Programme:
Gyorgy Ligeti (1923-2006)
Concerto pour violoncelle et orchestre (1966) 14:25
Je quarts = 40 06:52
II Lo steso tempo 07:33
Nicolas Altstaedt, violoncelle
Mystères du Macabre pour trompette solo en ut et orchestre de chambre (1974-1977 / arr. 1991) 08:15
(Arr. d'Elgar Howarth)
Marco Blaauw, trompette
Concerto pour piano et orchestre (1985-1988) 21:53
Je vis très ritmico et justement 03:50
II Lento et déserto 05:48
III Vivace cantabile 04:10
IV Allegro risoluto, molto ritmico 04:33
V Presto luminoso, fluido, constante, semper molto ritmico 03:33
Alberto Rosado, piano
Temps de jeu total 44:38
ensemble pluriel
Fabian Panisello, chef d'orchestre
presse:
février 2015
mars 2015
29.01.2015
Le PluralEnsemble dirigé par Fabián Pansiello présente un CD merveilleusement léger avec trois œuvres de concert de György Ligeti. Le Concerto pour violoncelle et orchestre de György Ligeti (1966) occupe une place importante dans l'histoire de la musique du XXe siècle. C'est l'une des premières œuvres de l'avant-garde européenne d'après-guerre, dans laquelle un compositeur traite de la question de savoir comment la virtuosité peut être redéfinie lorsque des exigences extrêmement élevées sont imposées non seulement à l'instrument solo mais aussi aux instrumentistes de l'orchestre. Dès lors, Ligeti conçoit une œuvre dans laquelle le violoncelliste apparaît comme un soliste parmi d'autres solistes. Le nouvel enregistrement de Nicolas Altstaedt et du PluralEnsemble sous la direction de Fabián Pansiello, paru chez NEOS - il forme le prélude d'un CD magnifique mais malheureusement aussi assez court de 45 minutes - rend cela tangible : Comme sorti de nulle part, le long étiré one first takes La note d'ouverture du violoncelliste solo prend forme avant que d'autres instruments – cordes et clarinettes – ne s'y joignent et brouillent immédiatement l'identité de la présence soliste avec leurs sonorités. Dans l'enregistrement clair, extrêmement transparent sur le plan sonore, l'auditeur peut pénétrer profondément dans les processus musicaux qui s'ensuivent : le développement progressif des registres, la diversification et la gradation des couleurs tonales, mais aussi le tâtonnement presque silencieux du soliste sur le manche, qui se transforme parfois en une douce course, mais il passe également aux débuts d'une cantilène ou à des passages plus énergiquement articulés. En contrepartie du concerto pour violoncelle et de l'approche musicale qui y est réalisée, l'ensemble enregistre le concerto en cinq mouvements pour piano et orchestre de Ligeti (1987–88) avec le soliste au pied léger et parfois presque enjoué Alberto Rosado. Deux décennies plus tard, le compositeur aborde à nouveau la forme concertante avec cette pièce d'une manière complètement différente : les bandes sonores de l'œuvre précédente sont remplacées par des structures polyrythmiques complexes et imbriquées qui - selon les instruments d'orchestre impliqués - utilisent souvent des différents systèmes harmoniques et donnent à chaque phrase une couleur très personnelle. Dans ce cas également, la disposition instrumentale de Ligeti est soulignée par la clarté et la richesse dynamique de l'enregistrement, où le jeu de Rosado n'est jamais trop mis en avant, mais reste toujours perceptible comme faisant partie de l'ensemble. Entre ces deux œuvres - encerclant très intelligemment le tournant musical du compositeur dans les années 1970 - se trouvent les "Mystères du Macabre", un découplage de 1991 de trois airs de la première version de l'opéra de Ligeti par le chef d'orchestre Elgar Howarth et autorisé par le compositeur. Le Grand Macabre' (1974-77). La courte œuvre est entendue ici dans la version alternative pour trompette et orchestre de chambre et s'intègre donc parfaitement dans le panorama de la musique de concert présenté sur le CD. Marco Blauuw maîtrise avec enthousiasme et perfection les coloratures au profil énervé, dont la progression - comme toute la pièce - est pleine de raffinements rythmiques et de rebondissements surprenants. L'interaction avec les musiciens de l'orchestre, qui parfois parlent aussi, crée une musique presque éclatante de théâtralité, pleine de moments fous et de ruptures ironiques.
Stefan Dres
fnac.com
09.01.2015
Trois concertos de György Ligeti qui décollent
Ce nouvel album sur le label NEOS commence l'année en beauté avec trois pièces concertantes de Gyorgy Ligeti dirigés par le chef et compositeur hispano-argentin Fabian Panisello à la tête de sa formation le ensemble pluriel : le très court concerto pour violoncelle, mystères du macabre, pour trompette et orchestre de salle et concerto pour piano.
Le court concerto pour cellelle dont Nicolas Alstaedt Est ici le soliste, ne comprend que deux mouvements qui sont en fait un enchaînement de 27 fragments. Un fragment forme le 1er mouvement, basé principalement sur une note tenue par la violoncelle. L'ouverture de la forme est perceptible avec le portable en solo (ça ne dépend pas du volume !) et est amplifiée en fourrure et mesurée pour que les autres instruments soient joués en solo. Une partie de plutôt linéaire et statique en opposition avec l'agitation du mouvement suivant, qui contient 26 autres fragments, en contrastes et ruptures les uns avec les autres. Enfin la violoncelle représente le leadership et « boucle la boucle » en allant d'un pianissimo à l'extinction complète.
La pièce centrale, Mystères du Macabre, je t'ai tirée Grand Macabre, unique opéra de Ligeti. Cette « suite d'opéra » mérite néanmoins sa place entre les deux concertos. En effet, son arrangement pour soprano et orchestre par le chef Elgar Howard Il est également joué en version trompette et orchestre, également en soliste trompetti. Marco Blaau, soliste aguerri au répertoire contemporain. Comme l'opéra, l'écriture est basée sur une multitude de collages, de citations et de clins d'œil musicaux qui donnent une impression de grand bazar loufoque, ponctuée par les interventions vocales des musiciens.
Si vous voulez un concerto pour piano et plusieurs mouvements, ne laissez pas le soliste Alberto Rosado C'est aussi un grand spécialiste de la musique contemporaine, notamment en tant que membre du pluralensemble. Du concerto, il contient trois mouvements qui peuvent être joués dans la suite et qui offrent une superbe conclusion à la pièce. Les percussions jouent ainsi un grand rôle. La partie de percussion fait partie de la conception d'un instrument unique, Ligeti lui-même recommande de la confier à deux voire trois percussionnistes, en raison de sa grande complexité. Cette pièce est également très exigeante pour le soliste qui fait lui aussi preuve d'une grande maîtrise rythmique et d'une grande virtuosité. Tout à fait typique d'un certain mode d'écriture de Ligeti, ce concerto fait souvent intervenir la technique du collage (citations, cellules musicales, rythmes). La forme finale repose sur une multitude de structures aux rythmes perceptibles de l’extérieur. Selon Ligeti, si la pièce est bien jouée, elle doit « décoller comme un avion ». C'est le point de vue qui présente un décolleté parfaitement avec cette version !
Tous les protagonistes de l'album arrivent à tenir une grande rigueur d'interprétation qui leur permet de bien transmettre à l'auditeur la complexité des compositions mais cela n'entrave aucunement leur engagement et leur enthousiasmee tout à fait perceptible dans ces œuvres qui dégagent une incroyable énergie.
PETITE SECTION
Un programme transversal assez court mais judicieusement composé avec des œuvres de Gyorgy Ligeti (1923-2006) : Les deux parties concerto pour violoncelle (1966) se situe entre la micropolyphonie délicatement flottante et éthérée de l'œuvre orchestrale d'époque Atmosphères et les gestes expressifs et humoristiquement grotesques qui Cravate aventures pour trois voix et instruments. Le Mystères du Macabre (1991) sont un arrangement de trois airs de l'anti-anti-opéra de Ligeti Le Grand Macabre (1974-77) pour trompette et ensemble de chambre. Avec son mélange de styles caricatural mais très divertissant, cette pièce prend le rôle de scherzo sur ce disque, pour ainsi dire. Vient ensuite la pièce en cinq mouvements composée en 1985-88 concert de piano comme une « grande finale ». La micropolyphonie est ici largement abandonnée au profit d'un réseau de lignes clairement dessinées, aux couleurs contrastées et d'une hypercomplexité rythmique et métrique.
Le concerto pour violoncelle commence comme venant d'un autre monde (soliste : Nicolas Alstaedt) au-delà du seuil de l'ouïe – la première note sort vraiment de nulle part et dans un premier temps il n'est pas possible de dire quel instrument l'a produite. Fondamentalement, le concerto pour violoncelle est aussi une pièce de musique de chambre, dans laquelle le soliste n'a qu'une voix légèrement élevée. Le très demandé ensemble pluriel sous Fabian Panisello agit ici comme d'habitude sur un pied d'égalité avec les solistes. Marco Blaau brille avec la partie de trompette riche en colorature mysteries, Albert Rosado se précipite à travers les ramifications du concerto pour piano avec un élan ludique.
Toutes les interprétations se caractérisent par une transparence respectueuse des détails ainsi qu'un accès léger malgré toute clarté. Bien que les exaltations bizarres de mysteries Tout comme les coins et les bords du concerto pour piano prennent tout leur sens, l'impression d'une création musicale quelque peu sans effort prévaut même lorsque la musique commence à nous submerger. De cette façon, il peut réellement « décoller », comme le compositeur le souhaitait expressément dans le cas du concerto pour piano.
Note : 15 sur 20
Georges Henkel
Prix et mentions :
février 2015