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S.E. ERWIN WALTHER CHANSONS
L'auto-évaluation souvent citée de S. E. Erwin Walther selon laquelle, en tant que compositeur, il est "un oiseau coloré", s'applique en particulier à sa composition de chansons. Dans son œuvre pour voix et piano, qui s'étend sur plus de 50 ans, les chansons romantiques côtoient les Tragédie du poulet et du coq du clocher, il y a des chansons de Wilhelm Busch ainsi que les mises en musique de poètes espagnols représentées sur le présent enregistrement, viennent dans une seule et même chanson (jour est du cycle d'Emmerig) un processus dodécaphonique et (au sens le plus large) des éléments aléatoires sont utilisés. Comme le montrent également les pièces sélectionnées ici, Erwin Walther se concentre toujours très précisément sur le texte respectif - cela peut être un poème d'Ingeborg Bachmann ou une petite blague rimée sous la forme d'une "chanson rimée".
A partir de là, le choix des moyens d'expression est déterminé, que ce soit dans les parties de piano qui sont parfois étroitement orientées vers la ligne vocale, parfois sous une forme très indépendante, que ce soit dans les parties vocales qui atteignent souvent les limites de la tessiture vocale et aller au-delà de la limite de ce qui est dit. L'éventail stylistique montre Walther comme un compositeur qui a très bien pris note des idiomes contemporains, mais qui, en revanche, avec une certaine obstination et subtilité, s'est engagé dans une voie qu'on ne peut solidement assigner à aucune tendance particulière. Ses confrontations avec des originaux stylistiquement divers bénéficient systématiquement de cette liberté d'accès.
le Quatre chansons basées sur des paroles espagnoles (1989) Erwin Walther s'est tourné vers quatre des poètes espagnols les plus importants de la première moitié du XXe siècle. Le terme clé de son adaptation compositionnelle était le nom du recueil de poèmes, Federico García Lorca Souvenir vient de: Le "Poema del cante jondo" (composé en 1921, publié dix ans plus tard) vient du contexte de la renaissance du style de chant flamenco authentique, que Lorca avait initié avec Manuel de Falla.
»Cante jondo« signifie »chanson profonde«, ce qui signifie la profondeur du sentiment, qui s'exprime dans une ligne vocale métriquement libre, mélismatique-expressive, orientée vers un ton central. Walter joue sur ce style de chant, notamment dans « si un jour je meurs » des Souvenir et par conséquent l'attaque dans "Quand je meurs" de Juan Ramón Jiménez' je ne suis pas moi de nouveau.
Une autre caractéristique de conception évoquant la tradition flamenco est l'utilisation d'éléments guitaristiques dans la partie de piano : le motif de notes alternées d'ouverture dans Espace (d'après Antonio Machado), les arpèges apparemment improvisés du début du Souvenir (Walther prescrit « des césures sonores selon le ressenti ») et les notes de basse à jouer « comme pincées » à Rafael Albertis La colombe s'est trompée.
Cependant, ce dernier perd ici de plus en plus sa coloration folklorique, tout comme le motif vocal tournant chromatiquement pour « a été trompé ». Le traitement précis, mais jamais rigide, des particularités formelles des modèles lyriques et des lignes mélodiques qui s'étalent à plusieurs reprises dans de larges séquences d'intervalles donnent à la séquence de chansons son intonation spécifique.
Erwin Walther était lié au compositeur et auteur Thomas Emmerig par le groupe d'artistes »Eckiger Kreis«, qui était actif dans les années 1970. Dans le 1979 sur la base de ses textes Six mélodies pour soprano et piano D'une part, Walther utilise des méthodes dodécaphoniques (jour est), mais laisse en revanche aux interprètes une certaine liberté dans la conception. C'est la partie de piano au début de Les herbeux être réalisé de telle manière que la sélection donnée de six sons à deux tons (issus du matériau d'une série à douze tons) est mélangée "dans l'ordre et la densité temporelle les plus variés", sur lesquels la voix chantée peut se déplacer métriquement indépendamment .
In je t'entends appeler les parties librement rythmiques du chant et du piano s'imbriquent encore et encore. Un large ambitus (jusqu'au mi bémol aigu) et des passages parlés sont également caractéristiques de la partie vocale. Au piano, le spectre s'étend des notes individuelles placées avec précision aux effets sonores impressionnistes et au groupe assourdi qui est animé par une note de basse finale à la fin du cycle.
Les cinq enregistrés ici forment une séquence plutôt vaguement arrangée Chansons pour ténor et piano. Sont les ballades anglaises ou françaises Le rossignol ainsi que échappé (1953) sous forme strophique variée avec une orientation tonale lâche, le rayon d'expression est concentré dans le Trois mélodies pour ténor et piano (Paramètres de 1956). Après une lourde introduction au piano, la ligne vocale initialement simple devient le poème d'Hermann Stahl journée humide de plus en plus expressivement chargés, avant que les arpèges de piano couverts de pédales de »Gewitter Orgeln« n'annoncent.
Zu L'étoile est accrochée près du toit (basé sur un poème de l'ami d'Ernst Barlach et documentariste Friedrich Schult) la "lune bien intentionnée" dessine une traînée de lumière largement chantée sur des progressions d'accords calmes jusqu'à ce qu'elle soit interrompue par des grenouilles soufflantes et un hérisson trottant. Dans la quatrième d'Ingeborg Bachmann Psaume de la bande Le temps de grâce Walther détecte une analogie mot-son entre les passages " Mulde meine Stummheit " et " Mein Munde Ganz im Schatten " et les met en musique en conséquence, bien que dans le second cas, un point culminant soit atteint. A la fin, le piano contrecarre le naufrage dans "l'ombre" de la partie vocale par un ton pianissimo irréel dans le registre le plus aigu.
Ils frappent d'un ton délibérément sans prétention Quatre mélodies joyeuses pour soprano et piano à partir de 1960, où le piano d'une part soutient la voix et d'autre part pose des accents ironiques. Chez Eugen Roths Un homme Après des aberrations chromatiques, la partie vocale s'accommode de l'harmonie finale en ré majeur, celle de Kästner entrer en toi illustre une "promenade" sur deux octaves, dans la musique de Christian Morgenstern Chanson de lapin Après que les points du lièvre et l'homme qui le regarde semblent incapables de compter jusqu'à trois, un dieu "doux et muet" baisse les yeux.
De ravissantes miniatures, oscillant entre malice et mélancolie, forment le Douze mélodies parlées pour haut-parleur et piano à partir de 1987. Sur des pièces de caractère pour piano parfois délicates, la partie parlée, non métriquement figée et rarement alignée avec le rythme d'accompagnement, libère le charme des petites rimes et des incohérences avec une sainte irresponsabilité.
Juan Martin Koch
Programme:
Quatre chansons basées sur des paroles espagnoles (1989)
Quatre chansons sur des textes espagnols pour baryton et piano
Place (Antonio Machado et Ruiz) 02:02
Mémento (Federico García Lorca) 03:17
La colombe s'est trompée (Rafael Alberti) 03:05
Je ne suis pas moi (Juan Ramón Jiménez) 03:37
Trois mélodies pour ténor et piano (1956)
Trois mélodies pour ténor et piano
journée humide (Hermann Stahl) 04:26
L'étoile est accrochée près du toit (Friedrich Schult) 01:24
Psaume (Ingeborg Bachmann) 01:38
Six mélodies pour soprano et piano (1979)
Six mélodies pour soprano et piano sur des textes de Thomas Emmerig
Reste-t-il des fleurs ? 02:56
jour est 02:12
Les herbeux 02:15
je t'entends appeler 02:21
hiver autour de nous 02:50
Waders 02:38
Deux mélodies pour ténor et piano (1953)
Deux mélodies pour ténor et piano
échappé (ballade française) 05:16
Le rossignol (ballade anglaise) 04:42
Quatre mélodies joyeuses pour soprano et piano (1960)
Quatre chansons joyeuses pour soprano et piano
Plus tôt puisque je suis inexpérimenté (William Busch) 00:48
Un homme (Eugen Roth) 00:29
entrer en toi (Erich Kastner) 00:32
La chanson du lapin (Christian Morgenstern) 01:07
Douze mélodies parlées pour haut-parleur et piano (1987)
Douze chansons vocales pour haut-parleur et piano
1. Comme ça (Werner Durrson) 00:23
2. Un têtard (Michael Benké) 00:35
3. Un moustique (Michael Benké) 00:53
4. À travers la cime des arbres (Charlotte Ueckert) 01:07
5. Confusion (Margaret Jehn) 00:48
6. Dans le jardin (Alfons Schweigert) 00:55
7. La dent (Gunter Spang) 01:03
8. Un frisson (Jürgen Spohn) 00:57
9. Le brouillard (Wolfgang Bachler) 01:31
10ème histoire (Johannes Poethen) 02:39
11. La soirée en queue de pie (Wofgang Bachler) 02:02
12. Soirée grande ville (Lisa-Maria Blum) 03:01
temps total : 64:03
Yvonne Friedli soprano
Joachim Vogt ténor
Wolfram Tesmer baryton
Frank Gutschmidt piano
presse:
03/13
21.02.2013
Artiste d'avant-garde du Haut-Palatinat
La musique du compositeur ambergois SE Erwin Walther, décédé en 1995, connaît une petite renaissance : sa fille a présenté deux nouveaux CD dans sa ville natale
Par Michael Scheiner, MZ
Sur la montagne. "Il était grincheux, direct, mais pour nous aussi un pédagogue hors pair !" Lors de la présentation de deux CD au théâtre municipal d'Amberg, le bourgmestre Michael Cerny a bavardé un peu hors des sentiers battus. Lorsqu'il était encore à l'école, il a lui-même fait l'expérience du compositeur HE Erwin Walther, dont la musique a fait l'objet de la représentation sur scène. En tant que professeur de musique qui "était un peu différent". " Les notations ? " demanda malicieusement Cerny, pour ajouter : " ... on les a aussi apprises. " Il abordait un élément très important de l'œuvre musico-artistique d'Amberger, mort en 1995 : la notation graphique. "Nous avons également dessiné beaucoup de musique", a rapporté Cerny, "et avons fait de la musique par la suite."
Avec cette méthode inhabituelle, Walther a permis à ses élèves de découvrir un style différent. Un style avec lequel les mélomanes et les auditeurs se sentent parfois encore mal à l'aise aujourd'hui. Les partitions dessinées, qui se passent de notes et reposent sur le pupitre d'un musicien comme une image ou un dessin, ont connu leur apogée dans les années 50 et 60 en tant que forme particulière de musique contemporaine et moderne. Walther était stylistiquement et artistiquement très polyvalent. En un demi-siècle, il a créé une œuvre exceptionnellement vaste de chansons, de musique de chambre, d'œuvres orchestrales et chorales, de musique de film et d'œuvres scéniques, dont plusieurs centaines d'œuvres graphiques. Ces "champs d'action" appelés "audiogrammes" étaient destinés à "établir une relation entre le graphisme et l'acoustique", comme il l'a lui-même noté un jour.
Sérieux, joyeux, énigmatique
Quatre pièces de ce riche domaine ont maintenant été enregistrées – une deux fois – aux côtés de neuf compositions notées de manière conventionnelle pour clarinette et piano. Produites par le studio Franken de la radio bavaroise dans la Meistersingerhalle de Nuremberg, elles sont sorties sous le titre "Chamber Music" sur Neos Music, un label munichois renommé pour la nouvelle musique. Les interprètes sont le clarinettiste Ib Hausmann, Peter Bruns au violoncelle et le pianiste Frank Gutschmidt. Ce dernier a également contribué au deuxième album "Vocal Music", qui a également été enregistré par BR à Nuremberg en février il y a un an.
Il contient 31 chansons divisées en cinq cycles plus petits et plus grands, d'une durée allant de cinq minutes à parfois aussi peu qu'une demi-minute. Comme les pièces instrumentales, les chansons tantôt sérieuses, tantôt drôlement joyeuses et surréalistes énigmatiques sont stylistiquement hétéroclites. Walther a utilisé avec confiance des formes stylistiques du romantisme tardif à l'impressionnisme et de la musique dodécaphonique aux moyens d'expression les plus avancés de l'avant-garde de l'époque, a utilisé des éléments de musique folklorique tels que le Zwiefacher et le jazz là où cela semblait approprié. Il a écrit ses chansons sur des poèmes et des textes d'Ingeborg Bachmann, Federico Garcia Lorca, Wilhelm Busch et Erich Kästner, du musicologue de Ratisbonne Thomas Emmerig et de nombreux autres auteurs. Tout cela rend le travail de Walther - et avec lui les supports sonores soigneusement édités et extrêmement attrayants dans une excellente interprétation - extrêmement passionnants et variés à ce jour. Il y a quelque chose de difficile à digérer à côté de quelque chose de joyeux, un morceau aérien à côté de parties vocales très exigeantes. La soprano Yvonne Friedl, le ténor Joachim Vogt et le baryton Wolfram Teßmer, qui étaient également présents à la présentation, ont maîtrisé avec confiance ces sauts de hauteur et ces hauteurs, qui semblent parfois presque inchantables.
La fille fait vivre le travail
L'historienne de l'art Michaela Grammer, fille du compositeur, a joué un grand rôle dans le fait que la musique de Walther soit publiée et jouée aujourd'hui. Au théâtre municipal d'Amberg, elle raconta avec enthousiasme comment, après la mort de son père, elle et sa mère avaient visionné et trié "des paniers de critiques, de croquis, de partitions et d'extraits d'archives". Une monographie (volume 1998) de l'Association bavaroise des musiciens sur SE Erwin Walther a été publiée comme première documentation en 36. Un peu plus tard, de nombreuses partitions et maintenant les deux CD recommandés ont suivi dans le Stuttgart Ikuro Verlag.