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L'ÉNIGMATIQUE COMME CATÉGORIE PHILOSOPHIQUE-ESTHÉTIQUE ET PRINCIPAL RESSORT DE LA CRÉATION ARTISTIQUE « C'est l'aspect mystérieux, énigmatique et profondément insondable de la réalité qui m'a toujours fasciné et avec lui le besoin de sentir l'indicible, de vouloir donner présence au lointain, au ou-topos, comme force motrice, pour ainsi dire, une imagination musicale sans limite.« Le monde, considéré comme une sorte de grande énigme, dans laquelle l'homme s'efforce de pénétrer toujours plus profondément avec les instruments de la science et dans lequel, derrière chaque découverte, s'ouvre tout un recueil de questions et d'énigmes nouvelles et fascinantes - c'est ainsi que la vision du monde peut être résumée Décrivez Michael Quells. Celle-ci devient immédiatement le moteur de son travail artistique, fortement marqué par la recherche de l'existentiel. La pensée scientifique, en particulier la vision du monde spécifique de la physique, joue un rôle majeur pour le compositeur. Pour Quell, le moment visionnaire et utopique qui anime sa réflexion et son travail réside dans l'envie d'"aller au-delà de ce qui est juste concevable, accessible". Il est constamment à la recherche des instruments avec lesquels il peut pénétrer ces nouveaux mondes et les façonner minutieusement, même obsédé par le détail. Quiconque écoute la musique de Quell accepte d'être emporté dans ces mondes inconnus ; que s'ouvrent des espaces totalement nouveaux : espaces de perception, espaces sonores, espaces structuraux, hyperespaces, espaces cosmiques. Le compositeur crée des mondes sonores fascinants avec une structure de travail complexe et interactive, dans laquelle les principes structurels sont délibérément cachés, mais dont les résultats sont clairement reconnaissables en surface. Ainsi, le « monde de l'apparence des choses » est façonné de manière concrète et différenciée. Chaque œuvre prend ses propres virages inattendus et avance dans des espaces jusque-là inimaginables. Rétrospectivement, les parties de l'œuvre entendues s'imbriquent pour former un tout cohérent qui se révèle comme un cosmos multiple. dans le interdépendances (1998) ces moments sont créés d'un point de vue philosophico-esthétique et entrent également en jeu dans la conception musicale - en particulier dans la juxtaposition de sections nouvelles et tonalement extrêmement diverses. Quell cite le physicien et philosophe Peter Eisenhardt : « La réalité est interaction, elle n'existe que dans la mesure où elle a un effet sur un observateur et subit un effet de cet observateur. » Les mondes se heurtent à l'instrumentation de l'œuvre : la guitare et la batterie en ont un chacun avec sa propre aura accumulée historiquement très différente. Au début de l'œuvre, les instruments semblent vouloir s'affranchir des connotations et du lest historique. De longs passages de la partie de guitare sont purement percussifs. La guitare est jouée avec un goulot d'étranglement pour créer des structures sonores microtonales dans un espace tonal étroit. Elle se rapproche ainsi du son des tambours qui, en plus des instruments en fourrure, en métal et en bois, utilise également un tube en carton et crée des sons de frottement avec du papier de verre. Entre parties microtonales et véritables orgies de percussions, des sonorités instrumentales familières jaillissent encore et encore. La fin appartient à la guitare seule, qui caresse ses cordes les plus hautes et les plus basses avec un archet de violon, laissant peu à peu la musique s'estomper. Alors que la première œuvre de Quell prend Dark Matter (2011) trouve son point de départ dans l'astrophysique : elle fait référence à l'hypothèse cosmologique de la matière noire, non détectable ni même observable, mais indispensable pour expliquer la vitesse de rotation des galaxies. (Un enregistrement de Dark Matter est comme celui de Corde II—Graviton se trouve sur le CD "Michael Quell - Chamber Music Vol. 2" [NEOS 11904].) En conséquence, le compositeur a lancé deux groupes d'œuvres : Chaîne ainsi que énergie aphanés. Les compositions individuelles, qui appartiennent à l'un des deux grands cycles de travail, sont des œuvres indépendantes les unes des autres. Ils sont comparables dans leur conception, dans leurs caractéristiques respectives ils sont très individuels. »energeia aphanés« signifie »énergie noire«. C'est hypothétique, son hypothèse est une tentative d'expliquer (et actuellement la seule) pourquoi l'univers s'étend à un rythme croissant - une observation qui contredit l'attraction gravitationnelle de la matière dans l'univers. En tant que symbole de la composition, l'idée de principes qui fonctionnent en arrière-plan et ne sont pas perceptibles au premier plan recèle presque un "potentiel esthétique aventureux" (Quell). energeia aphanés I (2013) se caractérise par la pensée du temps qui s'écoule. Une impulsion au début de l'œuvre déclenche des résonances, qui à leur tour agissent comme des générateurs d'impulsions et forment à leur tour des surfaces de résonance. Des champs sonores multiphoniques et fluctuants dans différentes régions et diverses instrumentations alternent irrégulièrement. La compression croissante au milieu de la pièce s'interrompt, déclenchant le déplacement de trois des quatre participants dans l'espace. Là, ils agissent avec des lunettes et créent des paysages sonores microtonaux aigus et chatoyants. Le frottement des tambours sur cadre crée des surfaces sonores indéfinies et lointaines. A la fin, le registre aigu est repris et la musique s'estompe de manière vibrante. Après que l'étendue de l'espace a été traversée, le temps semble se dissoudre avec lui (également en termes formels). energeia aphanés II (2018) juxtapose principalement bruit et timbre : le mouvement, composé de clarinette contrebasse et d'accordéon au début, est extrêmement dense, mais situé au seuil de la perceptibilité. Les hauteurs ne sont évoquées que tardivement et s'affirment ensuite de plus en plus dans des processus de déploiement multicouches. La concentration en tourbillon qui s'ensuit s'interrompt brusquement, laissant entendre les plus fins mélanges de sonorités instrumentales dans le registre extrêmement aigu et libérant de nouveaux développements. Les surfaces aux fluctuations polyphoniques sont absorbées par l'accordéon dans le registre grave, comparable à un processus d'amincissement de la matière dans l'univers. Un nouveau processus de reconstruction est suivi du démantèlement du son, qui s'évanouit littéralement dans les airs. energeia aphanés III—physis (2019) tend vers l'extérieur encore plus que les deux autres compositions du groupe d'œuvres, vise l'externe-physique, voire ce qui se trouve en dehors de la musique. La danse est potentiellement prévue pour les performances. La densité expressive du début s'estompe autour du ton h stocké autour. Il aspire à une explosion qui laisse des fragments plats et microtonalement vissés. Celles-ci s'accumulent dans une juxtaposition et une superposition de blocs instrumentalement différents. Ensuite, les participants, munis de quelques petites briques musicales, se déplacent vers différentes positions au bord de la salle. À partir de tonalités d'accordéon extrêmement aiguës, un monde sonore tremblant, vibrant et changeant avec éclat émerge, qui est de plus en plus caractérisé par des répétitions. Des indentations appropriées dans la phrase conduisent à sa dissolution en événements individuels. Le titre du groupe d'œuvres Chaîne fait référence à la théorie des cordes de la physique quantique. Comme l'hypothèse de l'énergie noire, elle est hypothétique, mais à ce jour, elle représente la seule théorie qui combine les quatre forces élémentaires et dans laquelle toutes les particules élémentaires sont finalement attribuées à différents modèles d'une sorte de vibration primale, comparable à une minuscule ( fil oscillant unidimensionnel). Le groupe d'œuvres se compose de quatre œuvres individuelles, chacune s'inspirant de différents aspects de la théorie des cordes : chaîne je for hautbois (2013) fait référence aux particularités élémentaires et fondamentales de la théorie et aux fils vibrants unidimensionnels ; les travaux restants sont consacrés à des caractéristiques spécifiques de la théorie des cordes : Corde II—Graviton car nonet cast porte le nom d'une particule de matière dans le titre qui traduit la gravitation; le titre du trio pour violon, accordéon et piano, Corde III—Branes, désigne les objets bidimensionnels à examiner, assimilables à des plans oscillants, mais pouvant aussi avoir des dimensions sensiblement plus importantes (la théorie des cordes calcule dans ou avec un espace à 11 dimensions) ; la composition exceptionnelle Corde IV – M fait allusion à la théorie M, qui étend et généralise la ou les théories des cordes : selon le physicien Edward Witten, la lettre M elle-même est énigmatique, signifiant membrane ou matrice, magique ou mystérieuse. Même comparé à Berios Séquence VII et des compositions solo similaires pour hautbois sont les défis techniques et physiques de chaîne je franchement aventureux. Cela est dû aux dimensions de l'œuvre et notamment au fait que la texture se caractérise par l'imbrication dense de multiphoniques en mouvement avec d'autres styles de jeu très exigeants. La "musique de fil" est initiée avec le son b2, qui fluctue d'abord imperceptiblement en couleur jusqu'à ce que son mouvement intérieur pousse vers l'extérieur pour conquérir de nouveaux espaces tonals. Diverses voies sont explorées dans la composition : elles reposent sur des microvariances, conduisent à des figures multiformes, à la polyphonie, à des mouvements périodiques et à des vibrations internes et utilisent des trémolos polyphoniques, des doubles trilles et des glissandi de trilles. La fin reprend l'idée originale, de sorte que la musique du hautbois va de pair avec le son as3 peut basculer. Corde III—Branes (2019) est une musique de chambre en interaction extrêmement dense. La diversité fascinante du son d'ensemble, qui ne craint nullement les extrêmes, est également due à l'utilisation d'accessoires : en plus des sons de flageolets de cloche, des plectres, des couvertures de livres rigides, des verres à liqueur, du bois recouvert de feutre, du nylon des cordes et des E-Bows sont utilisés dans la partie de piano pour créer des sons sourds ou durs, bourdonnants et statiques ainsi que des sons sphériques-symphoniques. La première partie est mise en mouvement de manière complexe avec cinq gammes rythmiques, après quoi la masse sonore est comprimée jusqu'à ce que la structure se brise et pendant un moment seul le ton D1 restes. Des matériaux s'y accumulent et il est entouré de mouvements ondulatoires. Une section centrale symphonique sonore est suivie du passage final, rappelant un champ de décombres, dans lequel des éléments fragmentés forment de nouvelles constellations. Avec la réduction du multiforme et l'étirement du temps, un horizon extrêmement large s'ouvre à la fin. Dans ces cinq œuvres ultérieures, les mondes sonores sont davantage différenciés, les limites structurelles et tonales sont davantage explorées. La densité des relations en arrière-plan est élevée : les niveaux micro et macro sont conçus de manière uniforme, de sorte que la connexion est maintenue malgré la variété des formes. Des processus de compression ou d'amincissement temporel et spatial caractérisent l'image sonore. La dissolution du flux linéaire du temps, le dépassement du temps et de l'espace est un idéal avec un potentiel inhérent de transcendance. Inspiré par l'astrophysique, le compositeur crée quelque chose qui pointe au-delà de ce qui est autrement perçu (en trois dimensions) et nous emmène les auditeurs dans des espaces inimaginables. Matthieu Schlothfeldt Programme: Michel Quell (* 1960) energeia aphanés III—physis (2019) 11:25 energeia aphanés II pour clarinette contrebasse et accordéon (2018) 13:16 interdépendances pour guitare et batterie (1998) 08:44 chaîne je pour hautbois seul (2013) 12:02 energeia aphanés I (2013) 08:47 Corde III—Branes pour violon, accordéon et piano (2019) 15:01 Temps de jeu total : 69:42 le/jaune/son Benjamin Fisher, hautbois [04]
presse:
Avec sa musique, Michael Quell veut montrer que notre monde lui-même reste complexe et finalement inexplicable derrière toutes les théories et preuves scientifiques. […] Encore une fois, l'ensemble der/gelbe/klang montre une joie de jouer alerte qui séduit les sens !
L'écriture manuscrite d'un compositeur est un bon moyen d'essayer de comprendre comment il travaille, et heureusement, il y a un certain nombre d'extraits de partitions inclus dans le livret de l'album. Michael Quell écrit méticuleusement, presque calligraphiquement. […] L'interprétation de l'autographe est bien sûr une conjecture, mais l'écriture de Quell pourrait bien être la preuve de la grande transparence tonale de sa musique et de son souci du détail. [...] Les musiciens de « der/gelbe/klang » peuvent mettre en œuvre le haut degré de fusion et l'association tonale fine de manière détaillée et concentrée. […] L'album complète les deux précédents avec une musique de chambre particulièrement calme et intemporelle et c'est pourquoi il s'agit d'une musique de chambre si excitante et profonde de Michael Quelle. Jacob Boettcher
[…] Les pièces de son «eneria aphanés» (2013/19) tournent autour de l'hypothèse cosmologique de «l'énergie noire» dans diverses configurations. Quell crée des textures sonores d'une densité impressionnante qui changent constamment leurs états physiques, leurs rapports de densité, leurs couleurs et leurs énergies cinétiques. […] « String I » pour hautbois solo (2013) est probablement l’une des pièces les plus difficiles écrites pour hautbois. Benjamin Fischer se déplace avec brio sur un terrain presque injouable. L’ensemble der/gelbe/klang met également en lumière la remarquable richesse des timbres et le potentiel énergétique existentiel de cette musique instrumentale modélisée au microscope et d’une grande sensibilité. Dirk Wieschollek
Couteau Beck Le nouveau CD de Michael Quell avec des compositions des séries "energeia aphanés" et "String" (2013-2019) a maintenant été lancé au centre événementiel "Schwere Reiter" à Munich. C'était l'un des premiers concerts live au Schwer Reiter après une longue pause de Corona. Les interprètes étaient l'ensemble « der/gelbe/klang », fondé en 2020, que l'on peut également entendre sur le CD. Dans la conversation, le compositeur explique ce que les termes "energeia aphanés" ("énergie sombre") et "corde" viennent de l'astrophysique et de la théorie quantique, et comment il traduit ces mondes abstraits d'idées en sons concrets. Max Nyffeler |
