texte d'information :
ENVIE DE SILENCE L'idée des 33 pièces pour piano actuelles est venue d'une commission de composition pour le projet international de composition "250 pièces pour piano pour Beethoven" initié par la pianiste bonnoise Susanne Kessel à l'occasion du 250e anniversaire de Ludwig van Beethoven en 2020. 250 compositeurs ont été invités de s'inspirer de la vie et de l'œuvre de Beethoven et d'en écrire une courte pièce pour piano. En renouant avec ce grand compositeur, j'ai remarqué à quel point mon intérêt pour sa musique a changé depuis mes années d'étudiant jusqu'à aujourd'hui. Alors qu'autrefois c'étaient les mouvements rapides et virtuoses et les grandes symphonies, aujourd'hui ce sont surtout les passages calmes et simples des œuvres tardives qui me fascinent et m'émeuvent profondément. Par exemple, après la dernière phrase, j'entends le Sonate pour piano op. 111 toujours longtemps dans le silence créé par la musique envoûtante de Beethoven, les tierces palpitantes ou les trilles sans fin. J'ai entendu ou joué ces passages à des moments où j'aspirais à un contraste curatif avec la vie quotidienne, qui était souvent chronométrée et inondée de stimuli médiatiques. Par besoin intérieur, j'ai commencé à écrire de courtes pièces pour piano dans cet esprit, qui devaient être composées du moins de matériel musical possible. Des pensées simples qui se terminent avant de se manifester, afin d'envoyer l'auditeur dans une autre direction mentale avec le morceau suivant. J'ai délibérément évité les parties virtuoses et rapides afin de créer une ambiance contemplative - mon idée d'un mantra musical changeant, pour ainsi dire, qui crée idéalement un sentiment positif d'être perdu dans ses pensées lors de l'écoute. Ainsi, « 33 Approches du Silence » s'est déroulé en deux phases de travail, que j'ai mises en séquence qui fait sens pour moi. Certains se développent à partir d'un accord joué à plusieurs reprises dans l'arpège au début, jusqu'à ce que de nouvelles possibilités harmoniques surgissent à travers un ton de basse délicat. D'autres marchent sur la corde raide entre l'harmonie conventionnelle et l'im pp des dissonances jouées, qui créent une coloration sensuelle, presque harmonieuse par leur doux mélange. Ce qui m'attirait, c'était de savoir combien de répétitions conduisent à l'uniformité, voire à l'ennui, et jusqu'à quel point ce risque peut être épuisé sans perdre l'envie d'écouter. À quel moment l'auditeur est-il surpris par une petite déviation, et quelle intensité et rapidité cela entraîne-t-il dans l'interprétation ? Dans ce cycle, l'accent était mis pour moi sur l'omission, le fait de s'en passer, mais aussi sur la capacité de permettre. L'accord final en ré bémol majeur du n° XXIII en est un exemple. Peut-être trop harmonieux pour certains experts, mais un besoin intérieur pour moi. Pendant que j'écrivais ceci, j'ai lu un rapport sur Séoul, la capitale de la Corée, et la tradition de faire sonner une cloche géante 33 fois au début de l'année, car ce nombre est considéré comme porte-bonheur en Corée. J'ai donc spontanément décidé de me limiter à ce nombre de pièces. Pour moi, une belle pensée pour mettre »Yearing for Silence« sous une bonne étoile. Markus Schimpp Programme:
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