texte d'information :
Lors de la rétrospective Weinberg du Festival de Bregenz 2010, l'accent était mis sur la première mondiale mise en scène de son opéra Die Passenger, mais l'interprétation de plus de vingt autres œuvres a permis de découvrir l'incroyable richesse de l'œuvre de ce compositeur oublié. Weinberg s'est senti obligé de composer pour justifier d'avoir survécu à l'Holocauste en tant que seul membre de sa famille. Les magnifiques œuvres symphoniques et de musique de chambre qui en résultent sont pleines de mélancolie et de défi. Merci à NEOS d'avoir permis à d'autres de faire partie de la redécouverte de ce compositeur inspiré et important.
David Pountney
Symphonie n° 17 »Mémoire« Op. 137 (1982–1984)
Mieczysław Weinberg a combiné ses Symphonies nos 1980 à 17, écrites dans les années 19, en une trilogie. Le titre général The Threshold of War fait référence à la Seconde Guerre mondiale et aux souvenirs associés du compositeur judéo-polonais, qui a trouvé une nouvelle maison en Union soviétique. La 17e symphonie est précédée d'une devise de la poétesse russe Anna Akhmatova (1898-1966).
Comme Weinberg, Akhmatova a souffert sous le régime stalinien et a été réhabilitée tardivement. Traduits, leurs vers se lisent : « Mon pays, tu as retrouvé ton pouvoir et ta liberté ! Mais les années brûlées de la guerre seront toujours conservées dans le trésor des mémoires des gens.« L'œuvre, composée entre 1982 et 1984, est une symphonie purement instrumentale et n'utilise aucune partie vocale – comme la 18e symphonie d'une importance particulière.
Comme c'est souvent le cas chez Weinberg, l'orchestre est très nombreux. Seul l'Allegro sostenuto d'ouverture a une instrumentation plus légère. Les cordes entonnent un lugubre chant en sol mineur. C'est la mémoire de la guerre évoquée dans le titre de la symphonie qui résonne dans ce début. Plus agité et avec des citations du Dies irae de la messe des morts en latin, le deuxième mouvement attise le feu des conflits militants. À la fin, un violon solo solitaire apaise les masses et mène à la coda pleine d'espoir.
La technique de composition de Weinberg est également extrêmement multiforme dans la 17e symphonie. La troisième phrase est un exemple. Il fusionne le contrepoint baroque et la robustesse traditionnelle du scherzo. Le trio aide les bois à produire leur propre effet. La coda est aussi concise qu'efficace. Ce qui suit après ce mouvement rapide est un lent chant du cygne. Des clarinettes et des cors donnent à l'Andante final une touche "romantique".
La proximité avec Mahler ou Bruckner est évidente (par exemple dans les cuivres en sourdine vers la fin). Embedded est une section de musique de chambre pour cordes solo et célesta. La fin grandiose en sol majeur sonne comme la mise en musique des deux premières lignes de la devise d'Akhmatova. Mais ce n'est qu'en surface que l'œuvre se termine dans le sens du « réalisme socialiste ». Cachée dans la fin positive se cache la victoire de l'artiste sur le régime stalinien et sur toute dictature artistique.
Bien que Weinberg ait suivi une voie non politique tout au long de sa vie, les symphonies tardives ont également été écrites dans le contexte de la glasnost et de la perestroïka. D'autre part, le compositeur appartenait à une génération mourante. Les œuvres de ce genre ont désormais « leur place au débarras », car cette musique ne correspond pas aux « modes actuelles », remarquait Weinberg en 1988, à la fois ironique et autocritique.
L'esprit de la nouvelle musique a atteint la Russie. Les jeunes compositeurs remettent en question ces symphonies de grand format en général. Ils étaient considérés comme des lests de la guerre froide, comme des formes d'art d'une époque révolue. En Occident, en revanche, la musique de Weinberg est largement reconnue depuis le milieu des années 1990. Leur grande qualité et le rang égal de Weinberg entre Prokofiev et Chostakovitch ont été salués.
Matthieu Corvin
Programme:
Symphonie n° 17 "Mémoire"
op.137 (1982-1984)
Allegro sostenuto 10:13
allegro molto 18:41
Allegro modéré 07:26
Andante 16:38
temps total : 53:01
Orchestre symphonique de Vienne
Vladimir Fedoseïev, chef d'orchestre
Enregistrement en direct
presse:
12/2011
Ces enregistrements sont les premier et deuxième de ce que j'espère être une série émanant du Festival de Bregenz. Le Festival a également vu la première sur scène de l'opéra de Weinberg Le passager profitant maintenant d'une course de huit nuits à l'ENO. L'ambitieux Requiem alors ce qui a fonctionné. Le passager (1967-8) est basé sur une histoire troublante dans laquelle une ancienne Auschwitz gardée par hasard rencontre un de « ses prisonniers » sur un paquebot. La production est de David Pountney qui fournit une brève préface aux notes de chacun de ces CD NEOS. Il y aura d'autres représentations de Le passager au Wielki Teatr, Varsovie et Teatro Real, Madrid. Le moment est clairement venu et un enregistrement ne peut certainement pas être trop loin derrière. Il y a six autres opéras ainsi que 22 symphonies et 17 quatuors à cordes.
Weinberg, également montré dans le passé sous une forme russifiée sous le nom de "Moishe Vainberg", est apparu pour la première fois pour de nombreux auditeurs de LP dans les années 1970 sur EMI-Melodiya ASD 2755. Kogan était le soliste du Concerto pour violon et Kondrashin a dirigé la Quatrième Symphonie. Ce couplage a été réédité sur CD sur Olympia OCD622. Olympia, au cours des années 1980 et jusqu'en 2003 environ, a publié une «édition Vainberg» dont les volumes symphoniques numérotés OCD471 (6, 10), OCD472 (7, 12), OCD589 (18, 19) et OCD590 (17). Ceux-ci sont désormais difficiles à trouver et/ou d'un prix prohibitif sur ebay ou Amazon. Cependant, ils ont été rejoints par une nouvelle génération de CD de Chandos qui a produit des enregistrements des symphonies 1 et 7, 3, 4, 5, 14 et 16 ainsi que certains des concertos. Ajoutez à cette maison de récolte le CD Northern Flowers de Symphony No. 1 et la reprise par Alto de deux Olympias des symphonies de chambre et de la Symphonie No. 2. Le Danel Quartet, basé à Manchester, qui s'est également produit au Festival de Bregenz, a un cycle de quatuors avec CPO : Les cinq volumes CPO du Weinberg : Quatuor à cordes sont : Volume 1 : 7773132 ; Tome 2 : 7773922 ; Tome 3 : 7773932 ; Tome 4 : 7773942 ; Volume 5 : 7775662. Le Quintette avec piano est sur un disque Nimbus.
La Sixième Symphonie – contrairement à la 17th – est en cinq mouvements et est mis en page pour chœur de garçons et orchestre. Le chœur chante trois poèmes dont deux de poètes dissidents. Le dernier - utilisé dans le final - déploie un poème qui aurait été chanté directement et complaisamment au régime soviétique. Les mots ne sont pas reproduits dans le livret ce qui est dommage - un petit dommage. La guerre et l'holocauste se côtoient sur cette musique et sur les huitième et neuvième symphonies. Rappelons que les parents et la sœur du compositeur sont morts dans le ghetto de Varsovie et que la symphonie est contemporaine de la crise des missiles cubains. La musique est grave et sérieuse, mais dans cette intensité constante, les idées de Weinberg s'étendent librement et dans une variété splendide et intrigante pour les oreilles. Il y a une suggestion de nostalgie klezmer à 9.00 dans le premier mouvement qui se termine par des cordes soutenues et une intonation calme de la clarinette solo. Le deuxième mouvement rappelle parfois Orff et la Britten Spring Symphony. Le chant est fin, doux mais incisif. Weinberg peint avec une palette nuancée équilibrant furieux et serein. Il y a cependant des moments criards où l'orchestre et le chœur ont des rôles pari passu. Le troisième mouvement pour orchestre uniquement est explosif avec des vents en bois stridents. C'est une écriture rauque et active évoquant Chostakovitch. Il a parfois un caractère quelque peu fugué. Elle se termine sur une résonance de cloche d'où émerge le quatrième mouvement. Il s'agit d'un Largo - sombre et à haute résistance - mettant en mots Shmuel Halkin au sujet du massacre des Juifs de Kiev par les nazis - un sujet également abordé dans Chostakovitch 13 Babi Yar, écrit en 1962. La tendresse et les champs brumeux éclairés par le soleil flottent dans la vision . Si vous aimez Britten Spring Symphony ou Mathias This Worldes Joie, cela devrait vous plaire fortement. Cela dit, son acide corrosif mord jusqu'à l'os et plus profondément que l'un ou l'autre travail de comparaison. Ce visage acerbe n'est guère adouci par l'optimisme de nombreuses sections de V même si l'on est confronté à de doux hymnes invocatoires à une unité qui s'arque sur la Volga, le Mékong et le Mississippi. Le soleil et les brumes se mêlent dans une paix séraphiquement murmurée à la fin de l'œuvre.
Les quatre mouvements Sinfonietta No. 1 est brillant dans les mouvements extérieurs, dynamique, ethnique et joyeux. C'est un matériau d'inspiration folklorique avec l'accent aigu de Prokofiev et un tourbillon khatchatourien. Ce n'est pas une œuvre de la profondeur des symphonies. Son arène est concernée par le plaisir récréatif. Le deuxième mouvement est plus poétique et participe des mêmes hommages que le début du finale de la Sixième Symphonie. Le joyeux petit Allegretto gazouille en souriant dans le premier écho klezmer – une touche des danses de Kodaly. L'orchestre du Vorarlberg le joue avec élan et avec un rendement tempéré.
Les symphonies 17-19 de Weinberg partagent un schéma collectif : The Threshold of War. Tous les trois ont été enregistrés dans des lectures soviétiques par Fedoseyev qui a une longue expérience de champion de Weinberg et est également le dédicataire de la Symphonie n° 17. 7. Cela commence par une écriture concentrée, peu glamour et brillante. C'est mélancolique plutôt que morose, sérieux mais entrelacé d'un drame approprié et d'une emprise sémitique généralisée (03:1 en tr. 9.40). Le deuxième mouvement fait un jeu tendu de lignes de piano discrètes et rapides sur lesquelles les bois réfléchissent tranquillement. Il y a un sentiment d'urgence à un niveau et une réflexion douloureuse à l'autre. Cela donne lieu à des échanges décharnés entre des violons d'une impérieuse fulgurance et des figures de cuivres. À 4.03 h 17, nous entendons des cris de cordes à la Janáček et la suggestion du Dies Irae. Il y a même un triple fort martelé comme Mars. À 12 in III, il y a une touchante nostalgie ballétique mais toujours avec un accent acerbe dilué. Le finale est un Andante de 00 minutes seulement une minute plus court que le deuxième mouvement Allegro Molto. Cela dérive sans démonstration et avec une inclination pensive. Après environ la moitié de la longueur du finale, un ton plus sombre et victorieux est frappé avec des fanfares bruyantes et déclenchées. Vient ensuite une rêverie intime presque priante (14:30) qui évolue vers une tendresse (XNUMX:XNUMX) touchée par le célesta. La symphonie se termine par un geste protestant et brillamment fauché.
Les performances live sont préservées sur ces deux disques donc quelques toux et ambiance sont à prévoir dont des craquements de chaises mais sans applaudissements.
NEOS utilise son format cartonné habituel pour présenter ces deux CD.
Ces enregistrements ont été financés par l'Institut qui porte le nom du poète et éditeur polonais Adam Mickiewicz (1798-1855).
Neos nous fera, j'en suis sûr, d'autres découvertes provocantes de Bregenz. Le plus attendu est le Requiem qui y fut joué le 1er août 2010.
Deux symphonies profondément sérieuses mais occasionnellement sinistres et une divertissante Sinfonietta.
Rob Barnet
http://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Dec11/Weinberg_v12_neos111256.htm