Gunnar Geisse : TRIPTYQUE

Concerto pour piano de Gimi

Pourquoi devrait-on encore composer un concerto pour piano en 2020 ? Ce genre phare de la musique absolue ne s'est-il pas épuisé il y a des décennies ? Le concerto pour piano de Gunnar Geisse, dont la création figure sur ce CD, ajoute définitivement une nouvelle facette au genre, dont il n'est pas certain qu'il continuera le genre ou le brisera. Bien que le piano soit entendu comme un instrument soliste et soit accompagné d'une variété d'instruments d'orchestre, un seul instrument a été réellement joué sur cet enregistrement, qui n'est pas un piano mais une guitare électrique.

I.

Au cours des cinq dernières années, Gunnar Geisse a développé un programme qui lui permet non seulement de jouer des instruments d'orchestre virtuels avec la guitare électrique et de l'utiliser pour générer des structures sonores complexes en temps réel, mais aussi d'improviser avec ces structures musicales. Jusqu'à présent, Geisse a décrit ses improvisations comme des pièces pour « guitare portable », mais en principe, il s'agit d'un système d'improvisation universel qui peut être joué avec n'importe quel instrument de musique. À cet égard, il parle maintenant aussi de Gimi, Un Méta-instrument général d'improvisation, quand on parle du programme. Le point de départ de ces pièces d'improvisation est toujours une analyse spectrale du signal numérisé de la guitare électrique. Des données MIDI sont obtenues à partir de cela, avec lesquelles des instruments virtuels et des échantillonneurs logiciels peuvent être contrôlés, joués, modulés et transformés. Ce qui est réellement spectaculaire dans ce système d'improvisation, c'est que et comment les processus autrement séparés de programmation, de composition et d'improvisation fusionnent ici.

En général, trois phases de travail différentes peuvent être distinguées dans lesquelles Geisse crée ses pièces d'improvisation. Tout d'abord, une idée conceptuelle - en l'occurrence que la musique se développe sous la forme d'un concerto pour piano - est introduite dans une séquence de "scènes" qui peuvent être contrôlées les unes après les autres sur l'ordinateur à l'aide de raccourcis. Chaque scène individuelle consiste en une présélection d'instruments virtuels et d'algorithmes avec lesquels ces instruments peuvent être joués et manipulés en temps réel. Ces scènes sont donc une sorte de modèles d'improvisation qui sont programmés de telle manière qu'ils peuvent être utilisés pour réaliser des idées musicales très spécifiques.

Par exemple, le deuxième mouvement du concerto pour piano commence par des sons spectraux. Dans une série d'expériences, Geisse a cherché des moyens de créer l'impression de sons spectraux à l'aide d'algorithmes qui traitaient ses sons de guitare "midisés". Enfin, cette scène a été préstructurée de telle manière que des tonalités de guitare individuelles déclenchent simultanément un quatuor à cordes, à vent et à cor, les instruments individuels des quatuors commençant avec un léger retard et commençant à interférer "spectralement". Cette première phase d'expérimentation, dans laquelle les modèles d'improvisation sont conçus, ne concerne pas seulement l'essai des sons qui résultent lorsque des groupes d'instruments virtuels sont contrôlés avec une guitare et leurs signaux sont ensuite traités de manière algorithmique, mais les scènes influencent aussi rétrospectivement le Toutes les improvisations libres ne conviennent pas à toutes les scènes, mais il existe des techniques de jeu, des hauteurs, des accords et des séquences très spécifiques avec lesquels vous pouvez générer et faire varier les effets sonores souhaités.

En principe, le concerto pour piano pourrait également être interprété par un autre instrument tel qu'un saxophone ou un violon. Les sons joués par ces instruments seraient également automatiquement convertis en données MIDI via une analyse spectrale et pourraient alors contrôler des scènes individuelles comme la guitare de Geisse. Cependant, les solistes devraient d'abord pratiquer l'improvisation avec leurs instruments afin de développer des styles de jeu spécifiques à l'instrument pour les modèles d'improvisation.

Chaque scène individuelle est donc définie par un réglage de paramètre spécifique qui est appelé via un raccourci lors d'un concert. Ces scènes individuelles sont finalement assemblées en une séquence chronologique de scènes qui peuvent être imaginées comme une partition d'improvisation numérique. Dans les scènes individuelles, il est spécifiquement déterminé quels instruments virtuels sont utilisés et quelles techniques de jeu sont utilisées ; aussi ici z. Par exemple, la sélection de hauteur peut être réduite et les rapports de volume dans les groupes instrumentaux peuvent être définis. Il est également possible de déterminer si les instruments sont contrôlés de manière microtonale ou tempérée, quels plugins sont activés dans la scène et si les processus musicaux doivent être aléatoires. Pour les manipulations en direct, Geisse utilise également un contrôleur MIDI (un petit boîtier avec des régulateurs, des interrupteurs et un joystick) afin d'avoir plus d'options pour manipuler les signaux MIDI haptiquement en plus de la guitare électrique. Il arrive souvent que des commandes et des commutateurs individuels aient plusieurs affectations et contrôlent par conséquent plus d'un paramètre en même temps, ce qui peut avoir pour effet que l'ensemble du système d'improvisation se comporte de temps en temps comme une boîte noire et devient imprévisible. Paradoxalement, le contrôleur MIDI apporte une part d'incontrôlabilité à l'improvisation. Mais justement à cause de ces moments de surprise, le système oblige le musicien qui improvise avec lui à réagir spontanément à des événements sonores inattendus. Dans leur nature radicale, les improvisations de Geisse relèvent davantage du free jazz que des standards du jazz.

Chaque scène n'est pas composée, mais définit une portée d'interprétation avec un ensemble de réglages de paramètres et d'algorithmes, dans lesquels des idées musicales spécifiques peuvent être réalisées. En principe, un nombre infini d'improvisations pourrait être réalisé avec la pré-composition numérique du concerto pour piano créé par Geisse. Dans la perspective de l'enregistrement du présent enregistrement sur CD, il y avait aussi un grand nombre de ces performances improvisées, sauf qu'elles se déroulaient en studio et non sur scène. Dans une dernière étape, des passages particulièrement réussis ont été sélectionnés parmi ce grand nombre de versions de concertos pour piano, édités et assemblés en une version finale.

Au final, trois niveaux d'innovation peuvent être distingués dans l'enregistrement sur CD : le niveau de pré-composition numérique, dans lequel les modèles d'improvisation correspondants ont été programmés pour une séquence conceptuelle d'idées musicales, un niveau d'improvisation dans lequel différentes versions du concerto pour piano ont été créées, et enfin un niveau de production dans lequel les improvisations studio les plus réussies ont été regroupées pour la présente version CD.

II.

Le Concerto pour piano a été composé de manière standard en trois mouvements, mais Geisse a ensuite abandonné le dernier. Essentiellement un hommage au genre, le premier mouvement contient des allusions aux concertos pour piano de Tchaïkovski, Brahms, Schumann et Chopin, bien qu'il s'agisse ici principalement d'imitations de pistes de piano caractéristiques sur lesquelles les pianistes peuvent déployer leur virtuosité. Ces pistes occupent une place particulière dans le concerto pour piano de Geisse en ce que, exceptionnellement, elles ne sont pas issues d'une improvisation en direct, mais ont été créées à l'avance sous la forme de données MIDI. Ceux-ci contrôlent ensuite le piano virtuel pendant le concert et conservent leur caractère de citation sous forme de fichiers MIDI fixes. Au début de la piste 02, vous pouvez également entendre une véritable citation de Rachmaninov de son 3e concerto pour piano.

Le deuxième mouvement, en revanche, développe l'idée du concerto pour piano sans référence à la musique classique et travaille principalement avec ces moyens d'avant-garde qui ont élargi les possibilités de jeu du piano et les ont élargies au XXe siècle. Vous pouvez maintenant entendre, par exemple, des échos des compositions incroyablement rapides de Conlon Nancarrow pour piano à jeu automatique, qui ont aujourd'hui atteint le style Black MIDI (piste 20, 05:02), une guitare en acier à pédale (piste 23, 05:03 ), champs sonores microtonaux (piste 24, 06:00) et sons de piano déformés électroniquement (piste 50, 06:01). De la première à la deuxième partie, le concert achève ainsi une transition musico-historique, à savoir d'une esthétique postmoderne qui joue avec les sonorités de la tradition à une esthétique contemporaine dans laquelle tout l'univers musical est disponible comme médium de composition et d'improvisation. Mais si cette rupture, qui a effectivement lieu dans l'histoire de la musique, devient le thème dominant du concerto pour piano, alors un troisième mouvement ne peut pas lui être ajouté, comme c'était généralement le cas avec le concerto pour piano classique - sans affaiblir cette affirmation. Vraisemblablement, l'élaboration improvisée du Concerto pour piano de Geisse a dépassé le grand format donné de la même manière que ce fut le cas avec la "Symphonie inachevée" de Schubert. Dans les deux premiers mouvements de cette symphonie, Schubert avait élevé l'idée de la beauté musicale au sublime avec une intensité jamais entendue auparavant, tandis que les troisième et quatrième mouvements ne pouvaient que s'effondrer. Enfin, Geisse l'a inclus sur son CD au lieu d'un troisième mouvement de concerto pour piano changements de rythme une œuvre complètement indépendante sous la forme d'une sonate pour solo de guitare portable.

III.

Quel genre d'œuvres Gunnar Geisse a-t-il réellement créées avec son concerto pour piano ? La première impression peut être qu'il s'agit d'un hybride de musique acoustique électronique, improvisée et virtuellement enregistrée. En fait, ce concert est bien plus qu'une simple synthèse des pratiques musicales existantes, mais quelque chose de qualitativement nouveau est créé qui n'existait pas sous cette forme auparavant. Dans une improvisation en direct, un seul musicien est capable d'improviser avec toutes les structures musicales imaginables, ce qui, puisqu'il est exécuté en utilisant le genre classique du concerto pour piano, apparaît comme un symbole d'une culture musicale numérique dans laquelle la culture musicale littérale qui a été surmonté reste suspendu.

Des cultures d'improvisation musicale indépendantes se sont développées dès le XXe siècle avec le jazz et la musique improvisée, et bien sûr des éléments de jazz ont été délibérément inclus dans la musique classique contemporaine et l'électronique en direct a été utilisée dans les concerts de New Music. Jusqu'à présent, cependant, il était impensable pour un musicien d'utiliser le médium des échantillons pour concevoir de grandes œuvres orchestrales pour n'importe quelle formation d'ensemble et de les interpréter sous forme d'improvisations en direct avec juste une guitare, un ordinateur portable et deux bons haut-parleurs. En fin de compte, il y a une dissolution systématique des frontières entre musique expérimentale, composée et improvisée ainsi qu'entre musique électronique et acoustique, puisque tout le processus de composition ne se déroule pas dans le médium de la notation, comme c'était le cas jusqu'à présent, mais dans le milieu des échantillons, où les décisions esthétiques sont prises comme dans une culture musicale orale, sont frappés directement avec l'oreille. Travailler avec le système d'improvisation de Geisse est un peu similaire à "composer au piano", dans lequel les compositeurs classiques ont trouvé de nouvelles idées musicales en improvisant sur leur instrument, qu'ils ont ensuite écrit - sauf que cette phase d'improvisation s'étend maintenant à toutes sortes de les instruments virtuels peuvent s'étendre en même temps.

Avec son concerto pour piano, Gunnar Geisse a pour la première fois utilisé les possibilités techniques de Gimi présenté dans tout son spectre et, avec ce prototype, est susceptible d'influencer avant tout une jeune génération de musiciens et de compositeurs qui s'intéressent à l'improvisation avec des machines. Mais le Concerto pour piano de Geisse n'est pas qu'une innovation technologique, dans la mesure où cette œuvre n'a pu être créée que par un musicien aussi authentique que lui. Geisse a improvisé avec des groupes de jazz, joué comme guitariste dans des ensembles de musique contemporaine, joué comme soliste dans de grands orchestres et connaît très bien les mondes du son, les techniques de composition et les styles à travers l'histoire de la musique. C'est cette connaissance musicale approfondie qui lui permet d'improviser réellement de manière originale avec l'univers musical accessible à tous dans une culture musicale numérique.

Harry Lehman