Jim Franklin : Chansons du lac

Planant comme la brume matinale au-dessus du lac miroir
(Allan Marett, Eliza)

Ce travail s'est développé sur une période d'environ douze ans, bien que certains des paysages sonores soient un peu plus anciens ; ils viennent de mon temps en tant qu'étudiant en composition dans les années 1980. J'ai interprété des versions antérieures de certains mouvements lors de nombreux concerts et festivals de shakuhachi en Europe, au Japon et en Australie entre 2008 et 2020. J'ai poli les pièces et conçu la composition globale.

L'essence de l'œuvre, et de cet enregistrement, est volontairement performative. Le shakuhachi, une flûte japonaise en bambou d'une simplicité trompeuse et un instrument très physique, se fait entendre dans tous les mouvements. Cette flûte et la combinaison shakuhachi / électronique en direct (c'est-à-dire le traitement électronique des sons de la flûte en temps réel) ont été interprétées par un seul joueur (moi) à la fois et enregistrées en une seule prise complète - sans enregistrements séparés dans le temps de l'électronique et principalement en tant que mixage stéréo direct. En effet, cela est identique à la manière dont les pièces sont interprétées lors de concerts ; une tentative a été faite pour reproduire les nuances (et les inévitables «imperfections») de la performance en direct, par opposition à la perfection (apparente, souvent «désincarnée») de la construction en studio. Pour certains mouvements, tous les instruments ont été joués par moi en temps réel, y compris des ressources électroniques supplémentaires au-delà du traitement en temps réel du shakuhachi (par exemple, shakuhachi et theremin / électronique en direct simultanément dans Ripples ainsi que l'électronique shakuhachi/live et les crochets ContinuuMini simultanément dans traces superficielles). Même là où plusieurs synthétiseurs étaient utilisés, la technique multipiste était réduite au minimum. Par exemple, les paysages sonores complexes et synthétiques de Profondeurs en miroir enregistré comme seulement deux couches d'enregistrement (mélanges stéréo en temps réel, utilisant certes parfois des éléments séquencés manipulés de manière performative plutôt que des enregistrements ton par ton).

En conséquence, de nombreux mouvements peuvent être joués par un interprète, malgré leur complexité ; ce sont les pièces que j'ai interprétées dans des festivals, etc. Pour les autres sets, soit deux joueurs (Tourbillons en spirale; Brumes, Départ) ou trois joueurs (Profondeurs en miroir) requis pour une performance en direct. Ces pièces sont présentées pour la première fois sur ce CD.

Toutes les pièces sont des improvisations semi-composées et structurées : une forme pré-composée dans laquelle les "panneaux indicateurs" et les tournants sont clairement définis ; mais l'itinéraire exact entre les points variera d'une performance à l'autre. Je me suis permis cette liberté, en partie parce que j'aime la concentration et le centrage de la performance en direct et de l'improvisation, et en partie parce que l'assemblage d'instruments utilisés est très idiosyncrasique. Probablement aucun autre joueur de shakuhachi n'a accès aux synthétiseurs spécifiques et autres (achetés entre 1985 et 2020) que j'ai utilisés. J'ai donc estimé qu'il était inutile de composer les pièces note par note et de les noter sous une forme lisible alors qu'il est très peu probable que quelqu'un d'autre puisse assembler les instruments nécessaires pour les interpréter.

En conséquence, une partie du processus de composition et d'enregistrement consistait à enregistrer plusieurs itérations semi-improvisées des morceaux (ou dans certains cas, les couches sonores à l'intérieur des morceaux). J'ai ensuite sélectionné les plans qui, selon moi, représentaient le meilleur "itinéraire" à travers les pièces.

Le titre général de l'œuvre et les titres des mouvements individuels proviennent de deux sources. Tout d'abord, depuis de nombreuses années, je suis fasciné par les images en milieu naturel, où la forme générale est plus ou moins statique, mais les détails changent constamment. Parmi celles-ci figurent des images d'eau, qui coule ou encore : les ondulations et les courants incessants dans un ruisseau qui coule, les taches scintillantes de soleil sur la mer, ou (une image qui m'est restée depuis que je l'ai vue pour la première fois à environ 35 ans) un lac gelé en hiver, avec des fronts d'onde qui coulent, à moitié vus dans la froide lumière du soleil de midi, sur une surface d'eau sous une fine couche de glace : toujours changeant, toujours le même.

Une deuxième source d'inspiration pour l'œuvre est le monde de la pensée et de l'expérience bouddhistes, en particulier sous la forme du zen. L'eau est souvent utilisée comme image de l'esprit, tantôt turbulente, tantôt calme et plate comme un miroir. Pour moi, le »Lac« n'est pas seulement une image de la nature, mais aussi une métaphore et un objet de méditation, d'approfondissement et de purification, toujours avec comme objectif l'état clair, immobile et miroir : l'environnement du lac se reflète tel qu'il est et devient pourtant le sol ou la source visible qui l'alimente.

Donc pour moi c'est Chansons du lac non seulement une représentation sonore d'images de l'environnement naturel, mais aussi un processus méditatif : toujours le même, constamment changeant, immobile et pourtant constamment en mouvement.

Jim Franklin, 2020

En avant du lac miroir
Nos rêves dansent
(Allan Marett, Eliza)