texte d'information :
Il est rare de trouver des compositeurs capables d'utiliser les sons pour dire le vide absolu et, à l'inverse, qui, dans des lieux de silence virtuel, réussissent à faire allusion à l'abondance d'entités de niveau supérieur. Nikolaus Brass, né à Lindau sur le lac de Constance en 1949, est un tel artiste - un homme calme, réfléchi et, au sens le plus profond du terme, amical. Parce qu'il n'était jamais au centre des scènes qui donnaient le ton, il pouvait à peine se faire remarquer même par ceux à qui il avait l'essentiel à offrir. Sa musique ne veut pas briller artistiquement, mais est le résultat d'une recherche véridique et intensément creusante de l'essence des choses. Nikolaus Brass a commencé à composer dès son plus jeune âge. En plus d'étudier la médecine, de travailler pendant de nombreuses années comme médecin dans un hôpital et de gagner sa vie en tant que rédacteur en chef d'une revue médicale, il n'a jamais perdu de vue ses horizons artistiques et son parcours réel n'a jamais été vraiment rétréci. Au contraire : parce que la confrontation concrète avec la fragilité existentielle de l'existence humaine, avec le renouveau et le bonheur, mais aussi la douleur, la maladie et la mort, a agi comme une boussole dans la recherche de l'expression. L'impact le plus durable au début des années 1980 a été la rencontre intense, presque identifiable avec Morton Feldman. Soudain, il y avait quelqu'un qui écrivait de la musique, nourrie d'une source métaphysique. Brass a vécu la proximité mutuellement ressentie comme formatrice. Il est également conscient des styles d'autres compositeurs – comme Luigi Nono ou Giacinto Scelsi, bien sûr Helmut Lachenmann ou György Ligeti – comme un espace de conscience, comme des modes de pensée musicale qui résonnent tranquillement dans l'œuvre. Mais il a su se détacher de tous les champs de force et créer la distance nécessaire pour cultiver ce qui lui appartenait vraiment. NUL II : Une visite de l'extension du Musée juif de Berlin, encore vide à l'époque, avait eu un impact existentiel sur Nikolaus Brass ; 1999 - dans l'avant-dernière année d'un siècle d'horreurs. Il a été inspiré pour composer sa pièce "VOID" pour piano solo par la sérénité bizarre qui abrite le pur néant et les niches conçues en angle mort à l'intérieur du bâtiment d'inspiration déconstructiviste. En 2001 – dans la première année du nouveau siècle – Brass a tracé les résonances dans le muet et le muet et a su qu'il y a quelque chose comme une abondance de vide et d'orchestre. les structures d'écho – lamentation lindau : Liée à "VOID II" et dans son indépendance en même temps une contrepartie dialectique est la composition "les structures d'écho - lindauer beweinung" pour 2002 voix et orchestre, écrite en 32. L'œuvre s'inspire de l'expression et de la signification d'une peinture sur panneau gothique tardif représentant le Christ écorché : la « Lamentation de Lindauer » d'environ 1420. |
Programme:
les structures de l'écho – lamentation de lindauer (2002)
Pièce pour 32 voix et orchestre
Temps de jeu : 27:00
[01] 08h32 I.
[02] 09h30 II.
[03] 08h59 III.
SWR Radio Symphony Orchestra Stuttgart
Ensemble vocal SWR de Stuttgart
Rupert Huber, chef d'orchestre
NUL II (2001)
Musique pour piano, saxophone, percussion et orchestre
Temps de jeu : 36:29
[04] 10h26 I.
[05] 06h01 II.
[06] 13h49 III.
[07] 06h14 IV.
Benjamin Kobler, Piano
Sasha Armbruster, saxophone
Pascal Pons, percussions
Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin
Roland Kluttig, chef d'orchestre
Total : 63:39
presse:
14.06.2012
13.12.2007
25.08.2007
Un nouveau label présente des œuvres de Nikolaus Brass
sifflant, scintillant
Il n'est pas toujours nécessaire d'être d'accord avec Karlheinz Stockhausen, mais sa thèse selon laquelle la concentration sur l'interprétation de la musique du passé est le symptôme d'une époque non créative est valable. En plus de la stérilité de l'art, il y a aussi la faiblesse économique, les grands labels de l'industrie du disque classique se plaignent de la baisse des ventes, beaucoup trop peu veulent acheter autant de versions de la série standard ; Ce n'est pas incompréhensible. Les petites compagnies montrent comment cela peut être fait différemment : non seulement on peut vivre loin des pièges des stars et de la monotonie du répertoire, mais on peut aussi le faire d'une manière artistiquement rentable, même les nouveaux labels peuvent être admirés. Wulf Weinmann vient de vendre le label « col legno » et de lancer à la place « Neos ». Ainsi – nomen est omen – le mot grec pour « nouveau » caractérise à la fois le nouveau venu sur le marché et le programme avancé.
Ni avec « col legno », ni maintenant avec « Neos », Weinmann ne représentait ce qui était confortable et agréable. De manière significative, il a produit un album avec la musique de Nikolaus Brass sur ses anciens et nouveaux labels, attirant une fois de plus l'attention sur un compositeur qui, à une certaine distance de la société établie, suit son propre chemin de manière globale. Brass est médecin et rédacteur en chef de magazines spécialisés ; il n'a pas besoin et ne veut pas vivre de la composition ni de l'enseignement. En tant que compositeur quasi-loisir, Brass est en bonne compagnie avec Mahler et Ives. Et la nature soucieuse des problèmes de son travail donne aux œuvres leur propre visage individuel : cette musique a une expressivité radicalement individuelle.
Mais rien ne serait plus éloigné de Brass que le recours sans vergogne aux conglomérats émotionnels sonores du XIXe siècle. Ses pièces témoignent de la douleur et de l'incertitude. Ce n’est pas un fétichiste matériel ; plus son aversion pour les structures structurellement approximatives est grande, précisément parce qu'il aime se laisser émouvoir par les impressions visuelles. Cette double perspective est démontrée de manière impressionnante par le titre « les structures d'écho – lindauer beweinung », qui fait référence à une image gothique émouvante du Christ de l'année 19, mais comme Threnody évite tout ce qui est ostensiblement sacré et se concentre plutôt sur la lamentation comme « réverbération intérieure mutuelle ». », chœur et orchestre échangent leurs rôles de manière presque osmotique dans le sens d'échos permanents : le I vocal est suivi de la réponse instrumentale et vice versa, mais les deux simultanément. Sifflets et lueurs oscillent les uns dans les autres, les rythmes durs du piano donnent des accents presque rituels. Il s’agit d’une musique dure et haptique qui peut être ressentie physiquement, malgré toutes les oscillations micro et harmoniques.
Aussi différentes que soient les œuvres de Brass, des analogies matérielles peuvent encore être découvertes. « VOID II », inspiré du musée juif Libeskind de Berlin, encore vide, se nourrit de la contradiction entre une émergence silencieuse et progressive et une aliénation sonore flagrante. Les enregistrements de Stuttgart et Berlin sous la direction de Rupert Huber et Roland Kluttig sont excellents. Un autre CD fabuleux du Munich Auritus Quartet avec trois quatuors de cuivres (1994-2004) est également sorti chez « col legno ». Le 14 décembre, Hans Zender dirigera son « L'enfer » au musica viva de Munich. Nous en saurons alors encore plus sur le laiton.
GERHARD R. KOCH
08/2007
