MUSIQUE ANTIGUA
Musique ancienne de la cathédrale de Las Palmas de Gran Canaria
La Cathédrale de Las Palmas
La construction de l'église a commencé en 1497, dix ans après que les Rois Catholiques eurent exprimé leur désir de construire une cathédrale dans la ville de Las Palmas. Il y a eu deux grandes phases de construction, la première a duré de 1497 à 1570 et a été interrompue faute de fonds, la seconde a commencé en 1781 et s'est prolongée jusqu'au XIXe siècle. En 19, l'église fut inaugurée par le pape Léon XIII. nommée Basilique des Îles Canaries. En raison de sa longue histoire de construction, la cathédrale présente des styles architecturaux aussi différents que le gothique tardif à l'intérieur (depuis le début de la construction) et le néoclassicisme (depuis son achèvement au début du 1894e siècle) à l'extérieur. La façade est l'élément le plus caractéristique du bâtiment et a servi de prototype pour ce qui deviendra, des années plus tard, le modèle de construction du Places d'Armes de diverses villes néo-espagnoles du continent américain.
Les archives musicales de la cathédrale
Dès le début, la cathédrale possédait son propre orchestre de musique. Les différents chefs d'orchestre qui exerçaient leurs fonctions ici ont constitué un catalogue d'œuvres d'où sont issues les archives musicales actuelles de la Cathédrale des Îles Canaries. Les livres les plus anciens qui nous sont parvenus datent de 1514. En 1518, le maître Juan Ruiz, originaire de Séville, assuma toutes les fonctions : il fut organiste, chantre et chef de chœur. Aucune composition enregistrée de ce maître et de ses successeurs n'existe jusqu'à la fin du siècle, car celles-ci, ainsi que les tuyaux et les cloches de l'orgue, furent perdues lors de l'attaque de l'armée hollandaise sous l'amiral Van der Does en 1599. Au cours des trois premières années du XVIIe siècle, la population fut frappée par une épidémie, dont fut également victime le chef d'orchestre Francisco de la Cruz.
Le Villancico
Les débuts du genre Villancico sont datés par certains musicologues du début du XIe siècle ; le Villancico est considérée comme une forme poétique traditionnelle qui remonte aux chants mozarabes de ce siècle. À l'origine étaient chants de Noël de nature folklorique - chansons écrites par le peuple méchants (agriculteurs, villageois), étaient composés et chantés sur le thème de l'actualité. Ils ont atteint leur plus grande popularité entre le XVe et le XVIIIe siècle lorsqu'ils se sont consacrés à des thèmes religieux liés à Noël. Inclus dans la période baroque chants de Noël les domaines de la poésie, de la musique et de la danse et s'est répandu dans toute la péninsule ibérique. Ils faisaient référence à d'autres traditions populaires comme celles des Galiciens, des Catalans, des Basques et des Portugais et incluaient des textes dans leurs langues. Le Villancico a également traversé l'Atlantique et fusionné avec les danses folkloriques d'autres cultures, les soi-disant Bailes de negros, comme ça banane et l' Panama. De ceux d'origine Jacaras est venu à propos Corrido, qui utilisait la langue typique des esclaves et la musique africaine et comme Audacieux ont été désignés. Aux îles Canaries, il a vécu Villancico son apogée de la fin du XVIe à la fin du XVIIIe siècle. Les chefs d'orchestre de la cathédrale, Francisco Hernández, Diego Durón et Joaquín García, ont composé les œuvres de cet enregistrement pendant près de deux siècles.
Francisco Hernández (XVIe-XVIIe siècles)
On sait très peu de choses sur lui. Il a travaillé comme chanteur ténor et compositeur à la cathédrale Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria après avoir eu du mal à trouver un chef d'orchestre disposé à se rendre aux îles Canaries.
Diego Durón (1658-1731)
Il étudie la musique à Séville auprès du Kapellmeister de la Cathédrale de Cuenca. À l'âge de 18 ans, il se rend à Las Palmas de Gran Canaria, où il prend la direction de l'orchestre de la Cathédrale de Santa Ana et occupe cette fonction pendant 55 ans, jusqu'à sa mort en 1731. Il fut un compositeur très prolifique, probablement A écrit environ 500 œuvres, en particulier chants de Noël sur une variété de sujets. Comme d'autres compositeurs baroques, il composa de nombreuses pièces de danse dans lesquelles les personnages du conte de Noël de Bethléem adoptaient le caractère et la manière de parler des Africains, des Portugais, des Galiciens et des Valenciens.
Joaquin Garcia (1710-1779)
Il a étudié la musique dans son pays d'origine. Ses compositions montrent une nette influence italienne et sont écrites sous forme de récitatifs et d'airs. À l'âge de 24 ans, il part pour Las Palmas de Gran Canaria pour succéder au Maestro Diego Durón. En 1735, il fut employé comme chef d'orchestre de la cathédrale de Santa Ana. García a modernisé le style musical en utilisant divers instruments qui n'étaient pas utilisés jusqu'alors sur l'île. En héritage à l'orchestre de la cathédrale, il a créé 44 œuvres au cours de ses 569 années d'activité.
Musique pour instruments à clavier au XVIIe siècle
Après que la musique pour instruments à clavier ait connu un développement considérable au XVIe siècle, la Couronne d'Aragon a produit au XVIIe siècle de grands compositeurs qui écrivaient de la musique pour les orgues de leurs orchestres. Ils occupaient une position privilégiée et disposaient d'excellents interprètes (dont Pablo Bruna et Sebastián Aguilera de Heredia) et de magnifiques instruments.
Sébastien Aguilera de Heredia (1561-1627)
Il fut le représentant le plus important de l’école d’orgue aragonaise. Il est né à Saragosse et fut organiste à la Cathédrale de Huesca de 1585 à 1603, après quoi il retourna à Saragosse à la Cathédrale de La Seo. Il a composé 19 œuvres majeures pour orgue ainsi qu'un recueil d'œuvres pour orgue à quatre, cinq, six et huit voix. Magnifiques, qui sont fréquemment joués dans les cathédrales espagnoles.
Pablo Bruna (1611-1679)
Il est né à Daroca (Aragon, Espagne) et a été chef d'orchestre de la Capilla de la Colegiata pendant 48 ans jusqu'à sa mort. Il était aveugle depuis l'âge de 5 ans et est pourtant devenu l'un des organistes et compositeurs les plus importants de son temps. Il a reçu diverses offres pour diriger les groupes de musique les plus importants, mais il les a toutes rejetées. Il séjourna à Daroca, où des milliers de personnes - parmi lesquelles les rois Felipe IV et Carlos II - effectuaient des pèlerinages pour écouter sa musique et jouer.
J'ai noté la Chapelle du Real de Las Palmas a été fondée en 2009 par Carlos Oramas, Isabel Álvarez et Vicent Bru à Las Palmas de Gran Canaria. L'ensemble est spécialisé dans la redécouverte, la transcription et l'interprétation de musique religieuse composée par les chefs d'orchestre de la cathédrale de Las Palmas et conservée dans les archives musicales de la cathédrale. Au fil des années, l'ensemble a donné plusieurs concerts de programmes inédits et chants de Noël les compositeurs Diego Durón (1658-1731) et Joaquín García (1710-1779). Les membres de l'ensemble possèdent une vaste expérience dans le domaine de la musique ancienne et ont déjà travaillé avec des ensembles de premier ordre tels que La Capella Reial de Catalunya, Hesperion XX, Capilla Peñaflorida, Al Ayre Español, Accentus Austria, El Concierto Español, Ensemble Elyma. , Capela Compostelana, La Colombina , Camerata Ibérica, Europa Galante ou La Chimera. Ils se sont produits sous la direction de spécialistes renommés, notamment : Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Fabio Bonizzoni, Claudio Astronio, Kees Boeke, Gabriel Garrido, Eduardo Egüez et Fabio Biondi, pour n'en citer que quelques-uns.