texte d'information :
L'appel de l'impossible : Michael Bastian Weiß a trouvé l'œuvre de sa vie dans les diverses relations entre art et science, entre musique et philosophie. Il vit comme compositeur et philosophe à Munich.
La durée totale de l'œuvre, qui est aussi sa 2e symphonie, est colossale. À 50 minutes, il dépasse le cadre de la musique de clavecin conventionnelle. Weiß libère l'instrument de ses modèles historiques plus anciens et plus récents et crée pour lui un tout nouveau genre de musique.
Programme:
Fragmenta Missarum per Defunctis 24:38
pour piano seul, opus 7 (2000)
I. Luceat glace 13:27
II. Par sépulcre 11:11
Sonate sur les ténèbres 50:32
(Symphonie n° 2) pour un solo de clavecin à deux claviers, opus 13 (2006)
A. Présentation. "Mignonne" 09:55
B. L'air de la machine 08:43
C.Scherzo 08:56
D. Passacailles 05:01
E. Finale. Adagio molto 17:57
temps total : 75:21
Andrew Skouras, piano et clavecin
presse:
Les deux mouvements des 'Fragments de Requiem' explorent des concepts très spécifiques de la Messe de Requiem en termes pianistiques. «Luceat eis» fait référence à la «lumière éternelle», exprimée ici par des accords vacillants isolés et une mélodie délicate et aiguë, presque aussi immobile que quelque chose que Feldman aurait pu faire. Le « Per seplulchra », beaucoup plus actif, avec ses rythmes croisés et son harmonie polytonale, a quelque chose en commun avec Messiaen au début, puis s'atténue dans des textures plus simples et statiques et une suggestion d'une sorte de choral, avant un point culminant tonitruant et un retrait final dans les textures éternelles et légères du premier mouvement.
Une sonate pour clavecin de cinquante minutes, d'ailleurs qualifiée de « symphonie », est un concept étrange, mais cette structure en cinq mouvements réussit à respirer à l'échelle symphonique, et l'incorporation de formes de variation et de fugue renvoient à la fois à l'histoire de l'instrument et fournir des contours structurels pour justifier l'échelle de temps étendue et compenser le contraste dynamique et timbral relativement limité offert par l'instrument. Pour élargir encore la palette de timbres, un manuel est accordé à un quart de ton de l'autre ; la confrontation directe entre les deux tempéraments pour créer une nouvelle tonalité étrange est utilisée avec parcimonie, mais l'alternance saccadée de matériel thématique entre les deux produit également un vocabulaire mélodique considérablement élargi. Andreas Skouras (claviers).
Bavarian-born composer Michael Bastian Weiß has studied both music and philosophy, and his notes to the two-movement Fragmenta Missarum pro Defunctis (Fragments of a Mass for the Dead) — although not, curiously, for the other work on the disc, the Sonate über die Dunkelheit (Simphonie Nr. 2) — have a philosophical orientation. The Fragmenta Missarum, he said, apply „a topos of recent musical history, namely working with stillness,“ to the problem of „reacting to a historical disaster that caused considerable pain to countless people.“ The work was composed in 2000, and this presumably refers to the Holocaust. Listeners will have to decide for themselves whether the music makes the connection; it begins, as the composer’s words suggest, with almost complete silence broken only occasionally by quiet, single-piano chords. The music returns to this stillness, slightly altered in a brighter direction. Weiß names Webern as an influence, and indeed the music suggests something that the young, pre-twelve-tone Webern might have hit on if he had devised his minimal textures further in advance of the twelve-tone system. Perhaps more successful is the five-movement Sonate über die Dunkelheit (Sonata on Darkness), which despite its name has periods of light and shade. The work is written for a two-manual harpsichord on which one manual is tuned a quarter-tone lower than the other. The work explores various ideas, one of which is the shimmering beats that occur when the two manuals sound together; the massive 18-minute finale ties all the strands together. „I forgo the radicality of Cage or Feldman,“ Weiß wrote about the Fragmenta Missarum, and the statement could apply to the sonata, as well; there are temporary tonal fields and a sort of ornamental use of little melodies. This is certainly music for listeners with patience, but the processes Weiß uses are clear, and his mode of expression is consistent. The extensive documentation is given in English, French, Spanish, and German. ~ James Manheim, Rovi
http://www.allmusic.com/album/michael-bastian-wei-fragmenta-missarum-pro-defunctis-w194633/review
XX/XXI 2010
03/2010
musique et philosophie
Basé à Munich, Michael Bastian Weiß est à la fois compositeur et philosophe. ainsi le climat intellectuel de sa musique est souvent nourri de questions philosophiques. qui préfèrent se consacrer au côté sombre existentiel de la vie.
Seine „Fragmenta missarum pro defunctis“ (2000) reflektieren als eine Art instrumentales Requiem in zwei Sätzen („Luceat eis“. „Per sepulcra“) Fragmente der lateinischen Totenmesse. Weiß‘ Auseinandersetzung mit den emotionalen Aspekten eines „Requiems“ hat dabei vor allem eine Konsequenz, totale Zurücknahme. Stille ist Programm in dieser Musik. bei der Cage und Feldman deutlich Pate gestanden haben. bevor sich diese ppp-Klangwelt zusehends in eine improvisatorische Gestik verliert.
Mit einer geradezu postmodernen Vielfalt der Ausdruckscharaktere wartet die „Sonate über die Dunkelheit“ auf. Ein monumentales Cembalo-Stück. wegen seiner Dimensionen und der zyklischen Anlage von Weiß auch als „Symphonie Nr. 2“ bezeichnet. Die fast einstündige Komposition zieht in fünf kontrastiven Sätzen nicht nur alle Register der Cembalomusik zwischen Bachs „Goldberg Variationen“ und Ligetis „Continuum“, sondern schleppt mit einer Vielzahl von Zitaten und Anspielungen eine Menge Musikgeschichte mit sich herum.
Mais White en veut clairement trop ici. Le recours aux langages orchestraux du romantisme tardif. En particulier, les gestes adagio d'un Gustav Mahler dans le dernier mouvement. avec les ressources tonalement limitées d'un clavecin, il semble avoir été exagéré. La virtuosité et l'éloquence stylistique d'Andreas Skouras n'y peuvent rien.
Dirk Wieschollek
17.12.2009
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Conseils de Burkhard Schäfer
Michael Bastian Weiß - Sonate sur les ténèbres et autres
Königliche Wintermusik: Die gut 50-minütige Sonate über die Dunkelheit für Cembalo – im UntertitelSymphonie Nr. 2 genannt –, gleicht einem gleißenden Schneelabyrinth. Es braucht, um ein Wort Walter Benjamins zu variieren, Schulung, um sich darin „wie in einem Walde“ zu verirren. So, wie Hans Werner Henze in seiner Royal Winter Music der klassischen Gitarre neue emotionale und spieltechnische Ebenen erschlossen hat, öffnet Michael Bastian Weiß dem Cembalo weite(re) Klangräume von glitzernder Schönheit.
16.12.2009
Fragmenta Missarum per Defunctis
„Es gibt vor allem in der neueren Musikgeschichte seit einigen Jahrzehnten Versuche. die Stille den Tönen als kompositorisches Element gleichzusetzen […]. Ähnlich [zu Feldman] gestaltete der 1974 in Deggendorf geborene und in München lebende Komponist Michael Bastian Weiß sein Werk „Fragmenta missarum pro defunctis“. das im Jahre 2000 entstand und jetzt neben Weiß‘ „Sonate über die Dunkelheit“ auf einer CD des Labels NEOS von den Pianisten Andreas Skouras mit viel Gefühl für das Stück eingespielt wurde.
Auch in dieser Komposition hört man vor allem im ersten. mit „Luceat eis“ betitelten Satz. Folgen von ruhigen Akkorden. zwischen denen immer wieder lange Räume der Stille wirken. Aber im Gegensatz zu Feldman weist dieses Werk von Weiß hier eine Entwicklung auf, die Akkorde verdichten sich zu einem Kulminationspunkt. auch Melodien entstehen bevor der Satz dann wieder im Pianissimo zur Ruhe kommt.
Wenn man sich auf diese impressionisistisch und auch meditativ geprägte Akkord-Klänge einlässt, in welche sich erst nach rund dreieinhalb Minuten eine anfangs sehr zarte, ja fast zerbrechliche Melodie in der rechten Hand des Pianisten ganz zögerlich einbringt. dann wird diese […] Komposition zu einem großen Klangerlebnis“.
Stefan Rimek
11.11.2009
Un développement ultérieur linéaire de la musique au sens de "progrès matériel" n'existe pratiquement plus aujourd'hui et peut difficilement exister. Les compositeurs recherchent donc des manières syncrétiques de relier le nouveau aux formes historiques, à la musique non européenne ou aux gammes non tempérées, pour ne citer que quelques possibilités. Reste à savoir si Michael Bastian Weiß, né à Munich en 1974, réussira à développer un style personnel dans l'une de ces voies. Il y a certainement des passages intéressants dans les Fragmenta dans le concept d'une forme entre silence et points sonores individuels, une orientation vers Webern et Feldman. On peut certainement douter que l'œuvre soit capable de se rapprocher de la superstructure philosophique du titre en termes de son.
La Symphonie pour clavecin semble encore plus problématique. Bien qu'il s'agisse d'un record de 50 minutes (pour une œuvre pour clavecin solo), il offre trop d'allusions et de citations de musiques antérieures, ainsi que trop de textures conventionnelles et de modèles rythmiques pour acquérir un profil distinctif. L'accord en quart de ton entre les deux claviers n'y parvient pas non plus, qui n'atteint jamais une harmonie en quart de ton vraiment unique - comme c'est certainement le cas dans les œuvres d'Alois Hába ou d'Ivan Wyschnegradsky. Beaucoup d'oisiveté et peu de substance - c'est ainsi que 50 minutes peuvent être remplies, même si ce n'était certainement pas l'intention du compositeur.
Chance Hartmut
Qualité artistique : 8/10
Qualité sonore : 8/10
Impression générale : 5/10
16.10.2006
Sonate sur les ténèbres
„Neue Kompositionen für Cembalo sind rar geworden in unserer Zeit [… ] Umso mehr lässt es aufhorchen, wenn ein zeitgenössischer Komponist wie der Deggendorfer Musikwissenschaftler, promovierte Philosoph und Kulturförderpreisträger Michael Bastian Weiß ein neues Werk für dieses oft zu unrecht als antiquiert bezeichnete Instrument präsentiert.
Zweifelssohne ist das. was da durch Andreas Skouras [… ] uraufgeführt wurde, ein Werk von hoher kompositorischer Qualität. denn diese mit ‚Sonate über die Dunkelheit ‚ betitelte Novität aus der Feder von Weiß lotet die zeitgenössischen tonsprachlichen Möglichkeiten eines zweimanualigen Cembalos tief aus.
Le compositeur a créé une œuvre monumentale de près de 40 minutes. qui, grâce à sa structure originale et variée, ne court jamais de danger. sembler fatigant. C'est aussi une astuce intéressante du compositeur. que Weiß a accordé le clavier supérieur du clavecin d'un quart de ton pour cette sonate, qui est comme un monde acoustique parallèle au manuel inférieur normalement accordé. Dans l'introduction, on entend une saisissante juxtaposition des manuels opposés de manière dissonante sous la forme d'expositions d'une double fugue [...]
Pentatonisch. asistisch meditativ anmutende Strukturen. die immer wieder zu einem Grundakkordzurückkehren, dessen Terzton lange Zeit ausgespart bleibt und der somit ebenfalls einen etwas meditativen Charakter erhält, leiten dann die ‚Maschinenarie‘ ein. Wie aus einer anderen Welt funkt störenfriedartig das heruntergestimmte Manual dazwischen. Im folgenden Scherzo, den drei Passacaglias und dem Finale vernimmt man barocke Zitate, raffiert synkopierte Komplementärrhythmen. gleichzeitiges Erklingen der originalen und heruntergestimmten Töne – was die Schwingungen greifbar macht und ins Innere der Töne hören lässt – sowie antiphon al gestaltete Zwiegespräche der bei den Manuale“.
Stefan Rimek
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