texte d'information :
ŒUVRES DE FRIEDRICH GOLDMANN ET GEORG KATZER Friedrich Goldmann (1941–2009) et Georgkatzer (1935–2019) étaient des figures influentes d'un groupe de compositeurs plus jeunes à l'époque et en croissance depuis la fin des années 1960. Ils ont contré les clichés des liens folkloriques musicaux et de l'appel de masse avec des concepts de composition qui - avec l'aide de suggestions du modernisme et de l'avant-garde d'Europe occidentale - visaient une stylistique absolument autodéterminée et un degré de complexité technique qui correspondait aux normes professionnelles internationales. Cela a déclenché une phase d'expérimentation sonore constante, qui a d'abord rencontré un rejet massif dans la bureaucratie culturelle, mais qui s'est également distinguée de la situation occidentale en ce qu'il y avait des traditions de composition à l'égard d'un concept fixe de l'œuvre avec l'intention de messages ou messages plus affectifs pas vraiment radicalement divulgués. Dans les quatre compositions compilées sur ce CD, on peut facilement remarquer, comme une sorte de point commun postmoderne, l'adieu à l'hermétisme sériel et l'ouverture aux carillons à la tonalité conventionnelle et à l'artisanat traditionnel, que la connexion de ces œuvres - et tout à fait sans équivoque créatives - avec des traditions de l'histoire de la musique européenne délibérément abordées. Le mouvement unique de Friedrich Goldmann Concert d'ensemble II pour 16 musiciens (quintette à cordes et à vent, trompette, trombone, harpe, piano et deux percussionnistes) a été composé à l'été 1985 pour le Dresden Musica Viva Ensemble. Ce groupe a donné la première mondiale peu de temps après, avant que le West German Ensemble Modern n'inclue l'œuvre dans son répertoire. A l'inverse - signe frappant des contacts parfois fructueux entre musiciens germano-allemands - trois ans plus tôt, à la suggestion de ce groupe, un premier concert d'ensemble pour la même formation avait été composé puis repris par les Dresdenois. La pièce la plus jeune, comme la plus ancienne et bien d'autres pièces antérieures du compositeur, suit une forme d'archet aussi solidement établie que facile à saisir et forme des reprises. Cinq sections, bien séparées les unes des autres, s'inscrivent dans le schéma approximatif presque classique ABCBA. Deux sections d'angle étendues et statiquement lentes entourent une section médiane qui prend également du temps mais extrêmement impulsive et agile sur le plan moteur, avec une section plus courte avec un caractère de transition placé entre ces progressions en forme de phrase. Au milieu de la partie rapide, apparaissent des progressions d'accords tonals liés médiantiquement, qui semblent avoir été empruntés à la diction de la musique symphonique romantique tardive et représentent un véritable corps étranger au milieu du langage tonal par ailleurs atonal-sériel de Goldmann. En fait, c'est une citation presque "littérale" de la version originale de Bruckner Quatrième Symphonie et s'y trouve au début de la coda du premier mouvement, l'un des nombreux passages victimes de la révision radicale ultérieure. (Goldmann a dirigé cette version originale avec Henzes Tristan Préludes précisément lors de la composition de son œuvre dans un concert avec l'Orchestre Symphonique de la Radio de Leipzig.) De nombreuses interprétations sont envisageables, mais le compositeur lui-même n'y a rien apporté. En résumé, cependant, il ne fait aucun doute que l'œuvre - notamment en raison de cette référence énigmatique à l'histoire de la musique - est l'une de ses créations les plus mûres, les plus brillantes musicalement et idéalement les plus riches. ... des troubles presque gelés ... 2 est la pièce maîtresse d'une trilogie de musique de chambre composée entre 1992 et 1995. Son titre fait référence à une idée de Walter Benjamin, avec laquelle il cherchait à saisir une certaine forme de mouvement historique, et que Friedrich Goldmann a peut-être trouvé être une description appropriée des bouleversements politiques qui l'ébranlaient à Berlin lors de la conception des jeux. Les trois pièces ne sont que vaguement liées, la taille des ensembles passant de 6 à 9 à 12 musiciens, de sorte que les vents et les cordes ont le même poids. "Ils ont tous en commun", dit le compositeur, "l'intérêt pour l'ambivalence, quand quelque chose de rigide se révèle souple, d'inexpressif développe une expression particulière (ou inversement)" et - particulièrement frappant au milieu de ce numéro 2 - le jouer avec des accords tonals à trois notes en contraste avec une texture autrement strictement atonale, qui se déroule à partir d'une série de onze tons qui est initialement fermement fixée dans un large espace tonal. Dans un commentaire de la première berlinoise en novembre 1992 par l'Ensemble Insel-Musik sous sa direction, Goldmann écrit : « Le début se caractérise par des agrégats sonores à prédominance rigide, divisés en trois groupes instrumentaux : trio à vent (flûte, clarinette, trombone), vibraphone et piano ainsi qu'un quatuor à cordes. Des agencements alternés de ces agrégats (en permutant, en se déplaçant, en s'approchant, en se repoussant, etc.) déterminent la première partie, de caractère largement statique... Dans la partie médiane, un processus d'accélération s'ensuit : différents rythmes imbriqués deviennent des pulsations égales, complexes les sons deviennent de simples triades. Lors de la dernière phase d'accélération, bien sûr, il bascule à nouveau. Des bruits ou des sons plus complexes prédominent... La spécificité des sons utilisés dans cette partie donne à la musique un caractère de citation singulièrement changeant, bien qu'il n'y ait pas de citations directes. Celle-ci s'annule dans la partie finale qui reprend différemment le matériau d'origine de la pièce. Les déviations microtonales entrent en jeu comme un nouvel élément.« Si la musique pouvait parler, alors le jeu contrôlé et dosé avec un vocabulaire tonal serait aussi le thème de Georgkatzers musique à cordes 1 à partir de 1971. À l'origine, le titre contenait l'ajout « en la majeur », mais le compositeur l'a sagement supprimé ou repris dans la partition, où, en plein milieu de la pièce, la première « touche de la majeur » est à peine perceptible écrit. Faute de quoi, les auditeurs seraient trop facilement tentés de le prendre pour une sorte de casse-tête sonore et de passer à côté de l'ensemble de l'œuvre à la recherche d'une triade pure, ô combien attendue. Vous le trouverez - mais pas comme une "solution" à une énigme sur l'harmonie perdue, mais comme une couleur spéciale et significative dans une palette richement différenciée de formes de jeu et de valeurs sonores, à travers laquelle "différents aspects d'un orchestre à cordes" sont montrés et "toutes les possibilités tonales des instruments à cordes du "beau ton classique" jusqu'aux sons de type bruit", comme le notait le compositeur dans le programme de la première le 17 février 1973 à l'Opéra d'État allemand de Berlin (par une chambre orchestre de 14 cordes dirigé par Max Pommer). Un majeur ne forme, pour ainsi dire, que la pointe traditionnelle d'une pyramide de vocabulaire sonore, dont la base est un matériau sériel, aléatoire ou sonore, avec une attention particulière pour les styles de jeu non traditionnels. Vers la fin, le son est de plus en plus attiré par le flair tonal, mais se défend aussi résolument contre son attrait dans des gestes tendus jusqu'au bout. J'ai noté la Trois discours sonores pour orchestre à cordes composé en 2004 pour le compte de Deutschlandradio Kultur pour la Deutsche Streicherphilharmonie. C'est un orchestre de jeunes qui a été fondé en 1973 en RDA pour promouvoir les jeunes interprètes et qui a continué d'exister après l'unité politique depuis 1991 sous le parrainage de l'Association des écoles de musique allemandes. Lors d'un de ses concerts réguliers, l'ensemble a donné la première de la nouvelle composition de bykatzer en 2005 à l'Orchestre philharmonique d'Essen sous la direction de son chef d'orchestre d'alors, Michael Sanderling. Avec son titre, il fait référence de manière démonstrative à un terme de la pensée musicale classique-romantique - inventé pour la première fois par Johann Mattheson, qui dans son traité Le maître de chapelle parfait de 1739 décrit des principes importants de la pensée compositionnelle analogues aux règles rhétoriques, tels qu'ils sont vivants depuis l'Antiquité. Ils doivent donner aux processus tonals des développements motivés et des engagements thématiques auxquels notre vocabulaire analytique se réfère encore aujourd'hui. Une telle proximité avec le discours verbal, avec le caractère du langage, la logique du développement et l'intentionnalité émotionnelle a parfois été strictement évitée dans les séries New Music en particulier, mais Katzener a consciemment reconnu de temps en temps de tels usages rhétoriques, ce qui est particulièrement évident dans le discours sonores avec ses motifs concis, son développement thématique et sa dynamique émotive est relativement facile à comprendre à l'écoute. Dans ses mots d'introduction, il a lui-même souligné qu'en composant, il "n'a jamais complètement abandonné l'idée de développement". Le Trois discours sonores de plus, avec leur forme en trois mouvements rapide-lent-rapide, établissent un lien étroit avec la tradition, par exemple avec la symphonie classique ancienne. Bien sûr, le matériau tonal est différent ici, tonal libre avec des références plus ou moins nettes au dodécaphonie.« Franck Schneider Programme: Georges Katzer (1935-2019) musique à cordes 1 pour 14 cordes solo (1971) 11:46
Frédéric Goldmann (1941-2009) ... agitation presque figée ... 2 pour 9 joueurs (1992) 11:19 Concert d'ensemble II pour 16 joueurs (1985) 21:59 Temps de jeu total : 59:47 Orchestre de chambre de Munich Orchestre de chambre de Munich Violon : Daniel Giglberger (concertmaster) ∙ James Dong ∙ Viktor Stenhjem ∙ Nina Takai ∙ Simona Venslovaite ∙ Michaela Buchholz Alto : Kelvin Hawthorne (principal) ∙ Stefan Berg-Dalprá · Indrė Kulė · David Schreiber Violoncelle : Mikayel Hakhnazaryan (principal) ∙ Peter Bachmann · Benedikt Jira · Michael Weiss Contrebasse : Tatjana Erler (principale) ∙ Anselm Legl Flûte : Anne Catherine Heinzmann Hautbois : Tamar Inbar Clarinette : Oliver Klenk Basson : Kaspar Reh Cor : Franz Draxinger Trompette : Matthew Sadler Trombone. Quirin Willert Batterie : Richard Putz ∙ Patrick Stapleton Harpe : Marlis Neumann Piano : Jean-Pierre Collot presse:
07/22 Son – illuminé de l'intérieur Le fait que la nouvelle musique dans l’ex-RDA était en grande partie un « sens politique » artistiquement ambigu est un préjugé largement répandu qui est constamment ébranlé dès qu’on y pense. Cela devient encore une fois très clair dans ce brillant enregistrement de l'Orchestre de chambre de Munich : Georg Katzer et Friedrich Goldmann. […] Dirk Wieschollek |
