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VOL LIBRE DE FANTAISIE Parmi les compositeurs de notre temps, Kalevi Aho est un géant en termes de savoir-faire ainsi qu'en termes d'imagination tonale et formelle. Bien qu'il ne se produise pas aussi régulièrement à l'échelle internationale que certains de ses pairs, il est maintenant facilement reconnu comme le symphoniste et compositeur d'opéra le plus éblouissant de Finlande. Aho est né le 9 mars 1949 à Forsa, dans le sud de la Finlande. Il a appris à jouer de la mandoline et du violon à l'âge de neuf ans et compose depuis. En grandissant, il aimait les grands symphonistes romantiques et, alors qu'il était encore à l'école, il a écrit plusieurs quatuors à cordes et sonates pour violon seul, ainsi que sa première pièce pour orchestre - le tout sans aucune instruction, directement après l'avoir écoutée. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a commencé à étudier les mathématiques et en même temps a étudié la composition à l'Académie Sibelius d'Helsinki avec Einojuhani Rautavaara, le pluraliste polyvalent, coloré et techniquement adepte des styles, qui peut maintenant être considéré comme le symphoniste le plus populaire de Finlande après Sibelius. L'approche non dogmatique de Rautavaara était idéale pour Aho, qui surpasserait de loin son professeur dans le pluralisme stylistique. Dès 1969, dans la première année de ses études, il écrit sa première symphonie, une œuvre très étonnante, d'une grande facture, d'une grande conception, imprégnée d'un génie juvénile, qui lui permet immédiatement de percer dans sa patrie finlandaise. Parfaite maîtrise de la technique, notamment du grand orchestre, et vol libre de l'imagination sont les maîtres mots de son travail, qui se révèle sous des facettes extrêmement différentes d'une œuvre à l'autre. À ce jour, Aho a composé seize symphonies, qui peuvent être considérées comme une sorte de noyau créatif de son œuvre. Il n'en est pas moins important en tant que compositeur d'opéras, mais jusqu'à présent aucun de ses opéras n'est paru sur CD, ce qui a un effet inhibiteur sur la diffusion. Sa production d'opéra est d'un intérêt éminent, car il est par nature un dramaturge musical avec des visuels puissants, très talentueux dans l'orientation psychologique suggestive et l'illumination des personnages et des événements agissant ainsi que dans la représentation du tragique et de l'étrange. Aho a également la main chanceuse pour des sujets d'actualité intemporels et en même temps complexes et exigeants, il suffit de penser à des œuvres comme La vie des insectes ou Quand nous nous sommes tous noyés. Surtout, en plus de trois symphonies de chambre avancées, on ne peut passer sous silence sa musique de chambre virtuose, au centre de laquelle se trouve la série de quintettes pour instruments à vent et à cordes dans des instrumentations mixtes très différentes (par exemple, le quintette pour alto très original sur le plan tonal et structurel). saxophone, basson, alto, violoncelle et contrebasse de 1994, qui, comme c'est si souvent le cas avec lui, parle « des contraires élémentaires qui déterminent nos vies : de l'harmonie et de la destructivité, de la joie et du désespoir, de l'équilibre et du déséquilibre, de la vie et de l'absence de vie ». «.) En tant que symphoniste, Aho a franchi toutes les frontières souvent imposées au genre (en particulier dans les Symphonies nos 1975 et 80 de 5 à 6), et avec ses Quatrième, Neuvième et Dixième Symphonies, il a créé des œuvres qui se classent parmi les le plus important dans ce domaine a été créé à notre époque. « J'ai toujours composé des catastrophes. Mais je n'ai pas d'idéologies catastrophiques. Il y a tellement de tension, quelque chose de violent doit arriver et la structure peut se briser. C'est alors une forme qui 'casse' dans sa tension.« Le claveciniste et pianiste Andreas Skouras s'empare désormais de l'œuvre de Kalevi Aho et présente un brillant enregistrement de la musique pour piano seul, aussi diversifiée qu'imprévisible, dépassant pianistiquement les frontières et magistralement réalisée en termes de contenu et de forme. Skouras a écrit les notes suivantes sur les compositions individuelles : « Les œuvres pour piano de Kalevi Aho sont imprégnées de sa remarquable pensée orchestrale. La polyrythmie, la superposition de plusieurs couches d'événements différents et le son qui en résulte correspondent souvent à celui d'un grand orchestre. Le meilleur exemple en est la Sonate de 1980. En trois mouvements, en parties clairement séparées mais ininterrompues, c'est l'œuvre solo pour piano la plus importante d'Aho. Les intervalles de la tierce majeure et mineure forment le germe du développement. Le premier mouvement, une sorte d'improvisation, oppose divers éléments. Des guirlandes mystérieuses alternent avec des moments rythmiquement instables, des accords en grappes et des mélodies libres. Le deuxième mouvement, une toccata, repousse les limites de ce qui peut être joué pianistiquement. Le rythme rigoureux devient de plus en plus dense par l'imbrication des voix et culmine dans une coda prestissimo, qui, après des explosions de grappes sauvages et une échelle en déclin, annonce le vaste troisième mouvement avec le signal d'une tierce – le véritable cœur de l'œuvre. Grand et solennel, comme une complainte, arrangé orchestralement avec des accords de vent luxueux d'une part et des trémolos en forme de cordes d'autre part, c'est un excellent exemple d'un son de piano idéal, comme Liszt a essayé de le représenter dans plusieurs de ses œuvres. L'instrument devient non seulement un orchestre, mais représente l'apothéose du son et de l'expression. Solo II appartient au groupe d'œuvres du même nom, qui parcourt comme un fil rouge l'œuvre de musique de chambre du compositeur. Dans son concept, il est très similaire à la sonate. Ici aussi, le formulaire est en trois parties : Introduction / Improvisation – Quick – Coda. Lent. Mais ici l'élément soliste prend plus d'importance, le piano reste le piano, suivant la tradition des grands solos de concert de l'époque romantique. Il est intéressant de noter que la tierce – majeure, mineure et superposées – constitue le point de départ de l'œuvre et reste l'intervalle formatif du langage tonal. L'alternance et la fusion des deux intervalles donnent l'impression de bitonalité, mais Aho parvient habilement à éviter la tonalité majeure-mineure en tant que telle en supprimant la quinte et complétant ainsi les accords en majeur ou en mineur montre les tiers intervalles comme deux faces de la même pièce. La Sonatine est un exemple très réussi de valorisation du genre du même nom, considéré comme facile. Le premier mouvement est classique, une toccata rythmiquement distinctive, suivie d'un andante en trois parties en forme de chanson, qui est interrompu par de courtes sections en forme de choral. L'œuvre se termine par un perpetuum mobile, qui reprend des éléments des deux premiers mouvements, les combine entre eux et couvre ainsi de manière convaincante l'ensemble de la pièce. Les premières pièces pour piano publiées par Aho en 1971 témoignent également de la tentative de transférer l'idée orchestrale au piano. La première pièce, Maestoso, commence par des accords puissants, s'élargit dans la deuxième partie pour inclure des points de pédale et se termine dans l'illusion comme une pièce à trois mains. La deuxième pièce, Tranquillo, est un choral calme et la pièce finale, Maestoso, est une étude d'octaves et de rythmes complémentaires. L'Allegretto, une petite composition commandée, est amusant à la Chostakovitch et une pièce de rappel idéale. L'Andante, quant à lui, est en fait une pièce orchestrale. Elle a été transposée au piano par le compositeur à partir du premier mouvement de sa propre 4e symphonie. Parmi les premières compositions d'Aho figurent les 19 préludes pour piano de 1965 à 68, que le compositeur autocritique a ensuite retirés. Heureusement, cependant, il a accepté la publication sur CD d'un échantillon de la collection. Ces pièces ne sont pas seulement des témoignages du développement précoce d'un musicien hautement doué, elles mettent en lumière une profondeur étonnante et se révèlent être des signes avant-coureurs clairs du langage tonal très personnel d'Aho. La proximité occasionnelle avec Brahms (n°11 et n°14) ou Chopin (n°10) n'enlève rien à cette impression. Leur diversité en fait un fascinant panoptique d'idées et d'impressions d'écoute. Halla est le mot finlandais désignant le premier gel surprenant en automne ou un gel tardif au printemps. Le grand poète finlandais Eino Leino a également utilisé ce terme pour un poème. Mais la seule pièce d'Aho pour violon et piano ne doit pas être comprise comme une musique à programme. Le titre sert d'inspiration. L'introduction est solennelle (pensez à Solo II), la suite fluide et douce. Aho, qui est lui-même violoniste, parvient à un certain équilibre dans l'apparence des instruments qui, ensemble, formulent leurs pensées et se complètent. Un contraste ouvert est délibérément évité ». Christophe Schlüren |
Programme:
Sonate (1980) 16:35 1ère croche 138 03:50
Solo II (1985) 13:20 Tranquille 03:22
Bonjour pour violon et piano (1992) 08:15
Sonatina (1993) 07:05 1. Toccata (Presto) 01:40
Trois petites pièces pour piano (1971) 04:45 1. Maestoso 02:34
Deux pièces faciles pour piano pour enfants (1983) 02:05 1. Allegro 00:33
19 Préludes (1965-68) 21:36 Non. 1 tranquillité 01:50
Temps de jeu total : 74:22 Andrew Skouras, Piano
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presse:
Cet article a été publié en mars 2018 dans lequel le Dr. Hartmut Hein compare l'enregistrement d'Andreas Skouras des œuvres pour piano Kalevi Ahos avec celui de Sonja Fräkis de 2014 : https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=32221&REID=17601
08/17 Kalevi Aho (né en 1949) est surtout connu comme créateur d'œuvres orchestrales (16 symphonies !) ; son œuvre pour piano est restée relativement petite. Étrange étant donné la qualité évidente de l'aperçu presque complet d'Andreas Skouras. Le pesant et l'aphoristique s'équilibrent ici, aussi dans la mesure où l'important sonne toujours accessible et les "petites choses" peuvent ouvrir des abîmes inattendus. Cela est notamment dû aux interprétations de Skoura, qui sont si différenciées en termes de son et de sensualité ainsi que de prise rythmique. La "Sonate" en trois mouvements (1980) et le "Solo II" (1985) exigent tout ce qu'un pianiste avancé peut rassembler en termes de virtuosité et de capacité créative expressive. Ils oscillent entre pause lyrique et activité motrice propulsive, présentent des états harmoniques éblouissants de lévitation et de pensée orchestrale dans des rythmes complexes. Le prestissimo de la sonate se termine par de violentes décharges en grappes, le vaste Tranquillo molto commence par des îlots sonores calmes et se termine par des évocations orchestrales lisztiennes. Le premier enregistrement du "Halla" pour violon et piano un peu désuet (1992) présente quant à lui un dialogue élégiaque transfiguré en valeurs sonores nocturnes. Les pièces plus modestes ont aussi du punch : les « Trois petites pièces pour piano » (1971) semblent rendre hommage à Chostakovitch avec leur texture charnue et leurs nuances sardoniques ; les "Two Easy Piano Pieces for Children" (1983) cachent d'étranges explosions de violence sous une drôle d'apparence de scherzo. A noter également les « 19 Préludes » (1965-68), qui témoignent de l'énorme talent du compositeur alors âgé de 16 ans. Bien que le cycle soit toujours clairement basé sur des modèles romantiques tardifs, il contient des inspirations extrêmement matures et expressives qui peuvent irradier un sérieux mortel dans "Grave". Dirk Wieschollek
07/2017 […] « Sonate » (1980) et « Solo » (1985) exigent tout ce qu'un pianiste avancé peut rassembler en termes de virtuosité et de créativité expressive. Le « Prestissimo » de la « Sonate » se termine par de violentes décharges groupées, le expansif « Tranquillo molto » commence tranquillement et mène à des évocations orchestrales lisztiennes. Même les pièces les plus modestes ont tout pour plaire. […] Les interprétations d'Andreas Skouras sont différenciées sur le plan sonore et rythmiquement captivantes. Dirk Wieschollek
Conseil CD Andreas Skouras commence son passionnant CD, qui contient les œuvres pour piano du célèbre compositeur finlandais Kalevi Aho, né en 1949, avec son œuvre la plus importante et à tous égards la plus exigeante, la "Sonate" de 1980. Elle sonne riche en contrastes et colorée comme une immense pièce orchestrale en trois mouvements. Il se termine par les premiers préludes des 16 à 19 ans, qui offrent un bon aperçu du développement du musicien et sont un bon début pour l'auditeur. Entre les deux, une belle Sonatine (1993), de petites pièces pleines d'esprit et "Halla" pour violon et piano. Klaus Kalchschmid |
