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CHAOS CONSTRUIT 'Qui lui-même non pas se met en danger, y périt. » C'est la devise à laquelle adhère Marcus Wesselmann NONET - une référence ironique au tempo insensé, presque impossible à atteindre, qui - énoncé laconiquement comme "512 bpm" - ne laisse en réalité aux musiciens que la "fuite vers l'avant" risquée. Dès la première seconde, la pièce fonce comme s'il n'y avait pas de lendemain. Même si toutes ses œuvres n'ont pas un tel "potentiel de danger", il y a quelque chose de typique de la musique de Wesselmann dans ce début : par exemple la nature intransigeante et la constance sobre avec laquelle il se plonge à plusieurs reprises dans les structures de composition les plus complexes. et des processus d'escalade apparemment chaotiques, mais aussi la sonorité immédiate, parfois dure et agressive de ses œuvres, qui ne veulent laisser aucune place à l'émotivité ou à un sentiment de sécurité dans le connu qui pousse l'auditeur. Avec des ensembles majoritairement typiques du jazz, des harmonies correspondantes et un rythme irrégulier et complexe, mais finalement basé sur des schémas d'impulsion cohérents, Wesselmann semble faire tout son possible pour s'éloigner des paysages sonores académiques de la "Nouvelle Musique", qui sont souvent figés dans des clichés. . En même temps, sa musique est aussi basée sur des arrangements structuraux, sur une organisation complexe de la matière qui ne peut pas être décodée par l'auditeur mais est perceptible de manière latente, comme cela est connu dans une mesure similaire de la musique sérielle. La tension entre une construction stricte et des structures apparemment chaotiques et désorganisées est toujours perceptible - comme l'un des motifs esthétiques centraux de l'œuvre de Wesselmann. L'idée fondamentale pour lui est à la fois les développements formels et l'intégration compositionnelle de paramètres musicaux individuels (tels que la hauteur, la durée du ton, la dynamique) ainsi que les constellations harmoniques, la densité des événements, l'instrumentation et parfois même les techniques de jeu via des formules numériques prédéfinies. ou des lignes de code binaire qui permutent ou sont développées davantage de manière combinatoire. Encore et toujours, Wesselmann recourt à des « motifs » répétitifs et légèrement variés qui, dans leur répétition et leur superposition, suggèrent un état semblable à celui d'un puzzle. Tout cela fait penser à de la musique minimale ou à de la musique répétitive, même si, contrairement à cela, Wesselmann vise des processus non linéaires et pouvant se transformer en schémas structurels imprévisibles à leurs points culminants. Alors que de tels processus NONET peuvent difficilement être compris individuellement, puisqu'ils sont superposés simultanément, placés les uns sur les autres et les uns contre les autres comme des niveaux musicaux concurrents et s'influençant mutuellement, ils se produisent dans les sept mouvements du SEPTETS carrément exemplaire. Avec le chiffre 7, le titre et la taille de la distribution fournissent une norme dont presque tout est dérivé. Mettez donc dans la 1ère phrase (Construction), conçu comme un crescendo d'instrumentation non linéaire, les sept instruments entrent les uns après les autres, les sept huitièmes positions initialement « vides » de la mesure étant successivement « comblées » par chaque voix supplémentaire d'arrière en avant. Peu avant la fin, tout se transforme en une structure d'accords qui mène au 2ème mouvement (En chantant) prend fin. Inversement, ceci est conçu comme un "decrescendo" entièrement composé, commençant par sept accords jusqu'à sept silences dans le dernier des 128 passages de la grille sous-jacente en 7 parties. Alors que dans le 3ème mouvement (scherzo, lento) les décalages harmoniques et les changements de timbre sont contrôlés par un mouvement d'ostinato dans la basse du piano (à chaque mouvement d'oscillation dans la basse, un nouvel événement se produit dans la structure d'accord ci-dessus), forme le son d'ensemble dans le 4ème mouvement, relief (presque rond), à travers des sections de va-et-vient harmoniques ainsi que des chaînes d'accords ostinato avec une dynamique différenciée par les voix, des "reliefs harmoniques" apparemment plastiques émergent. Ce mouvement a également été inspiré par les timbres changeants de la Pièce orchestrale op.16,3 de Schönberg. Sur son titre Couleurs (matin d'été au bord du lac) et le fait que son propre travail manque de toute teinte romantique, Wesselmann joue avec le sous-titre soirée d'été sur une rocade qui prendra sa succession le XNUMXer janvier XNUMX. Au 5e mouvement, diviser (lamento), un modèle à 7 tons est progressivement "scindé" en ce que de plus en plus de tons sont libérés d'une échelle de tons mobile de haut en bas et restent à leur hauteur, ce qui conduit finalement à la superposition d'accords de l'échelle initialement mélodique. Exactement le contraire de la 6ème phrase (former une chaîne)! : Un accord répété sept fois est suivi d'autres sons à chaque mesure, de sorte que la structure des accords se transforme de plus en plus en motifs mélodiques. dissimulation (ou: silence du chanteur) est le titre du 7e mouvement, qui peut être compris comme une sorte d'accompagnement vocal d'une voix chantée imaginaire. Outre le processus d'une densité décroissante des événements, ce mouvement se caractérise par l'idée d'occultation des structures musicales, qui se réalise ici en superposant plusieurs principes formateurs différents dans une sorte de multiplication matérielle. Pour un excellent mixage pop de vos pistes il est primordial de bien OCTUOR, la pièce la plus ancienne de ce CD, a été le point de départ conceptuel de toutes les œuvres ultérieures en solo et en ensemble. Ici aussi, le calcul mathématique génère une structure formelle complexe et imbriquée. Différentes briques musicales sont introduites les unes après les autres, qui se caractérisent par leurs propres caractéristiques de composition et dont la durée augmente de façon exponentielle au cours de la pièce. Avant qu'un nouveau modèle structurel ne soit entendu, tous les modèles utilisés jusqu'à ce point sont interposés dans une forme combinatoirement développée - une expansion de la forme conduite de l'intérieur, qui permet à la pièce de se développer apparemment à l'infini, comme si elle provenait d'une cellule germinale. Vers la fin, ce processus s'inverse et tous les modèles apparaissent une fois dans l'ordre inverse. La plus jeune œuvre du CD, la SEXTUOR, Wesselmann a utilisé une sorte de film matériel comme base, qui - consistant essentiellement en une progression d'accords et une mélodie simple et circulaire - est valable pour l'ensemble de la pièce à un niveau abstrait, mais seulement progressivement et dans une grande variété de formes et de couleurs apparaît dans le son. La variation et la recoloration constantes du matériau sont assurées non seulement par les structures superposées qui se décalent les unes par rapport aux autres en raison de leurs "longueurs de période" différentes, mais aussi par l'instrumentation strictement réglementée des sections individuelles, chaque combinaison d'instruments n'apparaissant qu'une seule fois. dans le morceau. Plus il y a d'instruments jouant ensemble, plus la section formelle respective est longue, mais aussi plus le matériau de base de la pièce émerge. Ici aussi, Wesselmann contrôle les processus de filtrage nécessaires via une combinatoire de code binaire strictement appliquée, qui régule méticuleusement presque tout sous terre, mais n'enlève rien à l'ambiance étonnante, presque "musicale" de la pièce. Andreas Gunther Programme:
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