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GEORG KATZER LE TRAVAIL TARDIF Vladimir Jurowski sur la musique de Georg Katzener Mes premiers souvenirs d'enfance me relient à la musique et à la personne de Georg Katzener. J'avais six ans quand mon père a commencé le ballet oiseaux noirs de Georg Katzener, d'abord au Théâtre Stanislavski de Moscou puis au Komische Oper de Berlin. En 1981, il y avait un autre ballet bykatzer au Komische Oper Berlin, Le nouveau Songe d'une nuit d'été, que mon père a créé. À l'été 1981, Georg est venu à Moscou avec sa femme Angelika, et c'est ainsi que j'ai appris à les connaître tous les deux. Plus tard, après le déménagement de ma famille en Allemagne (1990), il y avait encore des contacts amicaux vivants entre les deux familles. En 1994, j'ai donné mon premier concert avec l'ensemble unitedberlin. étaient au programme Scène pour ensemble de chambre de Georgkatzer et la musique de son élève Lutz Glandien. Nous les avons depuis scène joué d'innombrables fois avec l'ensemble unitedberlin, notamment lors d'un concert de célébration à Berlin à l'occasion du 80e anniversaire de Georg Katzener, et plus tard à Moscou au Festival international de musique nouvelle "Der Andere Raum" à l'automne 2018. Georg voulait également être là , son vol pour Moscou était déjà réservé, sa participation à l'atelier des compositeurs confirmée. Mais ensuite, il a dû aller à l'hôpital à la place, car sa dernière maladie était déjà en train de s'installer... Nous avons joué cette dernière fois scène au Randspiele Festival à Brandebourg Zepernick dans un concert commémoratif pour Georgkatzer... Cependant, il a tout de même eu l'opportunité d'être présent à la première mondiale de sa dernière œuvre orchestrale, discorso : les 30 et 31 décembre 2018, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin a créé cette pièce avec Beethoven neuvième. Je voulais lancer une nouvelle tradition selon laquelle la RSB à chacune de ses représentations annuelles du neuvième de Beethoven (toujours joué juste le soir du Nouvel An au Konzerthaus de Berlin) lance absolument une nouvelle pièce - comme une sorte de commentaire moderne sur neuvième. J'ai immédiatement pensé à Georgkatzer, et j'ai été heureux et soulagé quand, après un moment de réflexion, il a accepté. Il a fait un excellent travail avec l'œuvre - légère, ironique, vivante, imprégnée d'une atmosphère "Katzer" unique, intelligente, mais en même temps jamais "intellectuelle" ou grincheuse ... Ce qui m'a surtout étonné dans cette musique - ce n'était pas la musique typique d'un 83 ans ! Dans l'esprit, il est resté un jeune homme. Dix jours après la première de discours George avait eu 84 ans. Il a vécu cinq mois après cela. Voici un petit extrait de sa lettre qu'il m'a adressée le 29 avril 2018, dans laquelle il présentait la partition fraîchement achevée de discours accompagné: Je discours joué quelques fois de plus en concert après la première – également SANS l'obligatoire Neuvième (sur lequel discours qu'elle ne cite heureusement jamais textuellement). Je suis maintenant convaincu que cette merveilleuse pièce de Katzener peut et doit être jouée indépendamment de Beethoven ! Sa musique drôle et en même temps sérieuse a définitivement son propre pouvoir et trace une ligne saisissante à la fin d'une longue et épanouissante vie de musicien.
La discursivité comme capacité linguistique dialectique de la musique Comme presque personne d'autre, Georgkatzer, l'un des plus grands compositeurs de l'ex-RDA, le vrai cosmopolite, voyageur du monde et cosmopolite parmi eux, a recherché le discours à de nombreux niveaux différents. Il s'est toujours tourné vers les cultures de ce monde, est entré dans un dialogue musical avec les gens et a évité de coloniser d'autres cultures, en les adaptant. Cela a rendu possible son éducation esthétique, philosophique et littéraire universelle. Le monde globalisé de la période post-réunification et l'incapacité associée à s'engager dans un discours social l'ont de plus en plus perturbé à mesure qu'il vieillissait, de sorte que l'exigence emphatique de discursivité et d'hétérogénéité perçue comme intellectuelle s'articule musicalement dans un registre de plus en plus dense, façon encore plus urgente. Cela conduit à une fin, en aucun cas clarifiée travaux de passage dans l'esprit de Walter Benjamin, le plus urgent dans son œuvre orchestrale tardive discours, dont nous parlerons en premier. Le 2018 composé juste avant sa mort discours pour grand orchestre a eu sa première mondiale, une œuvre clé dont le titre concentré à la manière de "Dark Matter" touche le noyau de sa musique et, sous une forme compressée, enferme presque toute sa compréhension de la composition. discours, qui, par sa morphologie musicale et esthétique, est peut-être l'œuvre la plus comprimée de toute son œuvre, anticipe une réalité qui est la fin, dont la sienne inclut la mort, et le fait avec une implacabilité presque inquiétante. discours montre une réalité que Georg Katzener ne percevait peut-être même pas lui-même et dont le destinataire ne pouvait presque rien percevoir. Le discours en tant que tel, la compréhension entre les gens, y compris la critique du refus du discours tel que composé dans cet ouvrage, ainsi que la critique de la perte rapide du discours dans les sociétés occidentales commerciales, étaient d'une importance éminente pour lui. Une structure quasi-thématique, constituée d'un mouvement ascendant chromatique de quatre notes renfermant une tierce majeure, apparaît après un prélude grondant grave au début. Sa tonalité de crête est répétée comme point de départ d'une ligne de basse chromatique d'une grande mélancolie entourant une tierce mineure (crucifix), qui répond au mouvement ascendant. Une fois brièvement introduite, une structure polyphonique dense se déploie immédiatement comme une réponse, presque comme une forme idéale (utopie) d'une situation de dialogue remplie de vie, qui immédiatement après (dans la triste réalité) s'effondre. Est d'une grande densité discours certainement. Encore une fois, à la fin de sa vie, tout ce qui était important pour lui (également musicalement) à dire dans la vie est compressé. Qui a grandi avec moi discours une œuvre caractérisée par l'échange classique (discursif) de motifs musicaux. Cette approche compositionnelle suffit à elle seule discours paraissent intemporels. L'œuvre remarquablement orchestrée intensifie le jeu de la thèse, de la contre-thèse et de la réplique à travers la texture de plus en plus profilée de motifs pointus en opposition. Il déploie d'une part la polyphonie, se développant de manières diverses, et d'autre part ces blocs instrumentaux erratiquement opposés, comme une sorte de débat musical. Vers la fin, ce discours est déconstruit de façon délicatement ironique, il semble détaché, non sans une profonde mélancolie. Ceci est généré sous forme de polytonal legato et des accords joués très doucement, créés à partir du cours de basse chromatique descendant du matériau constitutif, en partie large mais toujours silencieux. Des tons "indulgents" sont frappés dans le dialogue, et ainsi le monde disparaît en adieu. La forme ressemble à un point culminant en passacaille et en même temps à une compression de la situation de discours. « Discorso » représente un discours réfléchi et socialement pertinent qui veut promouvoir la compréhension et l'empathie pour les autres. Le thème central de ce waskatzer, le brouillon d'une axiomatique qui a déterminé de manière cathartique sa vie humanité. La critique fondamentale de la culture discursive dominante qui s'y manifeste est mise en œuvre socialement, voire politiquement. Le contenu détermine dans discours, comme d'ailleurs toujours chez Katzener, la forme, la véracité du rapport des deux (forme et contenu) l'un à l'autre, la manière de composer. Il détermine ainsi le style et non une spécificité individuelle indépendante de celui-ci, au mieux dialectique chez des compositeurs aussi importants qui ont façonné leur époque, dont il fait partie. Les trois bagatelles post-scriptum à B., composée en 2017, faisant référence à Beethoven. En tant qu'intermèdes pour violoncelle et piano, ils s'intègrent parfaitement dans le cadre des sonates écrites en conséquence de Beethoven, telles que les op. 17, 66, 69 et 102. Georgkatzer ne compose pas de « musique sur la musique », mais oppose discursivement sa propre vision contemporaine de Beethoven. Formellement très libres dans la joyeuse sérénité ludique de leur époque, mais parfois très abruptes dans les ruptures, ces trois pièces sont des études sur la "variation en développement" de Beethoven (Erwin Ratz sur la manière de composer de Beethoven), dans lesquelles Katzener, en tant que maître, indirectement dans le sens où repenser sa propre logique prouve Beethoven. Dans le premier morceau, de loin le plus long, une ballade narrative, librement atonale avec une préférence pour un ton central b, une structure symétrique surgit de l'arrière-plan comme une ombre, qui semble s'évaporer dans le « alors ». Comme certains passages correspondants de Beethoven tardif, le monde semble l'avoir perdu. Avec un total de 159 mesures, la partie rétrograde commençant à la mesure 267 semble se rapprocher du "nombre d'or" en proportion de l'antécédent. Les couches harmoniques de secondes mineures et principalement majeures sont formées dans ces trois pièces, ainsi qu'en discorso, à la fois dans la mélodie et dans les accords à partir de configurations avec des intervalles de trame de la tierce majeure, de la sixte mineure et du triton. L'unisson rythmique beethovenien fréquent se développe ici, comme il le fait à nouveau dans discours et aussi dans le cycle ... ne fleurit que dans la chanson, à des polyrythmies partiellement à trois couches. Post-scriptum 2, se condensant d'abord radicalement, s'écoule dans la deuxième partie plus courte hors du temps dans la sphère sans corps, tandis que Post-scriptum 3 apparaît comme une étude aphoristique dense du chiffre 3 (qui peut certainement être interprété symboliquement). In percussion pour quatuor à percussion (2017), pas du tout présenté ici comme une œuvre tardive, Georgkatzer a créé l'arsenal de bruits et de sons de manière très avancée, principalement par friction et non sur le rythme (traditionnel). Avec de nombreux petits instruments issus des cultures les plus diverses - cela a toujours été important pour lui - il a voulu opposer un signe de respect interculturel, ouvertement face à l'autre et différent, à l'eurocentrisme culturellement dominant. In ... ne fleurit que dans la chanson pour soprano, violoncelle et piano, composée en 2018/19 comme l'une de ses dernières œuvres,katzer montre une fois de plus de manière très concentrée tout son arsenal esthétique, qu'il n'a cessé de développer tout au long de sa vie, sa large palette de musicien expressif, avec laquelle il questionne de manière discursive, critique, éminemment politique, parfois au sens d'Eisler et de Dessau (l'opéra Einstein) aborde avec mordant les principaux problèmes contemporains qui devraient être au centre de la société, mais qui ne le sont souvent pas, en fonction d'intérêts particuliers. Ce faisant, il a un esprit et une espièglerie qui vont de pair avec une mélancolie très profonde, une profonde nostalgie de l'utopie concrète d'un monde plus humain. Bien que cette musique, qui peut être attribuée à un type de composition appliquée lucide, soit proche de l'oreille et aussi de l'œil du destinataire, elle évite tout semblant d'illustration et d'audace d'allusions stylistiques banales et parfois violentes ou d'adaptations de textes étrangers. musique. L'étranger et avec lui l'allusion jaillissent de l'arrière-plan aussi lucidement et habilement que découragés seulement lorsque ceux-ci, préfixés par un contenu "faux" - qui ouvre l'espace aux parodies - sont réinterprétés sémantiquement pour un niveau de commentaire musical. Katzener a maîtrisé cette pratique avec autant de virtuosité que peu d'autres dont l'approche du discours peut être qualifiée de dialectique. Le plateau perçu extérieurement entre dans un dialogue mutuel fructueux avec les niveaux surréalistes (Katter est également un maître des techniques de parodie, d'ironie et d'aliénation ici) et virtuels. Ainsi, les sept tableaux du cycle de chansons se révèlent radicalement réalistes. C'est précisément ici que l'on voit combien la référence à la tradition est importante pour Georgkatzer pour légitimer sa composition. Les textes du cycle en sept parties (sept ici également symboliques), caractérisés par une belle poésie, ont été écrits par Georgkatzer lui-même. Les tableaux individuels sont remplacés par Utopies coûteuses, Lausitz, événement, de rythme, fake news, conclusion, Nitschewo. La scuola dell'ascolto 5, la cinquième pièce du cycle La scuola dell'ascolto (The School of Hearing), comme les autres pièces de ce groupe d'œuvres, est destiné à entraîner les musiciens amateurs comme les auditeurs inexpérimentés vers la Nouvelle Musique, c'est-à-dire socio-culturellement destinée. Même dans la vieillesse, Georgkatzer a témoigné qu'il était un véritable médiateur pédagogique de la musique avec un haut niveau de compétence socio-culturelle et très engagé. Sa musique à vocation pédagogique n'est jamais audacieuse, simple ou même triviale, mais possède une particularité stylistique comparable à presque aucune autre musique et propre à une musique fonctionnelle et engagée. La scuola dell'ascolto 5, composée en 2018, est une œuvre tardive sans caractère d'œuvre tardive, fraîche, vivante, mais marquée par "l'expérience" de la vie. Les cinq sections mènent de manière vivante à diverses formes de réception de la nouvelle musique, les expliquant sans enseignement : La partie 1 mène de l'unisson à la diversité rythmique et mélodique. La partie 2 mène à une composition libre et expérimentale avec voix et percussions. Partie 3 : Les instruments et enfin l'ensemble se présentent. Par exemple, la trompette montre des tons "ouverts" et "arrêtés" et leurs différences. La partie 4 est consacrée au discours entre soliste (percussion) et ensemble. La partie 5 présente la symphonie d'un ensemble, d'abord tenu structurellement à l'unisson, puis montrant les possibilités de fractionner (diversifier) les éléments individuels. Le présent CD montre de manière kaléidoscopique et singulière à quel point, né d'une nécessité intérieure, Georg Katzener s'est tourné vers toutes les approches très différentes de son large spectre de composition au cours des deux dernières années de sa vie, condensant son image de soi compositionnelle d'une manière impressionnante, et en même temps extrêmement concentré. Ernest Helmuth Flammer Programme: Georges Katzer (1935-2019) post-scriptum à B. Trois pièces pour violoncelle et piano (2017) 20:20 Post-scriptum 1 13:06 Jörg Ulrich Krah, violoncelle ... ne fleurit que dans la chanson Cycle de mélodies pour soprano, violoncelle et piano (2018 / 19) * 19:13 Trio d'Elisabeth discours pour orchestre (2018) * 15:05 Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (RSB) percussion pour quatuor de percussions (2016) * 11:25 Ensemble de percussions de Brême La scuola dell'ascolto 5 pour flûte, saxophone alto, trompette, percussion, accordéon, piano et violon (2018) * 11:25 1. 02:27 ensemble georg katzer Berlin
Temps de jeu total : 77:59
presse:
Georg Katzer, décédé en 2019, était même après la « réunification » l’une des voix les plus intéressantes de l’ancienne génération de compositeurs. La remarquable polyvalence de son travail est documentée sous forme compressée sur ce CD avec des pièces des deux dernières années de la vie de Katzer. Ils démontrent (en grande partie dans leurs premiers enregistrements) une économie convaincante et une condensation de leurs moyens d'expression. […] Dirk Wieschollek
Georg Katzener (1935-2019) a laissé un large éventail d'oeuvres, musique de chambre, oeuvres orchestrales, concertos solistes, trois opéras, deux ballets... Ce CD rassemble des oeuvres tardives, composées entre 2016 et 2019, l'année de la naissance du compositeur. décès. Sa musique est avant-gardiste, mais pas cérébrale. L'auditeur se sent interpellé par une fantaisie compositionnelle qui domine la forme. Cela se voit très bien dans les œuvres compilées ici, par exemple dans le très rhétorique Postcriptum zu B., joué avec beaucoup d'engagement par Jörg Ulrich Krah et Bernhard Parz, où B. signifie Beethoven. Katzener en a également traité dans son œuvre orchestrale Discorso, plus précisément avec la Neuvième Symphonie et sans la citer. Le chef d'orchestre Jurowski décrit l'œuvre comme "une musique drôle et en même temps sérieuse". La scuala dell'ascolto, c'est-à-dire l'école de l'écoute, est également très intéressante, avec laquelle le compositeur veut amener les auditeurs qui n'ont pas l'expérience de la nouvelle musique à apprendre à écouter. Un programme intéressant, un brillant hommage à Katzener, avec d'excellentes interprétations et de bons enregistrements sonores. Norbert Tischer |
