texte d'information :
Composer dans le tonus virgineus Je garde l'affaire secrète, Anselme Kiefer Lorsqu'il a reçu le Lion d'Or à la Biennale de Venise en 2008 pour l'ensemble de son œuvre, le comité a déclaré dans un communiqué que dans son œuvre de composition, Helmut Lachenmann avait donné « une nouvelle virginité à la question du son ». Cela désigne un aspect central de son œuvre, qui se reflétait également sous de nombreuses facettes dans ses quatuors à cordes, et ainsi, malgré les approches importantes de compositeurs tels que Boulez, Maderna et Ligeti, celui chargé de tabous était entaché d'une odeur de confort. à l'époque des étudiants rebelles Le genre a trouvé en Helmut Lachenmann l'un de ses défenseurs les plus importants et les plus originaux. La nouvelle virginité - pour lui, cela signifie avant tout le rejet de tout ce qui a été accaparé sans réflexion, cela signifie l'opposition à tout ce qui plie la perception en une fausse perception. Mais la nouvelle virginité signifie aussi « répétition », c'est-à-dire la grande virginité compositionnelle. Des découvertes qui sont devenues de plus en plus obscurcies et enterrées au cours de leur histoire de réception afin que la tradition puisse devenir efficace en tant qu'innovation. Le fait qu'une telle réflexion puisse devenir une source d'expériences complètement nouvelles et subtiles dans ses œuvres et pouvoir révéler toute la richesse de l'inouï jusqu'alors pointe vers la base dialectique de l'esthétique compositionnelle de Lachenmann. Cette lie peut probablement être décrite de la manière la plus succincte par la devise « offrir par refus ». Dans les quatuors à cordes de Lachenmann, on peut entendre comment leur paysage auditif se transforme d'un « champ de décombres » à un « champ de force », comment le grattage, le pressage, le grattage et le bruissement peuvent remplir la promesse d'une « nouvelle beauté » en tant que « le refus de l'habitude, mais aussi la réflexion et la gaieté dialectiquement médiatisées, peuvent exister côte à côte et l'un avec l'autre. C’est ainsi que « la musique comme expérience existentielle » au sens le plus large s’articule – pour ainsi dire intacte, non déguisée et libre de toute charge sémantique – dans le tonus virgineus des quatuors à cordes. Mais dans le tonus virgineus, ce que Lachenmann faisait comme un appel à la responsabilité du compositeur semble également se réaliser. Il s'agit de « créer des situations de perception individuelle modifiée et en même temps d'essayer de créer une contre-représentation acoustique du monde à partir du monde possible des sons […]. » Les quatuors à cordes de Lachenmann sont de telles situations, et en cela ils sont l'archaïque torse d'un parent d'Apollon, lorsqu'il vit Rilke, il entendit l'appel : « Tu dois changer de vie ». Gran Torso marque un tournant dans la pratique compositionnelle d'Helmut Lachenmann. Ici est illustré un concept de matériau qui n'est plus défini par le son à la suite de constructions abstraites, mais qui repose plutôt sur les conditions mécaniques et énergétiques de la production sonore elle-même et sur l'idée d'une « musique concrète instrumentale ». Muté en un corps de jeu à seize cordes, le quatuor à cordes, guidé par une longue légende sur la notation et la pratique de l'interprétation, laisse loin derrière lui les limites du maniement habituel des instruments. Les explications, formulées avec le plus grand calcul, avec une imagination incroyable et une joie ludique de la découverte, montrent Lachenmann comme un chercheur sonore et un inventeur sonore de tout premier ordre. On peut constater que les instructions pour (ré)accorder les instruments, pour mettre en œuvre les nombreux symboles de doigté et d'amortissement, pour les différentes actions avec l'archet ainsi que pour jouer du corps, des chevilles et des cadres sont formulées avec la plus grande précision. pour preuve, que le titre Gran Torso ne vise pas un opus defectum, mais une œuvre présentée dans son état supposé inachevé. Le résultat sonore de Gran Torso sur cet enregistrement amène l'auditeur à associer l'image d'une carrière sonore dans laquelle les interprètes taillent une sorte de torse à une incroyable présence haptique. Cette idée s'applique tout autant - bien que d'une manière complètement différente - au Quatuor à cordes n°2, Reigen of Blessed Spirits, avec ses sons haletants et flottants, ces flautandi multi-décalés et ombragés effrayants et leur pôle opposé - un paysage pizzicato mis en scène. de la manière la plus efficace – et dans la dernière partie de cet ouvrage sa « scordatura sauvage » résultant de la rotation arbitraire des vertèbres. Si le sous-titre du Quatuor à cordes n° 2 fait référence au monde spirituel en apesanteur de l'Orfeo de Gluck, celui du Quatuor à cordes n° 3 Grido fait référence au dramatis personae, le Quatuor Arditti, auquel l'œuvre est dédiée : les premières lettres du premier les noms de ses anciens membres - Graeme Jennings (2e violon), Rohan de Saram (violoncelle), Irvine Arditti (1er violon) et Dov Scheidlin (alto) - composent le mot « Grido » (italien : cri). Les techniques de jeu nouvelles et anciennes dégagent ici une expressivité nouvelle, sans qu'on puisse parler de la douceur de l'œuvre tardive : il y a ici aussi des craquements, une réfraction réflexive et un secret. C’est le mystère qui accompagne toute exploration de la matière argileuse en tant que sous-produit supposé ; Mais en réalité, c’est le centre et le propre de la musique et de tout art. Peter Becker
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Programme:
Helmut Lachenmann (* 1935)
Grand Torse 22:05
Musique pour quatuor à cordes (1971/76/88)
Crier 24:13
Quatuor à cordes n ° 3 (2001)
Danse des esprits bénis 27:52
Quatuor à cordes n ° 2 (1989)
temps total 74:29
quatuor de stadler
Frank Stadler, 1er violon
Izso Bajusz, 2e violon
Predrag Katanic, alto
Peter Sigl, violoncelle
presse:
Lachenmann : les quatuors (jusqu'à)
mercredi 30 novembre 2011 par Gilles Quentel
Avant le Quatuor Arditti, c'est la tournée du Quatuor Stadler, qui propose une inscription des trois merveilleux instruments de musique appartenant aux trois Quatuors de Lachenmann. Une interprétation de mes favoris, c'est bien, mais cela ne fait aucun doute, mais elle a aussi une qualité de restitution tellement exceptionnelle.
Composer pour le quatuor à cordes n'est pas choisi aisée, c'est même sans doute l'exercice de composition le plus difficile qui soit du fait du caractère ramassé, stratifié et peu démonstratif de la forme, un peu à la manière de ces madrigaux à quatre sur le modèle dont les premiers quatuors à cordes avaient été calqués. Rares sont en effet les compositeurs à s'y être distingués en cette fin de XXème siècle; souvent même, les plus grands n'y ont pas été convaincants. Helmut Lachenmann est sans aucune référence à cela, avec Carter notamment, ont profondément marqué de leur empreinte ce genre si difficile. Son langage, s'appuie sur le bruitisme et l'attention au moindre microdétail hérité de Nono, a littéralement pulvérisé les limites esthétiques du genre. Le composite s'exprime de la même manière : « mon problème n'a jamais été de « nouveaux sons » ou de nouveaux éléments tels que des bruits – mon problème a été de stipuler un autre contexte pour une manière de perception libérée »*
Lachenmann a écrit trois quatuors entre 1971 et 2001 : Gran Torso, Grido et Reigen Blessed Spirits : le compositeur fait partie du génie des titres (c'est son moindre défaut) : le premier est une évocation sonore qui suggère davantage un effet de Torsion extrême qu'un « grand torse » dont on se demande d'où il le sort, le second n'évoque àucun moment un « cri » (« grillo ») mais un fourmillement pointilliste de notes qui s'étire dans un grand Silence , et le troisième ne rappelle absolument pas la "Danse des Esprits Saints" de l'Orphée de Gluck également le fait référence, comme on s'en serait douté, mais plutôt un souffle sonore à peine audible.
Il n'empêche : ces œuvres sont toutes magnifiques. Ce sont de véritables sculptures qui produisent une sensation musicale quasi tactile. Il existe désormais un excellent rendu pour l'Arditti à Kairos, mais ce n'est pas clair : c'est la différence entre l'Arditti Quattro et le Stadler Quatuor, qui n'est pas la qualité de l'interprétation qui est la même Nice et d'une précision irréprochable dans les deux cas, cela témoigne de la qualité exceptionnelle de la restitution en SACD du présent enregistrement. La musique atonale est un plus souvent écrite avec un luxe de précision du jeu, qui permet rarement de s'échapper et d'offrir à l'auditeur des interprétations joliment distinctes comme on peut le faire, par exemple, avec une symphonie. de Beethoven ( Le livre contient également des instructions pour la partition du Gran Torso…). Et pour la musique de Lachenmann qui, comme celle de Sciarrino, joue tant sur le murmure, le frottement, le grattement, et le souffle à peine audibles, la qualité de la restitution sonore peut faire toute la différence, et ceci même si l' on n'a pas sous la main un amplificateur à lampes accordé à des enceintes hors de prix par des câbles en or. Une simple écoute au casque suffit. Ce ne sera pas un argument suffisant pour ceux qui possèdent déjà l'enregistrement Kairos, pour les autres, en revanche, le choix de celui-ci semble s'imposer.
http://classiqueinfo-disque#com/Lachenmann-les-quatuors-bis#html?lang=fr
07.01.2011
Lachenmann et la naissance du son
L’importance centrale d’Helmut Lachenmann pour l’histoire de la musique moderne ne saurait être suffisamment soulignée. Comme peu d’autres, le compositeur allemand et élève de Luigi Nono a exploré le son, le silence et le bruit. Ce qui est tenu pour acquis aujourd’hui exigeait une ouverture constante des esprits et des oreilles.
Ses Quatuors à cordes nos 2 et 3 de 1989 et 2001 ainsi que « Gran Torso » débuté en 1971 montrent que les résultats ne sont en aucun cas abstraits et intellectuels, mais plutôt très sensuels ; Le Quatuor Stadler a enregistré ces œuvres d'une manière nouvelle et captivante. « Gran Torso » marque un tournant important ; Lachenmann teste ici sa « Musique concrète instrumentale », qui introduit de nouvelles techniques de jeu bruyantes et explore la production sonore elle-même.
Vous assistez encore et encore à la naissance d’un son. Ou le silence. Et lorsque Lachenmann semble trouver harmonie et consonance dans des instants fugaces dans les Quatuors à cordes nos 2 et 3, les intervalles se réinventent. Pour lui, les enregistrements ont « tout ce qui rend un public éveillé et alerte et un compositeur heureux ».
Il ne fait aucun doute que l'interprétation du quatuor Stadler et la musique de Lachenmann forment une unité.
Marco Frei (frm)
2/2011
15.09.2010
Libéré du fardeau de la tradition
Lorsque Helmut Lachenmann achève son premier quatuor à cordes en 1971, il redéfinit non seulement complètement les exigences imposées à ce genre, mais aussi aux interprètes. Au départ, seules quelques personnes étaient d'accord avec son idée de «musique concrète instrumentale» - les interprétations du Quatuor Arditti ont longtemps établi des normes. Il est faux de croire que les nombreuses techniques de jeu inhabituelles que le chercheur du son Helmut Lachenmann a intégrées dans sa partition ne pouvaient être interprétées que par des spécialistes absolus : la photo à l'intérieur de la pochette du CD de l'édition complète de ses quatuors à cordes publiée par NEOS avec le Quatuor Stadler montre nul autre que Lachenmann lui-même au violon, exécutant avec concentration une action col legno avec l'archet.
La révolution s'installe lentement mais sûrement au centre de la société musicale, et ainsi de plus en plus d'interprétations des œuvres de Lachenmann deviennent plus riches et plus complexes. werdendes Bild dieser Musik. Den jüngsten Beitrag liefern die vier Musiker des Stadler Quartetts, allesamt Mitglieder im Österreichischen Ensemble für Neue Musik mit den drei Streichquartetten Helmut Lachenmanns. Helmut Lachenmanns erster Beitrag zur Gattung kommt einem Paukenschlag gleich, kaum hinsichtlich der Dezibel, aber ganz sicher was die energetische Intensität betrifft. In ‚Gran Torso‘ trifft der Hörer nicht auf ein unvollendetes Fragment, sondern erlebt, wie vier Musiker aus einem Steinbruch von Klängen ‚mit unerhört haptischer Präsenz eine Art Torso herausmeißeln‘. Die Geräusche, die aus dem zum einzigen Klangkörper mutierten Streichquartett heraus entstehen, bekommen eine unerhörte Plastizität, so dass ganz neue Tonräume entstehen können. Das Stadler Quartett leistet hierbei Präzisionsarbeit, nicht nur, was den ungemeinen Reichtum an Klängen anbelangt, sondern auch in gestalterisch-musikalischer Hinsicht. Das Kantige und Exakte in Lachenmanns Rhythmik, die er selber – halb ernst, halb scherzhaft – viel lieber mit Swing als mit Neuer Musik assoziiert, kommt hier besonders gut zur Geltung.
Lachenmanns zweites Streichquartett, beinahe zwanzig Jahre später entstanden, ist mit der Gluck-Allusion ‚Reigen seliger Geister‘ untertitelt. Das Brüchige und Eckige ist nun einer kaum greifbaren Klangwelt gewichen: glissandierende Flautandi und kristalline Pizzicato-Aktionen fordern zum genauen Hinhören auf, zur wachen Wahrnehmung. Auch in der Studioaufnahme gelingt es den Musikern, den Funken durch die Lautsprecher überspringen zu lassen, woran das genau austarierte Hörpanorama der SACD nicht ganz unbeteiligt sein mag.
In ‚Grido‘, dem dritten Streichquartett, dessen Titel sich auf die Initialen der Mitglieder des Arditti Quartetts bezieht, schafft Helmut Lachenmann eine Art Synthese seiner Arbeit, ohne sich jedoch auf irgendwelche Kompromisse eines milden Spätwerks einzulassen. ‚Grido‘, italienisch für ‚Schrei‘, ist voller Expressivität, die nicht durch oberflächlichen Tonsatz entsteht, sondern durch die Magie, die der Geburt eines Klanges innewohnen kann. Nachdem die Deutungshoheit früherer Generationen langsam abnimmt – ohne freilich deren wichtige Bedeutung schmälern zu wollen – ist es erfreulich, zu sehen, dass die Rezeption dieser Musik weiter- und vorangeht. Der Hörer hat die Chance, faszinierende Interpretationen zu erleben, die ‚hellwach und hellhörig‘ machen, ohne dogmatischen Anspruch. Helmut Lachenmanns Musik lässt sich so immer wieder neu entdecken, frei von unreflektiert übernommenen Hörgewohnheiten.
Paul Huebner
Interprétation:
Qualité sonore:
valeur de répertoire :
Brochure:
09/2010
06/2010
Prix et mentions :
Prix Pasticcio pour l'enregistrement des Quatuors à cordes Lachenmann
L'enregistrement des quatuors à cordes de Helmut Lachenmann avec le Quatuor Stadler reçoit le Prix Pasticcio (Ö1)
Quel est le prix du pasticcio ?
Le prix a été fondé en janvier 2003 par le journaliste d'Ö1 Helmut Jasbar et est décerné dix fois par an le dernier jeudi du mois sur Radio Österreich 1 dans l'émission « Pasticcio » (en semaine de 8.15h8.55 à XNUMXhXNUMX). et va aux musiciens qui en Autriche ont sorti des CD intéressants dans le domaine du classique/crossover.
Ce qui a commencé comme un prix de reconnaissance sans nom s'est rapidement transformé en une contribution intéressante à la préservation de la diversité de la vie culturelle autrichienne. Jasbar, qui est lui-même un musicien, conservateur et compositeur de renommée internationale, a développé au fil des ans le "Prix Pasticcio" en une marque respectable qui jouit d'une reconnaissance dans toute l'Autriche.
Comment est décerné le Prix Pasticcio ?
Le jury, qui passe chaque mois au peigne fin l'éventail des productions musicales locales dans les domaines du classique et du crossover, est actuellement composé de cinq experts. L'ensemble et les musiciens sélectionnés par le jury, ainsi que leur CD recommandé, sont honorés en détail le dernier jeudi de chaque mois dans l'émission « Pasticcio » ; un exemplaire du CD sera offert aux auditeurs Ö1 intéressés.
Qui sont les lauréats du Prix Pasticcio ?
exigences:
Les bénéficiaires sont des musiciens (basés en Autriche) qui ont attiré l'attention au cours des deux dernières années avec une sortie de CD qui documente une musicalité exceptionnelle et des concepts thématiquement intéressants.
Les productions qui sont sorties sur des "labels indépendants" sont préférées, car celles-ci
1. ont de faibles budgets publicitaires.
2. Être dirigé par des gens férus d'art dont l'idéalisme se rapproche souvent de celui des musiciens.
3. apporter une contribution significative à la diversité de la culture musicale par leurs publications de qualité.
Les musiciens ne se représentent pas seulement eux-mêmes, mais aussi leurs collègues, qui ne trouvent pas facile de s'affirmer face à la supériorité des grands pays avec leurs industries médiatiques nettement plus fortes. Les lauréats représentent une culture musicale autrichienne vivante qui représente ce pays dans le monde entier et dont les réalisations (également pour le "lieu de l'Autriche") ne peuvent guère être surestimées et doivent donc absolument être entretenues et promues.
Par ailleurs, le Prix Pasticcio traduit également le souci que le public intéressé en sache plus sur l'œuvre et la richesse de la scène musicale autrichienne.
Pourquoi un prix de la musique ?
Ainsi, l'Autriche, terre de culture et de musique, promeut sa jeune génération, qui continuera à l'avenir d'influencer positivement l'image de ce pays à travers le monde, ce qui est bon tant pour l'économie (associations positives avec l'Autriche comme localisation) et les exportations culturelles.