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ERNST HELMUTH FLAMMER ORCHESTRA WORKS VOL. 3 Ce qu'on peut dire de l'espace et du temps, de la polyphonie, des questions articulatoires et textuelles particulières ainsi que des questions sur la polyphonie de ma composition pour orchestre, surtout là où elle va à l'encontre des conventions, sur sa méthodologie, on peut lire dans les textes d'introduction des deux premiers CD avec des œuvres orchestrales, également publiés par NEOS [NEOS 10803 & NEOS 11909]. Une seule chose doit être soulignée en principe : les questions de polyphonie sont des questions de temps en sorte que tout ce qui existe est soumis à un changement constant (Héraclite). Vu sous cet angle, cela correspond intentionnellement à une approche du critique composition Les oeuvres reproduites sur ce CD reprennent - à une exception près, le Concerto pour violoncelle caprice – Référence à un sujet de la plus haute importance dans mon travail aux côtés de celui de l'espace, du temps et des questions d'être associées : le début et la fin de l'être, sa finitude, sa naissance ultérieure, sa mort, sa genèse et son apocalypse. Ils deviennent narratifs, à Gethsémani soi-disant vérifié sur cette histoire biblique. GEN évoque l'idée de création dans le cadre de la Genèse, mais aussi implicitement ambigüe, refusant son illustration, pourvue d'une coloration clairement sombre, apocalyptique via le concept de "gène", qui est plus qu'une simple ombre qui plane sur l'ensemble . Il y a une fissure dans la terre contre l'oubli avertit de ne pas éviter l'horreur en détournant le regard et en la supprimant. La musique prend une position critique-discursive, commentante et implicitement ambiguë sur le sujet. Gethsemani - avant de disparaître et d'être oublié pour grand orchestre peut être parfaitement décrit dans les mots du musicologue Peter Becker (Tomber dans les rayons de la roue..., notes sur l'oeuvre d'Ernst Helmuth Flammer) dont je voudrais citer ici : « Le titre fait référence au lieu historique auquel on associe l'adieu et le début de la passion. Dans le sous-titre, la perspective est tirée vers notre présent qui, contrairement au Fils de Dieu qui est prêt à souffrir, ne sait plus rien de la bonne fin. Avant de disparaître et d'être oublié signifie la souffrance du plus grand nombre et la culpabilité de tous ceux qui le savent sans sympathiser et - ce qui serait le moins - pour donner leur voix, leur cri, à ceux qui sont muets de souffrance. Dans Gethsémani la musique se fait notre représentante, crie son multiple ›Eli, Eli, lama asabtani‹ contre les murs de l'injustice et du silence, échoue dans sa tentative d'éclatement et menace enfin de se briser elle-même. Gethsémani ne participe pas à la transfiguration en mi majeur se terminant par Pendereckis Luc Passion, n'anticipe aucun rapprochement dans la matière musicale. L'intention est la transfiguration, pas différente de celle d'Helmut Lachenmann. Les Consolations, et cela signifie se concentrer sans relâche sur ce qui est.« Gethsémani se divise en cinq parties, dont les 2e et 4e parties reflètent encore quelque chose comme l'espoir dans leur beauté fragile, tandis que la partie finale, dans sa dénaturation, est presque à comprendre comme une "contre-musique" qui, après la "rupture" de tout tonal, ponts tous les ponts semblent se rompre avant que le morceau ne se termine par un cri de l'orchestre. Celui qui "perçoit cela comme un cri - et pas seulement l'enregistre comme un amas douloureux de sons - verra aussi les choses différemment et différemment qu'auparavant, et il ne pourra plus se débarrasser de la pensée que ce qui est, peut être changé » (Peter Becker). Il y a une fissure dans la terre contre l'oubli pour grand orchestre : Il s'agit d'injustice, détournant le regard, en référence aux dédicataires posthumes Wolfgang Harich et Walter Janka, juifs, l'un éditeur, l'autre écrivain, cruellement persécutés à l'époque stalinienne par la ministre de la Justice Hilde Benjamin, victime de la montrent des épreuves qui étaient courantes à l'époque, Victimes de leur amour de la vérité, de leur inflexibilité malgré toutes les contestations idéologiques. La fracture qui continue de façon ininterrompue dans la société à ce jour concerne également l'horreur associée à l'Holocauste et toutes les injustices et les morts massives que le cruel XXe siècle nous a apportées. Les destins individuels de Wolfgang Harich et de Walter Janka sont représentatifs de tout cela. Les sept miniatures décrivent de manière paradigmatique les situations de vie et les humeurs de ceux qui sont affligés par le destin, la rébellion, la résignation, l'espoir et le désespoir. La plus courte de ces pièces, très concentrée et pourtant en contraste très léger avec d'autres moments formels de cette œuvre, ne dure qu'environ 20 secondes. La tendresse et, parfois, la grande fragilité de la musique, ses passages dénaturés, sa disparition dès qu'elle est apparue épisodiquement, brossent pour ainsi dire le tableau de la fragilité de cette liberté qui réside dans la vérité, cette vérité qui défie regarder dans l'autre sens et oublier, contre le fait d'être muet et silencieux en criant, mais aussi se défend tranquillement. GEN pour soprano, baryton et grand orchestre : Joseph Haydns La création représente le départ, pour une utopie idéale et ininterrompue dans l'esprit des Lumières. Le point de vue du client, Lothar Zagrosek, était GEN dans le cours de l'oratorio de Haydn et ainsi le confronter à la réalité brisée de nos vies. Ainsi, en plus du titre aux multiples facettes, en plus du sens "Genesis", dont la variante sombre de la technologie GEN qui menace le monde organique, qui montre l'aspect de l'apocalypse, la musique a aussi un côté sombre sur celui main, mais un côté très cassé et déchiré de l'autre. »GenTech«, »génital«, »génocide«, »ingénieux«, »authentique«, »général« et »sui generis« tous les aspects de la complexité de la création et aussi de la chute sont inclus. Ces termes sont éclatés dans les paroles, décomposés en syllabes, filetés, brisés syllabiquement jusqu'à l'absurde, « revissés » et donc constamment, puisque la même chose se produit en contrepoint avec la musique, confrontée à de nouveaux contextes dans des contextes variés. façons. Conformément à ce processus de décomposition, le chant se dénature progressivement dans le bruyant et l'incompréhensible. En revanche, les parties orchestrales sans texte en signe de silence prennent de plus en plus de place. Capriccio pour violoncelle et grand orchestre : le récipiendaire associe couramment le terme "Capriccio" à une courte œuvre musicale d'une grande virtuosité, l'expansion occasionnelle en forme de ballade et narrative d'une idée musicale, sa composition. Le cours n'est pas basé sur un concept de travail croisé. Le compositeur peut déterminer son propre concept formel pour chaque œuvre de ce genre. Un capriccio développe l'idée du "moment musical", souvent initialement introverti, dans le sens de la virtuosité ludique, comme c'est le cas dans ma pièce. Capriccio est un diptyque, il enchaîne deux pensées musicales, les pousse l'une dans l'autre après l'exposition. Les deux sont de nature opposée, l'une émouvante, l'autre plutôt calme. Pourtant la seconde, la pensée tranquille, dérive de la première. La polyphonie de la première pensée devient la surface d'une tapisserie sonore tissée, et celle-ci se réduit à la fin à un seul ton soutenu, et finalement à un seul ton soutenu. La structure polyphonique utilise de petits intervalles, qui conviennent parfaitement aux superpositions complexes et à l'utilisation virtuose de cette technique. Néanmoins, l'idée de symétrie traverse toute la pièce. Le grand intermède orchestral de la première moitié, ne lésinant pas sur la sensualité du son et un paroxysme de polyphonie virtuose, réapparaît sous une forme légèrement modifiée à la fin dans une progression rétrograde. Ce n'est que l'élément de symétrie le plus notable. Ces autres symétries se modifient plus vers la fin dans le sens de réduire les moyennes. A cet égard, les lois inhérentes à la pièce sont plus strictes que dans le « moment musical », avec lequel elle a en commun l'émergence de l'idée musicale, à savoir qu'elle a été inventée spontanément. Cette œuvre, contrairement aux trois précédentes, est une pièce de concert au sens très classique. Ernest Helmuth Flammer Programme: Ernest Helmuth Flammer (* 1949) [01 – 05] Gethsemani - avant de disparaître et d'être oublié pour grand orchestre (1985/86) 20:16 partie I 08:03 Orchestre Symphonique de la Radio de Sarrebruck (maintenant Radio philharmonique allemande) [06 – 12] Il y a une fissure dans la terre contre l'oubli Sept pièces pour grand orchestre (1990) 17:10 N ° 1 03:08 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks GEN pour soprano, baryton et grand orchestre (1998)* 09:46 Gabriele Rossmanith, soprano Capriccio pour violoncelle et grand orchestre (1992)* 25:15 Temps de jeu total 72:38 * Premiers enregistrements |