Martin Herchenroeder (*1961)
Programme:
texte d'information :
"RESTER N'EST NULLE PART"
Musique pour flûte et cordes de Martin Herchenröder
Placer un "théâtre imaginaire basé sur William Shakespeare" au centre de ce CD avec The Tempest pour flûte et guitare (1992) est un reflet saisissant de l'identité créative de Martin Herchenröder. Cela montre d'une part ses racines profondes dans l'histoire culturelle européenne, qui se reflètent également dans une profonde formation à la tradition musicale, et d'autre part son ouverture aux sources d'inspiration littéraires, qu'il transforme en sons autonomes.
Dans l'œuvre en quatre mouvements, Herchenröder a créé des structures sonores multicouches dans lesquelles apparaissent avant tout des dimensions atmosphériques - la nature comme enveloppe auratique des événements de La Tempête de Shakespeare, mais aussi des surgissements spirituels et émotionnels qui se cristallisent dans des gestes instrumentaux durs. « Tendrement ému et très libre » est la consigne d'interprétation du court premier mouvement (« Musique de l'île »), rappel visionnaire d'une ambiance détachée de toute préoccupation humaine. En revanche, le deuxième mouvement («Caliban's Revolution») dresse un miroir de l'existence humaine, avant que le «royaume insulaire» ne soit rappelé au-delà de l'espace et du temps, et dans le quatrième mouvement, le monde des esprits et des gens entre dans des connexions oniriques.
Greek Blessing pour guitare (2013) sonne comme une postface à The Tempest, qui évoque une fois de plus les royaumes de Shakespeare avec des accords complexes et des échos mélodiques – mais aussi pour les sceller et ouvrir la fenêtre à de nouveaux sons.
Dans Terzattacke für Flute (2009), Herchenröder entre sur un terrain complètement différent, car cette pièce et d'autres ne sont pas basées sur des points de référence littéraires, mais sur des phénomènes abstraits ou des impressions fugaces qui brûlent en lui, le touchent et inspirent son imagination sonore. "Winkelmusik I" est le sous-titre de Terzattacke, et la flûte serpente en effet vers l'avant dans un angle, explore les coins et les bords, s'arrondit et s'élargit, s'immerge épisodiquement dans l'élégiaque, pour se rétrécir à nouveau l'instant d'après et autour d'elle-même pour tourner.
« remué » et « fantomatique »
En revanche, »Winkelmusik II«, également pour flûte solo, conduit à microsleep (2013), qui entraîne dans l'esprit un parcours bizarre d'humeurs changeantes et d'états d'irritation. Orion pour violoncelle et orgue (2018), auquel Martin Herchenröder lui-même a participé en tant qu'organiste lors de l'enregistrement en mai 2021 à la Nikolaikirche de Siegen, développe également de brefs états d'irritation. L'orgue est "son" instrument et joue un rôle important dans sa pensée et sa composition musicales - en tant que corps sonore expérimental, mais aussi en raison de sa grande variété de relations et de son, selon Herchenröder, "une aura sémantique pénétrant loin dans l'histoire de la musique". ". Orion a été créé pour le Festival international d'orgue de Göteborg, qui s'est concentré sur les aspects cosmiques de l'orgue. Herchenröder a formulé, entre « agité » et « fantomatique », un voyage dans le cosmos, qui au sens figuré dessine un chemin de vie jusqu'à la mort avec des phases de révolte et de contemplation - jusqu'à l'agonie, qui marque en même temps le l'ascension et la chute dans le ciel symbolisent la profondeur.
Dans Waves (2022), Herchenröder a combiné l'orgue avec la flûte, et cette œuvre suggère également un "voyage" dans lequel le sujet lyrique ne se fraye pas un chemin dans les régions cosmiques, mais avec des contrastes expressifs extrêmes dans les domaines de l'onirique, de l'étrange et l'inconscient.
Si Orion et Waves sont conçus comme des arcs plus larges, leur pouvoir d'expression tient aussi et surtout à la richesse des détails contrastés. Et cela souligne une caractéristique centrale de la musique de Martin Herchenröder, dans laquelle le vulnérable, le vulnérable, le fragmenté et le fragmentaire sont essentiels. Ces éléments sont maintenus ensemble dans un réseau dense de relations par la question existentielle de la fugacité de la vie, du devenir et de la disparition. Dans ce contexte, les mots « Parce que rester n'est nulle part » des Duino Elegies de Rainer Maria Rilke achevés en 1922 sont devenus pour lui un concept clé. Il interprète ces mots comme une métaphore de la musique, mais en même temps ils vont au-delà de cela et attirent l'attention sur une polarité fondamentale dans la perception des sons : "La musique en tant que son est", selon Herchenröder, "toujours parti, seulement un minuscule fraction est dans le Présent marqué puis reparti. Il est éphémère au moment de la création. D'autre part, composer, c'est créer quelque chose qui dans son ensemble prétend être un objet, on parle d'une forme musicale. Nous faisons l'expérience de la musique entre mémoire et attente, comme le temps qui dérive en raison de moments passés disparates et irremplaçables. Mais tout est toujours lié à tout le reste.«
près et loin
Cette dichotomie productive est essentielle pour Martin Herchenröder et le pousse à tendre vers une musique « d'une beauté étrange, étrange, évocatrice », « qui échappe à l'accès purement intellectuel et pourtant – ou peut-être précisément à cause de cela – porte l'esprit ». Cet effort est particulièrement évident dans les œuvres où le caractère fragmentaire est élevé au rang de principe compositionnel de base. Citons également Rubaiyat pour flûte et piano (2020) et Poems and Variations, son 1er quatuor à cordes (2001/2006), qui ouvrent et clôturent la série de ces enregistrements sur CD, qui sont tous des premiers enregistrements.
Le titre Rubaiyat est emprunté au nom d'une forme de poésie persane avec un schéma de rimes spécifique ( aaba ), qu'Herchenröder peut avoir reflété dans l'arrangement des phrases. Les mouvements 2, 3 et 4 abordent de vagues préoccupations émotionnelles, bien que les «certitudes finales» du 2e mouvement – comme l'indiquent sans équivoque les tremblements subtils des sons intérieurs du piano – soient loin d'être certaines. Le 1er mouvement, cependant, vise les désirs de l'homme face à l'incompréhensibilité des étoiles avec des surfaces de frottement ennuyeuses entre une partie de piano creuse et des figures de flûte vaporeuses, tandis que le 5e mouvement représente un épilogue qui "avec une agitation secrète" tisse le fil de reflets réfléchissants.
Les Poèmes et Variations s'inscrivent indirectement dans ce fil conducteur et déclenchent, quant à eux, un jeu de proximité et de distance qui résulte de la structure musicale elle-même. Le premier violon cherche une proximité "gracieuse" avec lui-même dans le premier mouvement, augmentant dans la solitude solo des mouvements gestuels délicats aux associations de danse latentes. Mais "remaining is nowhere" plane comme un panneau d'avertissement sur ce quatuor à cordes, dont le 2ème mouvement se lit comme un présage inquiétant, suivi de près par "l'énergie démoniaque" du 3ème mouvement. Après deux tentatives, le fantôme semble terminé, mais il se transforme en une lamentation abstraite à l'extrême, qui représente la transcendance de la lamentation plus que la lamentation elle-même. Le développement continue sans cesse ; "Rien ne revient", comme l'explique Martin Herchenröder, "dans cette forme fragmentaire telle qu'elle était autrefois". La répétition est impossible, la musique ne revient jamais au point de départ. « Néanmoins, le 6e mouvement – avec le titre » comme un son naturel « signifié comme une référence à Gustav Mahler – au début tire une révérence motivée au premier mouvement puis emprunte d'autres voies, sur lesquelles les répétitions de Tone se superposent en constellations spécifiques en contrepoint aléatoire. Les Poèmes et Variations se terminent « solennellement et mesurément », « morendo in quadruple pianissimo », et pourtant cette musique n'est pas terminée dans l'imagination du compositeur, mais comme un petit extrait est processuellement dirigée vers une chose imaginaire plus grande qui ne sonne pas elle-même. "Au contraire," dit Martin Herchenröder, "il devrait grandir dans l'esprit de l'auditeur dès que les sons se taisent."
Egbert Hillier
Programme:
Rubaiyat pour flûtes et piano (2020) 14:40
[01] Des stars et des gens pour Carin Levine 02:42
[02] Dernières marges pour Navid Kermani 02:56
[03] Sentiments mitigés pour Rainer Berger 01:20
[04] Messages flous 03:25
[05] Réplique 04:17
[06] Troisième attaque pour flûte (2009) pour Michel Sauer 05:04
[07] Waves pour flûte et orgue (2022) pour Carin Levine 11:08
The Tempest Imaginary Theatre d'après William Shakespeare 16:18
pour flûte et guitare (1992)
[08] Musique de l'île 00:51
[09] Révolution de Caliban 06:44
[10] Musique de l'île 01:22
[11] Ariel (crachant doucement) 07:21
[12] Bénédiction grecque pour guitare (2013) pour Nicholas Goluses 01:35
[13] Microsleep for Alto Flute (2013) pour Michel Sauer 02:42
[14] Orion pour violoncelle et orgue (2018) pour Friedrich Gauwerky 09:10
Poèmes et Variations 1er Quatuor à Cordes (2001/2006) pour le Quatuor Arditti 17:06
[15] Gracieux 02:41
[16] Très lent 01:09
[17] Puissant, avec une énergie démoniaque 03:16
[18] Enlevé 01:38
[19] Agité et violent 02:20
[20] Mystérieux ; "comme un son naturel" 02:55
[21] Solennel et mesuré 03:07
Temps de jeu total : 78:23
Friedrich Gauwerky, violoncelle
Martin Herchenröder, orgue & piano
Carin Levine, flûtes
Jürgen Ruck, guitare
Kuss Quartet (Jana Kuss, 1er violon Oliver Wille, 2e violon William Coleman, alto Mikayel Hakhnazaryan, violoncelle)
Enregistrements en première mondiale