualité existentielle et englobante du sujet « Tour de Babel », il serait incohérent de ne pas tendre vers un méta-niveau artistiquement au profit d'un sujet d'actualité superficiel de la politique quotidienne, de ne pas aborder le problème de manière généralisante et pourtant de manière généralement contraignante en créant un symbolisme. J'ai essayé cela dans mon travail. Le langage musical signifie dans leur pluralité, qui semblent être sans rapport les uns avec les autres dans le sens de la confusion linguistique, ne se comprenant pas, tous ont une cellule germinale compositionnelle commune, à la fois harmoniquement dans deux rangées correspondantes et des accords qui en dérivent, ainsi que rythmiquement et dans leur forme d'expression.

La multiplicité des moyens d'accords et de langage musical issus de la série augmente de plus en plus au cours de l'œuvre. Dans le processus inverse, leur pouvoir expressif individuel diminue progressivement au profit d'énoncés musicaux tout faits (muet composé). Le matériau de composition passe par un processus d'industrialisation en voie de sa destruction processuelle (atrophie du langage musical). La multiplicité des moyens d'expression est intégrée dans un concept épique au sens de décrire et d'éclairer le sujet sous les angles les plus variés (ambiguïté implicite).

Alors qu'un certain nombre d'auteurs ont écrit sur la fin de la musique sérielle pour des raisons de tendance et de mode, la question du sens et du contenu a toujours été soigneusement omise, dont le traitement aurait révélé des discussions telles que la loquacité à la mode. Les méthodes de travail en série sont utilisées dans Tour de Babel parallèlement à un processus de découpage du texte en syllabes et leurs affectations sémantiques-ambiguës afin de rendre l'ambiguïté des diverses couches de sens impliquées dans le texte pas nécessairement pleinement compréhensible au moment de l'écoute, mais de la rendre tangible.

Le procédé compositionnel le plus approprié pour le traitement sélectif et brisé du texte est le traitement strictement sériel du rythme, de la dynamique et de l'harmonie comme l'équivalent d'un mutisme stérilisé. L'impression d'écoute emphatique transmise à l'auditeur a son contenu expressif musical plus profond, qui est artistiquement voulu, mais qu'une écoute impartiale interdit de verbaliser.

La musique électronique dans Tour de Babel est étroitement lié au sujet, son utilisation n'est pas sans rapport, sa signification n'est pas simplement l'utilisation ludique et divertissante d'un médium nouveau pour beaucoup, comme c'est souvent le cas avec des titres d'œuvres abstraits tels que "Atelier 27" ou d'autres apparemment titres arbitraires.

Le fait que le choix des moyens obéisse à un ordre inhérent à la musique et au texte ainsi qu'au sujet, et cela est évident et musicalement justifiable, les rend contraignants et non arbitraires. Le contenu d'une œuvre musicale justifie son utilisation, son actualité avec le recul. Ils ne tirent pas leur justification d'eux-mêmes, mais du contexte dans lequel ils se situent. Vues sous cet angle, la pensée sérielle et autres méthodes compositionnelles hâtivement déclarées mortes deviennent de plus en plus d'actualité, même si elles semblent avoir perdu leur actualité en tant que fin musicale en soi. La Tour de Babel Il ne veut donc en aucun cas faire avancer l'innovation technique de la composition, au mieux il a parfois placé des moyens de composition dans de nouveaux contextes à l'époque.

Le texte, de la pensée idéaliste de Schiller en passant par Schopenhauer, Nietzsche et Wagner jusqu'à la philosophie de la violence de Machiavel, suit une conception d'une Tour de Babel spirituelle. La juxtaposition brutale d'esprits aussi différents que Schiller et Nietzsche peut aussi être comprise comme un morceau de confusion composée de langage. D'autre part, il y a la musique qui, dans son décalage délibéré, voire son éloignement du texte, vous invite à faire vos propres interprétations indépendamment du texte. Certes, le son des idiomes du langage musical individuel fournira des interprétations textuelles dans les passages de l'œuvre de la compréhensibilité générale conditionnée historiquement décrite ci-dessus, comme prévu par le compositeur. Mais ces endroits ne sont que des îlots dans l'usine. Le texte est tantôt mis en musique, c'est-à-dire illustré, tantôt traité de commentaires, distancié de la musique. Le changement constant de tels moyens dramaturgiques leur donne la capacité de parler souhaitée, la rétention obstinée d'un moyen serait terne et schématique.

L'Oratoire La Tour de Babel était une composition commandée pour le 25e anniversaire des «Journées de la nouvelle musique de Hanovre», 1983. L'oratorio est dédié à tous ceux qui ont dû perdre la vie dans la lutte pour la liberté, la justice et une coexistence humaine; tous les intrépides qui suivent leur chemin droits et directs, acceptant de graves désavantages personnels; pour Klaus Bernbacher.

Ernest Helmuth Flammer
(Fribourg, 2 janvier 1983, rév. Munich, 7 avril 2020)

Programme:

La Tour de Babel

Oratorio en 8 parties(1981 / 82)
pour 3 groupes orchestraux, 3 chœurs, 2 solos vocaux (soprano et baryton), haut-parleur, bande quadriphonique et électronique live,
d'après des textes de Friedrich Schiller, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner, Niccolò Machiavelli et Kurt Tucholsky

 A.Prologue 03:04
 B. "... et la terre était déserte et vide, et Dieu vit que c'était bon..." 11:47
 C. La chute de l'homme 11:18
 Intermède I 01:50
 D. "La construction inexorable d'une hiérarchie 'naturelle'" 11:04
 Intermède II 02:45
 E. "La communauté nationale est un sauvetage et une urgence…" 10:49
 Q. "La fin justifie les moyens...la guerre...!?" 08:07
 G. "Malentendus... Erreurs... Confusion... Révélation" 05:11
 H. Épilogue : « Dieu créa l'homme et le plaça dans le jardin d'Eden pour le cultiver et le garder… » 10:32

Temps de jeu total : 76:32

Catherine Gayer, soprano
Günter Binge, baryton
Théophile Maier, conférencier

Jan L. McDaniel, synclavier & clavecin
Thomas Bracht, Piano Transformé

Live Electronics : Studio électronique de l'Université technique de Berlin
Bande: Experimental Studio de la Fondation Heinrich Strobel de Südwestfunk (maintenant SWR Experimental Studio)

Chœur de la radio d'Allemagne du Nord
Une chorale de jeunes
Philharmonique d'Allemagne du Nord-Ouest
Klaus Bernbacher, Roland Bader, Günter Koller, chefs d'orchestre

 

premier enregistrement

presse:

Avril 2021

[…] L'œuvre est remarquable car elle ne correspond pas aux pratiques de l'époque de néo-expressivité subjective et suit plutôt des principes structurels en série, combinés à des moyens de collage. C’est ainsi qu’émerge le drame dans « La Tour de Babel », qui cherche à rendre compte de la surcharge sensorielle d’un présent destructeur à travers la pluralité des moyens.

Dirk Wieschollek

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