texte d'information :
Matthias Muller démontre de façon impressionnante que cet instrument à vent se prête à la virtuosité. Dans les variations de Rossini, l'éclat de la bravoure romantique est célébré. Le tout nouveau concerto pour clarinette, que le soliste suisse a écrit pour lui-même, met l'accent sur la finesse tonale et la variabilité rythmique. Dans les œuvres solo enregistrées, ces qualités sont poussées à l'extrême.
Outre les classiques de la littérature solo pour clarinette, les 3 pièces d'Igor Stravinsky, la virtuosité de Rossini est surpassée par celle de Paganini et dans ses propres Etudes de Concert Matthias Müller pousse la technique de la clarinette vers de nouveaux sommets. Ce faisant, il s'oriente sur les études pour piano de Chopin et Debussy et est capable d'ouvrir la virtuosité accrue à une expression musicale de la clarinette qui n'a jamais été entendue auparavant.
Avec les films vidéo inclus en DVD bonus, Matthias Müller innove également : alors que la pièce de théâtre musical de Stockhausen Le Petit Arlequin a été filmée de manière classique, il a créé des films pour ses Études de Concert avec des vidéastes qui reprennent le genre du clip vidéo de la musique pop et créer une expression artistique indépendante.
Programme:
Matthias Muller (* 1966)
Concerto pour clarinette et orchestre (2007-2008) 18:12
[01] Allegro giocoso 04:42
[02] Andante cantabile 04:20
[03] Allegro scherzando leggiero 03:42
[04] Finale 05:28
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Andantes et variations (1829) pour clarinette et orchestre 15:56
1er Thème – Andante – 2ème Var. I – 3ème Var. II
4ème Var. III - 5ème Var. IV (mineur) – 6e variété V
Igor Stravinsky (1882-1971)
3 Pièces pour Clarinette (1918) 04: 02
[06] Je 01:37
[07] II 01h07
[08] III 01:15
Matthias Muller
6 Etudes de Concert (2006-2008) pour clarinette solo 14:39
[09] sauter vers 02:46
[10] perpétuellement 01:48
[11] plaine ondulée 02:29
[12] Vals all'appogiatura 02:33
[13] Hommage 03:04
[14] Barbare 01:58
Nicolas Paganini (1782-1840)
Moto perpétuelle op.11, non. 6 poste (1831–1832) pour clarinette 03:52
temps total 57:02
Matthias Muller, clarinette
ensemble zéro · David Philippe Hefti, chef d'orchestre (01–05)
Enregistrements par Schweizer Radio DRS
DVD bonus
Matthias Muller (* 1966)
6 Etudes de Concert (2006-2008) pour clarinette
Cyril Gfeller et Rosa Monika Guggenheim, réalisateurs
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Der Kleine Harlekin (1975) pour clarinette
Simon Koenz, réalisateur
presse:
04/2010
01/2010
Obsession polyvalente
C'est un coup de chance: le Suisse Matthias Müller, excellent clarinettiste et musicien polyvalent de la jeune génération, et le seul label munichois de deux ans NEOS de l'occupé Wolf Weinmann - autrefois fondateur et spiritus rector de l'avant-garde label col legno - trouvé l'autre. Matthias Müller a pu présenter une production antérieure avec le Concerto pour clarinette de Boris Tchaïkovski, couplé avec la Rhapsodie de Debussy et le Concerto pour clarinette n° 1998 de Carl Maria von Weber ; le CD est techniquement amélioré et également équipé de manière appropriée en tant que digipack à double rabat - toutes les productions du label NEOS ressemblent à ceci. Lorsque ces enregistrements ont paru pour la première fois en 2, j'ai porté une attention particulière à l'important concerto pour clarinette du contemporain Tchaïkovski71. Le compositeur est décédé à l'âge de 1996 ans en XNUMX – c'est-à-dire peu avant l'enregistrement – et il est donc d'autant plus louable de pouvoir donner une nouvelle rencontre à l'œuvre reconnaissante dans un nouveau son. Pour cela j'ai écrit :
Un peu énervé, vous appuyez sur le bouton de démarrage de la piste 1 : Concerto pour clarinette de Tchaïkovski ! – Ce n'est bien sûr pas le célèbre, mais un homonyme russe contemporain, prénommé Boris Alexandrovitch, …. qui n'a connu que l'état soviétique... Son concerto pour clarinette en trois mouvements sonne... comme "russe" comme "occidental", et avec un bel équilibre. En comparant cette œuvre, écrite en 1957, avec le concerto pour violoncelle en quatre mouvements sept ans plus tard, qui dure près de quarante minutes et contient nombre d'éclats et d'excursions dans des domaines sonores plus audacieux, on enregistre dans cette pièce un langage tonal moderne très modéré. , qui ne dure que 13 minutes. Il commence étonnamment par le mouvement lent à trois temps tranquilles, envoûtant, flatteur et doux dans une sorte de «cantilène de l'âme russe». Il est suivi d'une section Vivace à trois temps avec des triomphes virtuoses
guirlandes de clarinette, qui débouchent brusquement sur un Allegro fortement rythmé, presque swinguant à quatre temps, rappelant George Gershwin ou Leonard Bernstein. L'ensemble de l'œuvre presque romantique tardive sonne dans de nombreux passages comme une musique de film (que le compositeur a également écrite), qui pénètre sans effort dans l'oreille et le cœur, ce qui n'affecte en rien la qualité de l'invention : l'auditeur n'est pas interpellé, il peut se pencher reculer et laisser défiler les images multicolores dans son oreille interne les yeux fermés...
Dans la Rhapsodie pour clarinette n°1 de Debussy ainsi que dans une version de "Petite Pièce" de 1909/1910, qu'il a lui-même orchestrée à partir de la partie de piano, il montre qu'il comprend l'époque moderne et qu'il a à la fois une approche douce et fougueuse. attaque à sa disposition. Enfin, dans le deuxième concerto pour clarinette de Weber, il se montre une fois de plus capable de chanter de belles cantilènes et d'accéder à la virtuosité - dans les deux cas des interprétations convaincantes qui peuvent résister à toute concurrence.
Avec une autre production, le label NEOS vient d'offrir à Matthias Müller une plateforme nouvelle et sophistiquée pour se présenter, son art et ses idées musicales... Une question quiz : Combien de fois le clarinettiste reprend-il son souffle alors qu'il fait le fou depuis près de quatre minutes Moto Perpetuo de Niccoló Paganini joue en solo, c'est-à-dire sans accompagnement au piano ? Dans le livret qu'il a écrit lui-même, Müller écrit qu'il s'efforce d'obtenir une identité combinée de virtuosité et de conception artistique, de jouer la perfection de la plus haute perfection comme base d'une possibilité de conception totalement indépendante de toute technique et libre et nouvelle à chaque instant. instant d'interprétation. C'est un honneur pour lui d'avoir mis la preuve (presque) accablante de sa propre virtuosité à la fin de sa présentation sur la SACD, où il a joué ce morceau de spectacle à un rythme tellement fou en 3h52 minutes qu'entendre et voir décédé. Bien sûr, un seul violon peut le faire encore plus vite, comme avec Menuhin3, achevé en 1947 en trois bonnes minutes, tandis qu'Itzhak Perlman4 prend un peu plus de temps avec 4:20 minutes ; environ quatre douzaines de grands et tout petits violonistes japonais5 mettent près de six minutes dans leur version d'une précision fascinante, qui tient plus du numéro de cirque que de la révélation musicale...
Mais ce qui est reconnaissable avec ce feu d'artifice de clarinette Müllerian Paganini, en plus de son talent artistique prodigieux, c'est en fait quelque chose comme l'idée qu'un cas idéal est possible dans lequel "l'instrument grandit avec le corps et l'esprit du musicien", comme le dit Müller ça. Il veut consciemment « surmonter tous les obstacles qui se dressent entre l'idée musicale et le résultat sonore » avec une technique de jeu perfectionnée à l'extrême, et il poursuit : « Dans la virtuosité, on célèbre le dépassement des difficultés et on rapproche la musique de la magie de la magie. Le soliste est seul et doit justifier son rôle spécial par une performance spéciale.
Ce sont des exigences nombreuses et très élevées envers soi-même et on aimerait savoir si Matthias Müller les remplit. Il commence courageusement dans le son spatial joliment présent du disque d'argent avec son propre concerto pour clarinette en quatre mouvements, achevé récemment et fascinant dès les toutes premières mesures, lorsque le ton de la clarinette serpente vers le haut sur un tapis sonore de l'ensemble qui émerge très doucement. . Les mouvements ne sont pas rythmiquement structurés de manière cohérente, ils permettent donc presque toujours un flux comme dans un diaporama d'images dans lequel une chaîne d'idées sonores et sonores sont présentées les unes après les autres. Contrairement à la juxtaposition des sections sonores du premier mouvement, le deuxième mouvement en tant qu'andante permet aux motifs de se fondre les uns dans les autres. Le troisième mouvement – un Allegro scherzande leggiero – commence par une sorte de rythme qui s'adapte bientôt plus librement à une partie de clarinette dynamiquement dansante et sautillante, qui dialogue à plusieurs reprises avec des instruments d'orchestre mis en valeur en tant que solistes. Une cadence solo de la clarinette brillamment élaborée mène au mouvement final, dans lequel un travail de vrille virtuose de la clarinette crée non seulement des images sonores multicolores, mais exige également des figurations bizarres du soliste - la courte coda finale sur pizzicati dans les cordes inférieures est conçu avec enthousiasme comme une finale presque fiévreuse du solo de clarinette ...
Dans son propre concerto pour clarinette, Matthias Müller se révèle être un maître de la forme qui ne veut pas s'attendre à ce que l'auditeur fasse quelque chose de vraiment "mal" de manière néophonique. Au cours des morceaux de musique sur ce SACD, il utilise le à côté de faire preuve de pure virtuosité pour la première fois : l'Andante avec variations de Rossini est un cheval de bataille pour le clarinettiste le plus exigeant ; il en existe donc d'innombrables enregistrements. L'interprétation de Müller diffère d'eux en ce que, en plus de ce que Rossini a écrit, à de nombreux endroits, il ajoute des embellissements supplémentaires, des trilles, des appoggiatures, voire des cadences entières avec la plus haute prétention virtuose, de sorte que l'on attend avec impatience de nouvelles fioritures solistes et est surpris de constatez qu'ils sont la façon dont les composants complètement naturels du son, qui sont déjà orientés vers la splendeur virtuose, apparaissent. Les variations finales défilent à l'oreille sur un tempo vraiment aventureux, si bien qu'on ne retrouve son propre souffle que dans une cadence longue et d'une extrême sensibilité composée, qui fait rage "virtuosissimo" dans tous les registres sonores et sonores du grave pianissimo à l'aigu fortissimo, avant qu'elle n'atteigne la course finale rédemptrice.
Ces deux œuvres sont accompagnées de l'inspiré et sensible ensemble zero, dont Matthias Müller est également le directeur artistique. Viennent ensuite des performances en solo, initialement avec trois pièces d'Igor Stravinsky, qui, en tant que miniatures originales, ont largement contribué à mettre fin au sommeil de la clarinette au début du siècle dernier. Lorsque Müller écrit que Stravinsky montre de manière exemplaire "la richesse de la couleur, ... les possibilités virtuoses et ... la variété stylistique avec la première œuvre solo importante pour clarinette", il est aussi le meilleur avocat de cet éloge avec son interprétation captivante . Ces miniatures sont probablement aussi la raison pour laquelle il compose pour lui-même de telles pièces solo, les 6 Études de Concert. Le livret imprime une feuille entière de musique de trois des études - à savoir n° 1 : "jumping around", n° 4 : "Vals all'appogiatura" et n° 5 : "hommage" - afin que vous puissiez suivre ce qui vous jouez. Particulièrement intéressant est le n ° 2, marqué "perpetuum" - il anticipe la dernière poussée Paganini de ce SACD avec un jeu continu haletant. La "plaine ondulée" du n°3 peut en fait être imaginée comme quelque chose comme un plan ondulé qui scintille dans la lumière. La valse d'appogiature n° 4 entoure les nombreux tons principaux avec des vrilles décoratives avec de nombreuses notes de grâce et pistes différentes. N ° 5 - "hommage" - fonctionne avec des techniques de jeu particulièrement complexes, telles que le slurring, l'overblowing ou le fait de ne laisser qu'un seul ton supérieur de deux sons notés avec des doigtés spécifiques. Dans la dernière pièce "barbaro", Müller s'aventure bien au-delà de l'ordinaire et utilise presque toutes les techniques de jeu modernes qui peuvent être jouées avec la clarinette aujourd'hui, pour moi le chef-d'œuvre d'un compositeur d'avant-garde, qui met ainsi toute sa gamme d'expérience musicale à le test.
Le livret rend compte des études de clarinette de Matthias Müller avec Hans-Rudolf Stalder à Bâle et des études de piano et de composition, également avec Jörg Wyttenbach, et mentionne les prix internationaux de soliste. On lit aussi qu'il préfère se consacrer à la musique contemporaine ; il a également créé le concerto pour clarinette de Kelterborn6, dont j'ai parlé plus tard, à Zurich.
La production NEOS surprend également avec un DVD bonus, qui est inclus en deux formats : en PAL pour l'Europe et en NTSC pour le Japon et les autres pays. Il contient des enregistrements cinématographiques des six études de concert et un enregistrement de "Little Arlequin" de Karlheinz Stockhausen, une œuvre originale de dix minutes pour clarinette solo, qui - parce qu'elle a été filmée - interprétée par Matthias Müller dans un costume d'arlequin rouge et bleu comme un portrait d'une personne et illustré par la caméra dans des images variées.
Les concepteurs visuels des séquences d'images - Rosa Monika Guggenheim et Cyril Gfeller - ont non seulement le clarinettiste dans le viseur de leurs caméras, mais dans certaines séquences d'images, ils ont également, en plus des séquences naturelles en arrière-plan et des jeux de couleurs aliénants, surtout le son dans l'assignation à l'interprète artistiquement convaincant traité.
On ne peut que féliciter chaleureusement le grand musicien polyvalent et imaginatif engagé pour cette production - ce qu'elle offre en termes de musique vivante et virtuose, d'informations générales et personnelles, d'art de la présentation de films et de plaisir d'écoute et de visionnement Digne de tous les éloges, et il en va de même sans réserve pour le label NEOS, qu'on ne saurait assez remercier pour cela.
Dieter Steppuhn
Bienne-Benkemer Dorf-Zyting
12/2009
octobre/novembre 2009
