texte d'information :
GIORGIO NETTI - CICLO DEL RITORNO Ce cycle pourrait être décrit comme une petite odyssée du souffle qui se transforme acoustiquement de corps/espace en corps/matière et corps/instrument de tradition. Il raconte un voyage et un retour ; la pièce perpétue la tradition des νόστοι (les poèmes de l'Iliade décrivant le retour des Grecs dans leur patrie après la conquête de Troie), l'alto assumant le rôle de narrateur, à la fois la voix qui raconte et le lieu du voyage : de l'espace acoustique étalé comme un lent retour à l'instrument, comme séparation et renaissance. I - lassù pour alto solo préparé et amplifié (2010/11) lassù est une pièce d'environ 40 minutes pour alto seul préparé et amplifié sans modification électronique. Le son est capté via deux microphones de contact et deux microphones en forme de larme à l'intérieur de l'instrument. Le musicien joue à une hauteur d'environ cinq à six mètres sur un support à définir selon les possibilités architecturales disponibles (dans cet enregistrement il s'agissait de la tribune d'orgue), le son se diffusant à partir de six moniteurs autour du public. Pour moi, la préparation était l'instrument de potentialisation de l'audition, notamment l'audition sur les seuils et les limites. Le point de départ était la fonction du chevalet, c'est-à-dire un véritable seuil physique qui met les cordes en contact avec le corps de l'instrument. En ajoutant plus de seuils, j'ai multiplié les différences acoustiques possibles jusqu'à ce qu'une autre cosmophonie, jusque-là totalement inconnue, émerge. Le point de départ était l'extrême périphérie du monde de l'alto, une bande diffuse, une fibre d'infini ; c'est devenu une énigme – un rite à célébrer acoustiquement pour accéder à un son – qui donne vie aux choses. Une exploration de l'instrument corporel comme médium et donc de faire de la musique comme acte magique. Via les micros, l'alto révèle une surface extrêmement sensible, où aucun geste ne peut être inattentif. Tel un acrobate, le musicien grimpe sur l'instrument : l'archet est son bâton et le corps de l'instrument devient le centre à partir duquel sont indiqués les différents emplacements de l'espace environnant. En termes acoustiques, l'intérieur de l'alto écoute ce qui se passe sur sa surface extérieure et ce qui se fait entendre encore plus fortement sur les moniteurs extérieurs. Tout l'espace architectural devient l'intérieur de l'alto, contenant lui-même et nous avec lui, poumons et souffle aux limites mêmes de la respiration elle-même, un souffle qui vient de loin pour devenir musique et qu'écouter et être soudain aussi une unité apporte. La préparation crée une ouverture dans la cathédrale de la tradition des instruments à cordes (A) ; A partir de cet élargissement, une nouvelle perspective d'écoute s'ouvre, le son retrouvant lentement son orientation (B). L'ovale avec lequel Tiepolo1 découvre le ciel, le dehors d'un dedans, devient une ouverture au cours de l'arrangement musical, comme un mouvement diagonal avec lequel Gordon Matta-Clark2 nous montre le dedans d'un dehors. A l'approche du sol, la tension augmente et devient un frottement (Do), jusqu'à l'arrêt instable sur la IVème corde non préparée (Ré) : de l'aigu vers le grave et retour, le nouvel aigu devenant un seuil énergétique (Mi ), au-delà (Fb) les doigts et la maîtrise n'ont plus d'influence, pour en arriver dans un tempo diffus (Fa) dans un espace, dans l'ensemble acoustique (hall/église) dans lequel nous où nous sommes (G , voix de fond et conclusion). La pièce est donc une traversée guidée, une forme pour prendre conscience que tout sonne ou, peut-être, que le son de l'ensemble sonne dans une rotation progressive de l'espace dans l'espace : une diagonale entre l'intérieur d'un extérieur et l'extérieur de un intérieur. 1 fresque de 1757 au Museo del Settecento Veneziano à Ca' Rezzonico (voir illustration sur la couverture) II – un nastro pour des applaudissements déformés et répandus (2012) un nastro est une réflexion sur les applaudissements qui, dans le contexte européen traditionnel, marquent la fin d'un morceau de musique, le concluant et le soulignant en même temps. L'applaudissement est comme le socle d'une sculpture, il vient après et indique la fin de l'écoute et donc la fin de l'œuvre ; mais c'est aussi un pont qui relie la durée et l'espace de l'œuvre au quotidien. Si déjà chez Brancusi et Giacometti la base fait partie de la sculpture elle-même, dans les installations ultérieures d'art moderne, elle disparaît complètement, s'intégrant dans l'espace d'exposition. J'avance dans cette direction, guidé par le besoin physique d'une pause entre la première et la deuxième partie du concert, dans laquelle le musicien passe de sa position élevée, où il jouait du lassù, à sa position dans le public, où il e interprétera poi. Je continue à écouter, en isolant les applaudissements de plusieurs de mes concerts, non selon leur sens, mais selon les différences acoustiques liées aux différentes salles, foules et émotions : je prends conscience de l'infinie variété d'un flux sans temps ni espace. J'ai donc commencé à percevoir les applaudissements comme un pont étendu qui relie tout l'espace de la salle (qui a été intégré dans la musique par les voix à la dernière minute de lassù) avec l'espace et le temps qui semblent être à l'extérieur de la salle, dans le espace ouvert de la vie quotidienne. Les applaudissements deviennent une articulation dense, un bruit que je commence à composer et à transformer par superpositions ; il n'y a pas d'électronique ici non plus, juste les sons que j'ai entendus, collectés et réassemblés autour de moi. Si en mer "terre" indique la fin proche du voyage, qui en lassù vient d'en haut, en musique (comme en aviation) le passage matériel d'un état à un autre ne se fait pas entre l'eau et la "terre" mais entre l'air et "l'eau" a lieu, comme l'épaississement des nuages, qui peut se traduire par des pluies légères ou même de la grêle. Les applaudissements deviennent le catalyseur de ce passage d'un état à un autre, où la terre apparaît sous forme d'eau habitée, dans l'enregistrement de bruits le 8 mai aux Zattere à Venise, devant la maison de Nono. Traduit acoustiquement par le son d'un vaporetto, l'alto renaît au milieu du public, comme instrument d'une tradition renouvelée. "Au bout du monde est un lien III – e poi pour alto (2012/14) e poi est le but et le fondement d'une nouvelle orientation, utilisant des moyens que dans un autre contexte on pourrait appeler arpèges, gammes et accords, mais qui deviennent ici la source d'un flux de vibration et d'articulation en perpétuel changement, qui dès lors est perçu et transmis (exprimé) de l'intérieur. C'est une musique qui utilise les soi-disant notes, mais sans partir d'elles, selon une sensibilité acoustique qui s'est développée au fil du long voyage qui nous a amenés ici. Elle développe un murmure différent et constant à l'intérieur de la rivière, qui est montré dans un nastro. Sans préparation ni amplification, avec l'alto dans une scordature légère (IVB, IIIG, IIC#, IA), c'est une réflexion sur l'articulation elle-même comme carrefour extrêmement sensible entre la mémoire et le quotidien. Giorgio Netti |
Programme:
Giorgio Netti (* 1963)
vélo du ritorno
pour alto solo (2010–2014)
I - lassù pour alto solo préparé et amplifié (2010/11) 40:41
A 15:39
B 10:28
C 05:59
D 03:30
EFG 05:05
II – un nastro pour applaudissements déformés et étalés (2012) 05:17
III-e poi pour alto (2012/14) 28:38
Anna Spine, alto
Benoît Picand, directeur du son
Interview Marcus Weiss avec Giorgio Netti 20:33
Les versions PAL et NTSC ont le même contenu !
Format audio : PCM 2.0 Stéréo
Format d'image : 16 : 9
Durée : environ 95 minutes
Type de disque : DVD 5 / PAL & NTSC
Indicatif du pays : 0
presse:
08/2017
Giorgio Netti aime la narration, les histoires chuchotées. On pourrait dire de sa musique qu'elle puise à parts égales dans l'inspiration littéraire des paysages lyriques présentés dans les récits antiques ainsi que dans la définition mathématique et topologique de la notion de "discrétion". Cette dernière occurrence fonctionne comme une clé d'écoute qui assemble en une ligne continue des éléments sonores séparés par le mode de jeu ou la modification acoustique opérée par le procédé d'amplification. […] Dans cette musique des seuils et des limites, Anna Spina joue sur une palette de modes de jeu avec le chevalet et l'instrument à la fois élément de séparation physique et trait d'union résonnant. En combinant une lecture d'une sensibilité extrême à une technique d'archet quasi chorégraphiée, elle fait sienne l'extrême difficulté d'une musique entre ressac marin et respiration humaine. […] Netti insère cette matière sonore comme le soubassement d'une sculpture, élément qui fait exister l'œuvre et la rend possible. En la condensant à la manière d'une atmosphère de transformation, il la fait crépiter autour de nous comme une pluie dense et dynamique.
David Verdier
Le 22.5.2017/XNUMX/XNUMX, Paco Yáñez a écrit :
La música del compositor italiano Giorgio Netti (Milán, 1963) visitó por firsta vez las páginas de Mundoclasico.com en mayo de 2012, cuando Pablo Coello interpretó en el Centro Galego de Arte Contemporánea …intuire la dispiegata forma della luce, first parte de necessità d'interrogare il cielo (1996-99), ciclo para saxofón soprano de casi 70 minutes de duración que afirmábamos portaba ecos de Giacinto Scelsi por su profunda densidad, tan essential y asentada en largas figuras que caracterizan la sutil progression de un discurso súbitamente alter ado por multifónicos endiablados.
Lire l'intégralité de l'article ici.
03/2017
Un concert remarquable qui a été enregistré ici dans le cadre du Festival de musique de Berne 2016 : ce qui est particulièrement remarquable, c'est l'intensité et la sensibilité avec lesquelles Anna Spina a exploré la matérialité de son instrument avec une profondeur de champ microscopique et a ainsi rempli les salles de la Cathédrale de Berne. . Giogio Netti est à l'origine d'un voyage sonore qui pénètre profondément dans le corps et évoque ainsi le presque inaudible. […] « L'espace architectural tout entier devient l'intérieur de l'alto, qui contient lui-même et nous avec lui, les poumons et le souffle aux limites de la respiration elle-même », disait le compositeur. […] Mais une personne est avant tout responsable de la magie et de la métaphysique de cette production spatiale contemplative : Anna Spina, qui pénètre profondément à l'intérieur du son.
Dirk Wieschollek
Astuce DVD dans le nmz !
«Dans le cycle en trois parties de Giorgio Netti, un alto solo est transformé à l'aide de diverses techniques d'amplification en un corps sonore acoustique qui se retourne essentiellement à l'intérieur de l'église de la cathédrale de Berne.»
Dans le numéro d'avril 2017, Tilman Urbach écrit avec enthousiasme sur la production :
« Après les premiers sons, il apparaît clairement que la musique est essentiellement créée à partir de la combinaison de l'instrument et de l'acoustique de la pièce (…) L'alto repose donc d'abord à l'envers sur les genoux d'Anna Spina. Elle passe son archet (vous pouvez le voir clairement dans l'excellent travail de caméra) sur son instrument, sur l'épaulière et la mentonnière. Et les tiraillements, sifflements et grattements sont diffusés dans la pièce via l'électronique en direct. (…) S'ensuit un cours virtuose qui démontre les possibilités de l'alto. Mais ce qui peut être lu comme un arrangement expérimental est quelque chose de profondément sensuel. C’est vraiment captivant et montre une fois de plus à quel point la nouvelle musique est puissante à travers l’expérience live.
http://ettoregarzia.blogspot.de
01/2017
Suoni della Contemporary Italiana: Spazi indicibili della rappresentazione musicale
Une idée dominante de la musique de Luigi Nono est à l'origine d'un nouvel articolata di « espace » musical : Partendo dall'esempio Veneziano rinascimentale dei cori e dalla mouvement du suoni in functionzione della posizione, Nono ajoute les éléments ultérieurs à allo « espace », vient naturellement une universalité de forme (frutto di una infinita casistica di ambienti) et luogo unique et irripetibile colombe si assiste ad une réaction acoustique avec i suoni : l'espace étendu et accueille le son des instruments dans une restituisce contemporaine une forme dans l'interaction; Une chiesa ou une ambiance qualitativement différente est en degrés de délinéarité et un nouvel espace qui a un quello naturel, un espace en cui convergent et suoni di tutto ciò le matériellement riferibile à quelll'ambiente. Je suoni vengono catturati dans une espèce de rete tutta posta all'attenzione dell'ascotto, qui en tal modo diverta protagonista.
Le matériel de Nono a élargi la pensée composée jusqu'au point d'inclure dans le « suoni », tout matériel sonore et gestuel : il ne comprend aucun composant construit des instruments et c'est la conséquence logique de ces régions. Si vous utilisez la dernière technologie pour étendre le son des instruments, vous pouvez l'utiliser dans la pratique et utiliser l'électronique pour la protéger du métal du cordon ou du pied de l'instrumentation de l'entreprise. La deuxième possibilité d'atteindre ce double objectif est la préférence du compositeur milanais Giorgio Netti (1963) : lors du concert du Festival de Musique de Berne, Neos R. a écrit et produit en même temps le « Ciclo del Ritorno » de Saint- Gervais, dans un DVD détaillé complet avec notes et intervista, qui applique la théorie à l'espace et au corps de tout l'alto, en même temps un cycle de trois compositions avec une variété de contenus musicaux différents en collégiale sur le piano dei significati.
« Lassù », premier mouvement, est basé sur une préparation à base de quattro microfonazioni dirette sullo strumento (due esterne e due internal) et de 6 diffuseurs qui augmentent la puissance de l'ascolto : la composition pulmonaire de 40 minutes (affidata à une iconoclasta Anna Spina , avec Attività di direction dei suoni demandata a Benoit Piccand) consiste en une exploration fantastique des suoni du corps des instruments, endotta d'une partitura désintéressée quasi totalement toutes les notes et quasi totalement concentrée sur l'émersion sonore. Je n'ai pas pu découvrir la vérité sur le matériel, qui grâce à l'impianto acoustique, a acquis une perspective gigantesque : la beauté de ces expériences est basée sur le fait qu'il s'agit d'un objet d'évocation, d'une matérialisation imaginaire d'un voyage qui n'a pas de limites temporelles. Netti parle du cycle épique du rituel des Grecs sur la terre après les événements de Troia, mais peut toujours en tirer un résultat comme signifié à propos, en comprenant la propre perspective d'école, les associations sont plus libres du voyage. La grandezza di Lassù est un immense géant qui ajoute au tempo, quelo che Netti chiama «…il respiro che viene da lontano per diventare musica…»; en outre, la composition de Netti a l'importance actuelle du savoir-faire des études sur l'amplification, qui identifie une route maestra pour plusieurs compositeurs; Pour ce souci propre à l'alto, on peut entendre l'opéra de face et disposer d'un trovare avec une casistica pour la possibilité de jouer des instruments en solo, afin de vérifier la force de l'amplification par alto : j'ai envoyé l'avis de la composition d'ouverture de masse de Richard Karpen est une composition qui a de nombreux objectifs.
L'applauso riscosso dalla Spina (la deuxième composition du cycle chiamata Un nastro), opportunément élaboré, est un collant brillant qui dà il tempo alla violista di scendere dal palco principal sopraelevato, posto di fronte al pubblico, aggirare la cathédrale tramite a percorso interno L'échelle de la chiocciola et le système sont sur un palco a livello degli spettatori, puis Luogo al terzo mouvement di « …e poi », dove l'orientation est celui d'une composition en ligne avec une modernité plus conclamata, attuata senza preparazioni ou lavorazioni acustiche.
C'est tanto spessore dans ce "Ciclo del ritorno": si vous travaillez dans l'ambito impopolare des instruments qui ont des concepts subliminaux de l'ascotto, toutes les expressions indicibili des instruments sont, quel champ d'action qui peut et doit posséder un territoire commun non solo de la La composition, également à partir de la frange source de la musique, arrive à un résultat similaire à partir de la vision improvisée ou du bourdon figuratif. Le trafic de Netti est le plus agrégé de la société.
Ettore Garzia