Fabian Panisello, György Ligeti : Études pour piano

Fabian Panisello - György Ligeti
études de piano

L'étude est à l'origine une composition conceptuellement réduite qui a une visée didactique notamment et confronte l'instrumentiste à un problème technique. Un caractère virtuose autant que mécanique sont les caractéristiques déterminantes des nombreuses études publiées au début du 19e siècle (Anton Reicha, Johann B. Cramer, Carl Czerny, Friedrich W. Kalkbrenner...). Avec un langage tonal poétique, Frédéric Chopin a libéré ce genre de son caractère « en bois ».

Franz Liszt a fait le saut dans la salle de concert avec ses œuvres extrêmement virtuoses Études d'exécution transcendante, dans lequel il semble vouloir transférer au piano les possibilités de tout un orchestre. Enfin, dans une étape ultérieure, Claude Debussys vise Etudes pour piano (1915) sur le plan conceptuel : la virtuosité est reléguée au second plan et l'élément technique - un certain doigté, un certain intervalle ou encore un son - devient le générateur de nouveaux types de sons.

Avait ce précurseur Gyorgy Ligeti probablement plus ou moins concrètement au fond de sa tête lorsqu'il a écrit le premier livre de son Etudes pour piano composé. D'autres influences, non moins significatives, émanaient des polyphonies africaines et de la musique de Conlon Nancarrow, aux polyrythmies complexes et agitées qu'il s'était lui-même découvertes.

Ses études marquent donc également une nouvelle phase dans l'œuvre globale de Ligeti. Dans le langage harmonique, il se rabat sur des phrases tonales. Des échos folkloriques évoquant des souvenirs de Béla Bartók émergent. Le son global semble plus brillant, mais à de nombreux moments, les événements musicaux se détachent de la sonorité morose «agréable et divertissante» que Ligeti appréciait tant dans la musique de Nancarrow.

L'intérêt continu de Ligeti pour les éléments rythmiques et les paradoxes de la perception est également significatif pour les Études. C'est là qu'intervient l'idée centrale des études expérimentant les «rythmes illusoires». Plusieurs couches d'ordre et de vitesse différents se superposent, comme dans la première étude Désordre. L'asymétrie de cette pièce provient de l'utilisation indépendante des deux mains, chacune agissant rythmiquement et tonalement indépendamment.

Cordons à vide foule un terrain similaire mais plus doux et expressif en conjonction avec un intervalle dominant de quintes. fanfares rappelle Bartók par une croche ascendante ostinato (accentuée en 3+2+3), alors que la polyphonie à quatre voix Arc-en-ciel rythmes binaires et ternaires superposés - sur fond de sons tonalement transparents et calmes.

Während Métal la joie des rythmes irréguliers Désordre reprend, raconte L'apprenti sorcier sur les illusions acoustiques de la perception - similaire aux travaux antérieurs de Ligeti Continuum pour clavecin (1968). En sursis est à nouveau une pièce suave aux harmonies transparentes, alors que Blanc sur blanc ainsi que  Canon être déterminé par des techniques canoniques strictes.

dans le Studios para piano ab Fabian Panisello le concept générique d'étude retrouve son sens originel - au sens d'un travail préparatoire. Enfin, les pièces ont été écrites comme travail préliminaire pour l'œuvre orchestrale Aksak, dont la première a eu lieu au Donaueschinger Musiktage 2008. Le compositeur s'efforçait de composer avec le pour Aksak radicaliser les matériaux visés, ce qui a conduit à un cycle de piano indépendant et cohérent dans le cadre du travail préparatoire.

La virtuosité technique de ces pièces - tantôt subtiles, tantôt évidentes - les rend particulièrement attractives pour un programme de concert. Le langage musical de Panisello est basé sur le développement et la superposition de trois types de matériaux - diatonique, chromatique et pentatonique - que le compositeur relie au spectre harmonique (fréquence). Ce spectre harmonique fonctionne ainsi comme une graine à partir de laquelle divers systèmes peuvent se développer et comme un lien pour les modulations entre ces systèmes apparentés.

La préférence de Panisello quant aux formes d'organisation temporelle s'applique à « l'équilibre instable » et trouve un modèle influent pour sa musique dans l'« aksak », ce rythme irrégulier des musiques des Balkans et de Turquie. Pour cette raison, les formes d'«asymétrie organisée» basées sur les nombres premiers sont également incluses ici.

Les quatre premières études traitent du chromatisme. Dans la première étude, la main gauche joue une gamme chromatique ascendante sur toute la tessiture du piano. Au-dessus, dans la main droite, il y a un mouvement chromatique descendant en unités plus petites et discontinues, dont les séquences de tons parallèles chromatiquement s'éloignent à chaque répétition (deuxième, tierce, quatrième, quinte...). Dans la deuxième partie, la relation entre les deux mains est inversée avec une intensification par des ›polyaccents‹ dans le grave.

La seconde étude travaille le chromatique indirectement sous forme d'arpèges, d'harmonies quasi-spectrales. La troisième étude est limitée à seulement quatre notes chromatiques, qui sont combinées par des transpositions d'octave dans n'importe quelle forme imaginable. Pour la première fois dans un tempo lent, la quatrième étude se concentre sur une expression lyrique expressive. La cinquième étude (Pentafonies) est inclus en tant que section médiane dans la pièce suivante, mais peut également être entendu indépendamment. La «polypentaphonie», qui se développe à partir d'un rythme strictement maintenu et se soumet à des modèles asymétriques, occupe ici une place centrale.

Dans la sixième étude, chromatique, pentatonique et diatonique sont mélangés, mais conservent une certaine indépendance. D'abord s'affirme un ton plastique qui, entrant dans la section médiane, acquiert un profil insistant et enfin un rythme rythmiquement mobile (crépitement) Câbles conducteurs. Les accents en forme de grappe renforcent le drame existant.

Les études 7 et 9 créent la matrice du premier mouvement de la pièce orchestrale de Panisello Aksak. Conçus à l'origine comme des couches d'un tout, ils ont ensuite été retravaillés en pièces individuelles. L'organisation rythmique ›aksak‹ est particulièrement évidente ici, car les séquences sont toujours invariables et clairement audibles, bien qu'elles soient recouvertes de proportions rythmiquement irrationnelles.

Alors que la septième étude a un caractère linéairement continu, la neuvième et dernière pièce de ce cycle développe une conception verticale basée sur les accords. Les deux perspectives sont différentes, mais également complémentaires et donc adaptées à une superposition. La huitième étude (Armonias dérivées) est une pièce animée d'articulations minimales, aux gestes brusques et détachés sur un fond timbral d'accords résonnants et immobiles.

Stefano Russomano
Traduction de l'espagnol : Till Knipper