Ladislav Kubík : Sinfoniettas Nos. 1 & 3 – Concerto pour piano n° 3

Sinfoniettas n° 1 et 3 · Concerto pour piano n° 3

Ladislav Kubík (né à Prague en 1946) suivait une voie bien à lui depuis les années 1974, lorsqu'il devint lauréat de la Tribune internationale des compositeurs de l'UNESCO (XNUMX à Paris avec Complainte de la femme du guerrier et l' Concerto pour piano n° 1). Kubík est influencé à la fois par l'avant-garde ouest-européenne et bien sûr par son origine slave.

Sa musique combine l'exploration sonore et l'expérimentation formelle avec un sens aigu du mélodique et de l'émotionnel. Cette connexion artistique est clairement évidente dans Kubíks concerto pour violon, son ballet Chanson de l'homme ainsi que dans des ouvrages plus récents (qu'il n'a écrits qu'après sa naturalisation aux États-Unis), par ex. B Triptyque à propos de Kafka, Symphonie n° 2 « Le puits de Jacob » – et surtout dans le Chants de Jivago, puisant dans la poésie de Pasternak.

Aussi les œuvres de Kubík pour instruments solistes et ensembles de chambre (Élégie en deux mouvements, Trio »Métamorphoses«, Portrait Sonate) révèlent une concentration sur les détails structurels et un flair particulier pour la réflexion programmatique et l'expression passionnée.

J'ai noté la Symphonie n° 1 (1998) a été composée pour le Cleveland Chamber Symphony Orchestra et le maestro Andrew Rinder, qui a dirigé la première en 1998. Musique de chambre et composition orchestrale se rejoignent dans cette belle œuvre. Chacun des 19 interprètes est traité comme un soliste, et chaque partie est entendue avec une grande clarté dans cette courte œuvre en un mouvement. Cependant, Kubík a également réussi à donner à l'ensemble l'apparence d'un orchestre beaucoup plus grand.

Donald Rosenberg, un critique musical bien connu de la Concessionnaires de Cleveland Plain, a écrit: "Bien qu'un ensemble intime de seulement 19 musiciens se produise, l'atmosphère créée va des sons agressifs aux passages ludiques en passant par les soupirs éthérés. Kubík construit des reflets lumineux avec un savoir-faire méticuleux. Chaque phrase sonne comme une élaboration impérative de la précédente. Des traces du lyrisme de Berg et de la maîtrise structurelle de Schönberg se retrouvent dans le style audacieux et très personnel de Kubík.«

Concerto n° 3 pour piano, orchestre et électronique, à la mémoire de Bohuslav Martinů (2010): Cette nouvelle œuvre à grande échelle a été écrite par Kubík pour commémorer le 50e anniversaire de la mort de Martinů. Comme Kubík, Martinů était un compositeur tchèque aux influences résolument cosmopolites.

Au cours de sa longue et créative carrière, Martinů a vécu en France, aux États-Unis (où il a déménagé après l'arrivée au pouvoir d'Hitler) et en Suisse. Dans son Concerto pour piano, Kubík montre son admiration pour Martinů à travers trois citations enregistrées : Deux extraites du Concerto pour piano n° 5 de Martinů "Fantaisie Concertante" et n° 4 "Incantations" (tous deux apparaissant dans le deuxième mouvement de Kubík) et un du dernier passage de la 6ème Symphonie de Martinů (entendu dans la Symphonie de Kubík). Épilogue).

Les trois citations ne sont pas jouées par l'orchestre live, ce sont plutôt des enregistrements audio avec de légères modifications électroniques. Cela crée un effet éthéré car la musique de Martinů résonne dans la salle et crée un dialogue particulier avec l'orchestre. En fait, on a l'impression que les musiciens en direct semblent communiquer avec le passé et impliquer directement Kubík Martinů.

Cet effet est particulièrement évident lorsque le travail est effectué dans une salle équipée d'un système surround 5.1. Pianiste de formation, Kubík entretient toujours un lien fort avec son instrument. Même dans les passages où Kubík construit des textures audacieuses et complexes, l'instrument solo conserve son caractère original de couleur riche et de moments époustouflants d'absorption profonde.

Les trois mouvements Symphonie n° 3 »Gong« pour mezzo-soprano, chœur mixte, orchestre et électronique a été composée pour le Prague Premieres Festival et y a été créée en 2008. Le premier mouvement est purement orchestral (grand orchestre plus saxophone alto), tandis que le second mouvement central (Gong) La mezzo-soprano et l'électronique interprètent l'un des poèmes de Rilke.

Dans la troisième phrase (Un dieu peut...) Kubík réunit tous les interprètes pour l'interprétation du Sonnet n° 3 de Rilke de la partie 1 du Sonnets à Orphée. L'électronique (centrale dans le deuxième mouvement) est maintenant restreinte mais porte une signification symbolique, basée sur le son des gongs et des voix humaines, capturant le sens abstrait de la poésie unique de Rilke dans laquelle le son pur transmet le sens.

Dans sa critique en Une Revue Tempo Eva Reiserova écrit : »Kubíks Symphonie n° 3 est une œuvre d'effet captivant avec des macro et micro structures parfaites. La combinaison de la composition avec le texte et le caractère mystique et hymnique de la musique correspond parfaitement à l'atmosphère de l'époque de Rilke et montre à quel point Kubík pénètre profondément au cœur des merveilleux poèmes de Rilke.«

Les trois œuvres du présent enregistrement s'inspirent de sources et d'époques différentes. Mais bien qu'ils fassent référence à nos prédécesseurs musicaux et poétiques, ils nous offrent un regard véritablement contemporain et frais sur la musique de notre temps.

Michel Büchler