La musique est prédestinée à pénétrer les zones frontalières de la perception et de la conscience. Dans son apparition éphémère en tant qu'art contemporain, les dimensions existentielles se reflètent naturellement : sa croissance et son déclin sont inscrits dans sa reproduction d'instant en instant, de son en son. Pour John Palmer, l'énergie mentale et spirituelle et le sentiment intérieur sont des aspects centraux de son imagination, qui s'enflamment néanmoins dans la tension productive des phénomènes extra-musicaux. Son projet de CD D'autres lieux en est un exemple.
Dans ces « autres lieux », se croisent les espaces imaginaires et réels, les pensées, les souvenirs et les expériences d’un compositeur qui s’inspire souvent du bouddhisme zen et voit sa vie et son œuvre comme un voyage dans son être intérieur. Dans cette sphère intérieure, esprit et matière, rêve et réalité, structure et sensualité se confondent indissociablement. Les pièces individuelles symbolisent les étapes de ce voyage sonore, mais malgré les liens métaphoriques qui les relient, elles parlent aussi d'elles-mêmes. Chaque « lieu » est une étape vers le suivant - tout comme la vie n'est finalement qu'une étape entre la naissance et la mort - mais Ce sont ces arrêts, ces moments de perception intense qui font essentiellement la beauté de la vie et invitent à s'attarder.
John Palmer retrace les temps et les « espaces » dans ses œuvres avec un haut niveau d'abstraction, une emphase perçante et des timbres brillants. Les sons ont leur propre vie et explorent continuellement la polarité entre vol libre et caractère rituel.