texte d'information :
MALIN BÅNG · ŒUVRES POUR ORCHESTRE Avant de commencer à composer, j'imagine l'orchestre comme un immense espace de performance dans lequel les nombreux musiciens sont répartis, prêts à effectuer n'importe quel type d'action musicale. Le rôle communicatif de chaque instrument est une source d'inspiration vitale pour moi, et des concepts complètement disparates prennent vie lorsque je réfléchis à la relation dynamique entre l'individuel et le collectif dans un si grand groupe de personnes. Afin d'explorer l'orchestre de l'intérieur, je veux que tous les sons soient produits uniquement par ses membres, sans avoir besoin d'apport extérieur. Avec cet objectif à l'esprit, j'ai développé un concept élargi du rôle du musicien. Si je cherchais un son qui sort de la palette de l'orchestre, je pourrais introduire un objet acoustique dans l'orchestration, lui aussi traité avec une grande précision. Lorsque vous composez pour un orchestre, vous développez une relation spécifique avec l'orchestre en tant qu'espace musical, avec toutes ses perspectives sonores uniques. Je m'efforce d'explorer les contrastes au sein de cet espace sonore - de faire l'expérience de la proximité d'un son détaillé et de ses résolutions avec des structures spatiales et timbrales. Le mouvement spatial possible d'un son est également un aspect important lié à cette recherche - comment un son peut-il émerger lentement d'un horizon faible et devenir progressivement presque douloureusement proche et clair ? Le mouvement est l'élément central de toutes les pièces, et le flux du mouvement crée le cadre formel de la musique. Le mouvement idéaliste éclats d'une rébellion bouillonnante se développe très progressivement, du claquement de machine à écrire à une vague d'anarchie impliquant tout l'orchestre. Dans riposte ainsi que avgår, pågår il y a des couches de mouvement urbain dans lesquelles le contrepoint des véhicules et des activités des gens se déplace constamment. Et en Irimi la perspective est tellement réduite qu'elle devient une observation des mouvements du corps et de l'extrême concentration et de l'énergie caractéristiques des techniques d'arts martiaux. Toutes les pièces de ce CD sont des enregistrements de concert, dans la plupart des cas la première mondiale, et elles portent en elles l'excitation, l'énergie et la concentration de ce moment unique où la musique rencontre un public pour la première fois. Mes sincères et sincères remerciements vont aux orchestres, chefs d'orchestre et solistes participants pour leur dévouement énergique, leur précision détaillée et leurs interprétations belles et imaginatives ! avgår, pågår (2014) En mars 2014, j'ai visité ma ville natale de Göteborg, que j'avais quittée il y a longtemps, pendant quelques jours. Je voulais faire une promenade sonore à travers la ville - pour écouter à quoi ressemble l'atmosphère et le caractère de la ville aujourd'hui sans aucune contribution visuelle. J'ai fait des enregistrements sur le terrain dans le bruyant Valand avec ses nombreux tramways et à Brunnsparken avec son contrepoint chaotique constant de personnes, d'oiseaux et d'annonces de circulation. J'ai fait un voyage sur le ferry du port d'Älvsnabben et j'ai été aspiré par le rugissement des moteurs de freinage alternant avec le clapotis frais de la mer. J'ai visité la cathédrale de Göteborg, où les pas sur les chemins de gravier se mêlaient aux lents glissandi des tramways. Le style de vie urbain et les sons urbains ont été une importante source d'inspiration pour mes compositions au cours des dernières années. Chaque ville a sa propre personnalité sonore spécifique que ses habitants créent continuellement à travers leur vie quotidienne. La musique est devenue pour moi une sorte de journal intime, dans lequel je décris la ville dans laquelle je vis actuellement et une manière d'honorer les sons qui accompagnent notre quotidien. riposte (2015) riposte a été créé à l'occasion du festival des 80 ans d'Helmut Lachenmann en novembre 2015 à Stuttgart. J'ai rencontré Helmut Lachenmann pour la première fois dans sa ville natale de Stuttgart. Je lui ai demandé de me montrer quelques endroits intéressants de la ville que je voulais utiliser comme point de départ pour une nouvelle composition. Nous avons roulé en montée et en descente à travers le trafic dense de Stuttgart et il m'a généreusement montré toutes les maisons et tous les endroits qui étaient importants pour lui en grandissant ici avec sa famille. Il m'est rapidement apparu que parmi tous ces endroits, je devais choisir celui qui posait le plus grand défi mais qui était le plus fascinant d'un point de vue musical : le tunnel de Wagenburg. Ce tunnel relie le centre-ville de Stuttgart aux parties orientales de la ville et est maintenant utilisé par d'innombrables voitures, camions et bus. Plutôt que de documenter l'histoire du tunnel, la forme de la pièce dépeint à la fois la nature sonore du tunnel aujourd'hui et comment je l'ai vécu moi-même. En marchant dans le tunnel de Wagenburg, on ressent le temps comme extrêmement présent et utile, comme une force inévitable et puissante qui nous pousse vers l'avant. Tout un spectre de timbres légers et aériens et de bruits sombres pulsés traverse cette pièce à toute vitesse. Le rôle des solistes de la contrebasse et des percussions est d'explorer le tunnel et ses environs. L'orchestre représente le tunnel lui-même et fait initialement ce qu'un tunnel fait généralement, projetant des ombres sur les solistes et leur faisant écho. Peu à peu, le tunnel se glisse dans un rôle plus actif et commence à provoquer les envahisseurs avec des affrontements rapides et parfois rudes. Les objets utilisés par le percussionniste sont des « tunnels portatifs » : tubes métalliques et plastiques généralement utilisés pour le drainage lors des travaux de construction. éclats d'une rébellion bouillonnante (2017 / 2018) pendant que je suis à éclats d'une rébellion bouillonnante travaillé, les circonstances politiques dans lesquelles nous vivons actuellement s'étaient manifestées de manière de plus en plus violente. Cependant, les politiciens et les forces du marché mondial ne sont pas les seules choses qui influencent le développement de la société aujourd'hui. Les méthodes innovantes et les opinions d'individus "ordinaires" qui ont une influence durable sur le discours politique se multiplient chaque jour. Des initiatives modestes mais audacieuses font boule de neige sur les médias sociaux et sont devenues une partie naturelle des bulletins de nouvelles. Nous observons comment cette nouvelle pierre angulaire de l'idéalisme cherche à recentrer l'attention des explications simplifiées et unidimensionnelles vers des contextes dans lesquels le spectre complet des détails complexes devient visible et la myriade de voix qui nous entourent sont présentes. Pour moi, l'orchestre est une plate-forme dynamique à partir de laquelle explorer la relation entre l'individuel et le collectif, ou la communication très sensible entre une institution et ses membres. La structure orchestrale se compose de deux blocs robustes, mécaniques et opposés qui sont progressivement transformés par divers influenceurs qui forcent les blocs à interagir et à s'entrelacer. L'un de ces influenceurs est constitué de fragments de chansons plus ou moins d'actualité devenues symboles de la démocratie et des droits de l'homme, force fédératrice dans la lutte contre les diverses formes de discrimination à travers le monde. Le deuxième facteur d'influence est la voix des membres de l'orchestre, qui représente des initiatives individuelles et émerge de loin sous la forme d'un nuage sonore collectif. Le troisième facteur est la machine à écrire ; pour moi, c'est le symbole ultime d'une écriture engagée de paroles mûrement réfléchies, utilisées par des personnes courageuses dans une opposition silencieuse. Ce qui me rend enthousiaste, c'est le fait qu'aujourd'hui n'importe qui peut choisir sa propre "machine à écrire" et utiliser le pouvoir du mot pour déclencher une vague de soutien pour préserver et renforcer la démocratie. Irimi (2012) Irimi, une composition pour le Klangforum Wien, se concentre sur l'interaction de différents mouvements corporels et le son des surfaces des instruments. La plupart des instruments sont en bois et en métal, mais les riches possibilités sonores de ces matériaux eux-mêmes sont rarement explorées. Le matériau instrumental est élargi de la même manière que les tambours sont utilisés pour créer différents timbres en brossant, battant, frottant ou caressant avec un archet. La précision et le flux organique des mouvements du corps dans l'art martial japonais de l'aikidō ont influencé à la fois le mouvement des gestes à travers l'ensemble et les méthodes utilisées pour créer le son instrumental. L'immobilité active et l'énergie concentrée se combinent avec des éclats explosifs de mouvements contrôlés pour créer une série de dialogues contrastés qui explorent les timbres du bois et du métal. Malin Bang Programme: Malin Bang (* 1974) avgår, pågår pour orchestre symphonique (2014) * 10:24 Orchestre Symphonique WDR riposte pour contrebasse amplifiée et objets amplifiés avec orchestre symphonique (2015) * 16:01 Uli Fussenegger, contrebasse éclats d'une rébellion bouillonnante pour orchestre symphonique (2017/2018) 19:52 SWR Symphonieorchester Enregistrement de la première, Donaueschinger Musiktage Irimi pour Sinfonietta (2012) * 15:55 Klangforum Vienne Enregistrement de la première, ImpulsFestival, Graz Temps de jeu total : 62:21 enregistrements en direct Prix et mentions : Le panel de l'émission de radio suédoise « Musikrevyn » fait l'éloge de l'enregistrement « Malin Bång – Works for Orchestra » avec la note la plus élevée possible : « Art Music of the Year ». |