texte d'information :
Épigraphe 1. Du pain et du fer (Dmitri Kédrin; 1907-1945) Le pain mûrit sur la terre où il y a du soleil et de la fraîcheur, Bénissons le pain ! C'est notre vie et notre nourriture
2. Et puis (Federico García Lorca; 1898-1936) Ceux creusés par le temps désert Brume tombante (du coucher du soleil) se tait,
3. Une douce pluie viendra (Sara Teasdale; 1884-1933) Une douce pluie viendra et l'odeur de la terre Et la colorature nocturne des grenouilles dans les mares, Un pompon de poitrine de feu volera sur la clôture Et personne, et personne ne se souviendra de la guerre; Et aucun oiseau ou saule ne versera une larme, Et le printemps, et le printemps accueille une nouvelle aube, (3x rép.)
4. Cinq lignes d'Hiroshima (Munetoshi Fukagawa; 1921-2008) Comme une goutte de sang Mon ombre est tombée de moi Les enfants sont venus en masse sur la rivière, sur la rivière Dans cette pierre l'herbe sèche Même, même un simple Quand au-dessus de ça au coucher du soleil moi et toi, moi et toi Étendu vers le ciel « Plus d'Hiroshima ! » Aaa 5. Les gens sont allés se promener (Federico García Lorca; 1898-1936) les gens sont passés les gens sont sortis les gens sont sortis les gens sont passés
6. Semer le grain (Mikhail Dudin; 1916-1993) je fais ça sur terre Toi, né sur terre, par héritage je fais ça sur terre Toi, né sur terre, tu n'es pas pour autant Je vais faire amende honorable... Qu'importe que le monde soit divisé Je vais faire amende honorable... Même si le cœur en un seul instant La terre est à vous ! Elle a le fuseau Je vais faire amende honorable... Lors de la rétrospective Weinberg du Festival de Bregenz 2010, l'accent était mis sur la première mondiale mise en scène de son opéra Die Passenger, mais l'interprétation de plus de vingt autres œuvres a permis de découvrir l'incroyable richesse de l'œuvre de ce compositeur oublié. Weinberg s'est senti obligé de composer pour justifier d'avoir survécu à l'Holocauste en tant que seul membre de sa famille. Les magnifiques œuvres symphoniques et de musique de chambre qui en résultent sont pleines de mélancolie et de défi. Merci à NEOS d'avoir permis à d'autres de faire partie de la redécouverte de ce compositeur inspiré et important. David Pountney Requiem Le message de sa sixième symphonie qui unit les peuples se retrouve également dans le Requiem op de Weinberg Requiem de guerre de 1962, qui lui a été recommandé par son ami Chostakovitch. Une profonde émotion et une pure horreur face aux horreurs de la guerre se retrouvent dans les deux œuvres. Bien sûr, ces messes funéraires n'avaient aucune fonction liturgique en Union soviétique, puisque la croyance orthodoxe était remplacée par la croyance en l'État-Père. Au contraire, ces lamentations honoraient des héros militaires ou des dignitaires communistes. Le fait que les dévotions religieuses du premier Requien soient devenues de la musique profane était déjà en vue avec Berlioz et Verdi. A cet égard, Weinberg s'inscrit également dans la bonne tradition romantique avec cette œuvre. Le Requiem est ample et très exigeant dans les parties vocales. Comme dans la Sixième Symphonie, un chœur de garçons est impliqué. Cette fois, cependant, un chœur mixte et une soprano solo sont ajoutés. Outre des textes de l'Espagnol Federico García Lorca (1898-1936), du Russe Dmitri Kedrin (1907-1945) et de l'Américaine Sara Teasdale (1884-1933), Weinberg inclut sa cantate écrite en 1966 dans l'œuvre Hiroshima opus 92 d'après des textes du japonais Munetoshi Fukagawa (1921-2008). Les bombes atomiques américaines larguées sur Hiroshima et Nagasaki les 6 et 9 août 1945 avaient fait prendre conscience de la nouvelle puissance destructrice de la guerre. Ici aussi, Weinberg parvient à placer une critique générale de la guerre au-dessus de toute vision nationale des vainqueurs et des vaincus. Néanmoins, il remplace également cette œuvre par un poème de paix du poète socialiste Aleksander Twardowski (1910-1971) et la termine par un texte du poète soviétique docile Mikhail Dudin (1916-1994). Sur fond de tous les conflits militaires, son poème décrit l'éclosion d'un État communiste imagé. Il existe des preuves solides que de tels passages politiques ont été imposés au compositeur par le régime. Weinberg lui-même a toujours ressenti le pouvoir de l'État. De tels vers sonnent comme de la moquerie aux oreilles d'aujourd'hui, alors que nous avons été témoins de l'effondrement de l'ancienne Union soviétique. Le traitement de Weinberg de l'orchestre est extrêmement difficile, incluant même le clavecin, le célesta, la mandoline et le piano. Il donne à certains passages une netteté qui rappelle Stravinsky. Il gère aussi habilement le flottement entre parties atonales (groupe d'accords du troisième mouvement) et parties tonales. Il équilibre également intelligemment les longues sections méditatives et précipitées. Les centres lyriques sont les poèmes de Lorca interprétés par la soprano, qui encadrent l'apogée théâtrale dans la section d'Hiroshima. Mais ni la musique captivante ni le message politique final n'ont alimenté l'intérêt pour l'opulent Requiem de Weinberg. Il a disparu dans le tiroir de sa chambre d'écriture. Il n'a été découvert qu'à la fin de la première sous Thomas Sanderling au Philharmonic Hall de Liverpool le 21 novembre 2009 - 13 ans après la mort de Weinberg. Le critique Joe Riley écrivait à l'époque dans Liverpool Echo, ce Requiem est "moins une invocation du Jugement dernier comme dans le pendant grandiloquent de Verdi ou le chant du cygne noir de Mozart, mais plutôt une élégie sur les dommages causés à la nature". Matthieu Corvin |
Programme:
Requiem
pour soprano, chœur de garçons, chœur et orchestre, op.96 (1965–1967)
Pain et Fer (Dmitry Kedrin) 02:59
Et puis... (Fédérico García Lorca) 05:01
Il viendra de douces pluies (Sara Teasdale) 15h15
Les strophes des cinq lignes d'Hiroshima (Munetoshi Fukagawa) 21:47
Les gens ont marché… (Fédérico García Lorca) 05:14
Semez la graine (Mikhail Dudin) 10:29
temps total : 60:46
Elena Kelessidi, soprano
Chœur de garçons de Vienne
Gerald Wirth, chef de chœur
Chœur philharmonique de Prague
Lukas Vasilek, chef de chœur
Orchestre symphonique de Vienne
Vladimir Fedoseïev, chef d'orchestre
Enregistrement en direct
presse:
12/2012
01/12
La SACD « Mieczyslaw Weinberg – Requiem » était en janvier 2012 avec le Diapason d'or excellent
12/2011
Avec les deux premiers volumes de l'édition Weinberg de Neos déjà publiés (voir la critique), trois autres paraissent ce mois-ci. J'espère que des collègues critiques s'attaqueront aux volumes de chambre, mais je n'ai pas pu résister à l'envie d'entendre ce requiem magistralement varié et typiquement poignant du milieu des années 1960.
La mise en page de Weinberg suit le modèle d'anthologisation adopté par Britten et Chostakovitch. C'est un Requiem profane avec - comme prévu - aucun texte latin :-
[1] Du pain et du fer (Dmitry Kedrin) [2:59]
[2] Et puis… (Federico García Lorca) [5:01]
[3] Il y aura de douces pluies (Sara Teasdale) [15:15]
[4] Stance à cinq lignes d'Hiroshima (Munetoshi Fukagawa) [21:47]
[5] Les gens marchaient… (Federico García Lorca) [5:14]
[6] Semez la graine (Mikhail Dudin) [10:29]
Le mouvement Bread and Iron est caractérisé par des tambours belliqueux et un chœur féminin gémissant. Après cela vient le premier des deux paramètres basés sur Lorca. Et puis… commence par le carillon sans cesse anxieux du clavecin et du célesta sur lequel les hommes et les femmes du chœur chantent les paroles de Lorca. Le clavecin est très bien équilibré et pourrait vous rappeler la musique du radiotélescope de The Day the Earth Stood Still de Herrmann. L'utilisation de cet instrument des plus fragiles et des plus intimes se poursuit dans There will Come Soft Rains où, encore une fois, il est utilisé pour lacer l'atmosphère avec urgence. Le tempo rapide des cordes évoque William Schuman et une sorte de détresse brutale et tremblante. Défiant son titre, ce mouvement n'apporte ni paix ni rémission. Hiroshima Five-Line Stanzas joue avec la flûte et le vibraphone. La musique ne rêve pas et le chant des oiseaux moyennement rapide et irritant est contrebalancé par un doux chant féminin. A 1.47h4 nous voici soit une balalaïka soit un shamisen. L'écriture est pleine d'idées qui intriguent et retiennent l'oreille de l'esprit. L'utilisation par Weinberg de dispositifs rythmiques de toutes sortes marque sa musique. Hiroshima Threnody de Penderecki est référencé par un youyou en attente (à 14:9.03). Le chant devient hésitant et fait son chemin boitillant et grognon. A XNUMXhXNUMX il y a une plus grande intensité de chant et les tambours tirent une canonnade de colère. Cela se fond dans une émotivité fatiguée et faible. Une grande partie est calme avec des sons de gong et de shamisen offrant une dentelle fascinante. De là émerge une atmosphère plus béate des femmes et des cordes - une sorte de Dona Nobis Pacem de The Cold War. Dans People Walked, Elena Kelessidi est la soprano incendiaire à l'essence. Elle interagit avec le picage et le chant du clavecin et de la balalaïka. Cela équivaut à un air d'opéra provocant, mais prend à nouveau un gradient vers une musique expressive gravement tamisée. Cela se poursuit sans couture ni changement de vitesse dans Semer la graine. Ici, les cordes s'éloignent et discourent modérément tandis que les paroles sont chantées alternativement par des femmes et des hommes.
Ainsi se termine une découverte majeure des années de l'Union soviétique de Weinberg - des années qui, de sa part, ont apporté répression et récompense.
Rob Barnet
http://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Dec11/Weinberg_requiem_11127.htm
Prix et mentions :
01/12
La SACD « Mieczyslaw Weinberg – Requiem » se voit attribuer le Diapason d'or dans 2012 Janvier