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Paul Hindemith 'Pouvez-vous aussi utiliser des fox-trot, des boston, des chiffons et autres kitsch ? Quand je ne peux plus penser à une musique décente, j'écris toujours des trucs comme ça. Je les gère très bien et je pense qu'on pourrait faire plus d'affaires avec un morceau comme celui-ci qu'avec ma meilleure musique de chambre. (Après tout, le bon kitsch est terriblement rare)«, a demandé Paul Hindemith, sûr de lui, à sa maison d'édition Schott à Mayence en 1920, qui a immédiatement répondu par l'affirmative. Un exemple de "choses comme ça" est le Suite pour piano »1922« op.26, qui porte programmatiquement l'année de sa composition dans le titre. Sauf pour le sérieux pièce de nuit au milieu, il se compose de danses de mode stylisées et doit donc être compris comme une parodie de la suite baroque. Le final Ragtime Hindemith l'a précédé d'un "Mode d'emploi" effronté. La suite a été interprétée pour la première fois par Carl Friedberg à Berlin en octobre 1922. Peu de temps après la nomination d'Hitler au poste de chancelier du Reich en janvier 1933, Hindemith fut confronté à des rumeurs selon lesquelles sa musique était officiellement interdite ; En conséquence, les organisateurs de concerts instables ont retiré ses œuvres de leurs programmes et ne l'ont plus invité en tant que soliste. La première de son Symphonie »Mathis le Peintre« en mars 1934 a déclenché un échange de coups journalistique de plusieurs mois entre les gardiens de la culture nazis réactionnaires, qui ont dénoncé sa musique comme "culturellement bolchevique", et les partisans plus modérés de Hindemith. En décembre 1934, le ministre de la propagande Goebbels pose son pied : « Certes, nous ne pouvons pas nous permettre de nous passer d'un véritable artiste allemand compte tenu de l'indicible pauvreté des artistes véritablement productifs dans le monde entier. Mais alors ce devrait être un vrai artiste, pas un bruiteur atonal. » Le congé de Hindemith de son poste de professeur à la Musikhochschule de Berlin pour une durée initialement indéterminée assombri davantage ses perspectives d'avenir en Allemagne. Dans cette situation, il a reçu l'offre du gouvernement turc d'élaborer des plans pour une éducation musicale de style européen occidental à Ankara. Jusqu'en 1937, il entreprit au total quatre voyages en Turquie de plusieurs semaines. Là, il commença à travailler sur la première sonate pour piano en avril 1936. Il a été achevé après son retour à Berlin, d'où sa femme Gertrud a écrit à l'éditeur Willy Strecker : « Je suis curieux de savoir ce que vous en dites, ça va être un très gros morceau ! Et un texte charmant mais mélancolique et étrangement suggestif." Elle jouait sur le poème Principal de Friedrich Hölderlin, qui, selon Hindemith lui-même, "provoqua l'inspiration pour la composition de cette sonate". Dans le poème, la rivière qui traverse Francfort est utilisée comme métaphore scénique de l'objet de l'amour insatisfait de Hölderlin, la femme du banquier de Francfort, Susette Gontard (qu'il a immortalisée sous le nom de "Diotima" dans ses poèmes). Il contient deux strophes dans lesquelles Hindemith a peut-être vu des parallèles avec sa propre situation : A vous peut-être, vous les îles ! appareil un jour Servez-le à la place de la patrie tant qu'il vivra, Début juillet 1936, Hindemith écrivit à Mayence : « Cher Willy, voici la sonate prévue et pour que vous ne pensiez pas que la sénilité est déjà en route, j'ai également inclus un petit frère : j'ai vient de faire un autre hinnedruff, comme celui-ci Un entraînement. C'est la contrepartie la plus légère du lourd premier.« Le pianiste Walter Gieseking, dont on parlait comme soliste pour la première mondiale, a immédiatement eu un aperçu des manuscrits de Willy Strecker : « Hier, j'étais avec Gieseking, qui jouait les deux sonates pour moi. Il avait joué plusieurs fois la première sonate et avait fait un excellent travail. Il n'avait lu la deuxième sonate qu'une ou deux fois, mais il l'a jouée avec brio.« Parce que Gieseking avait des objections au deuxième mouvement de la première sonate, un mouvement lent de variations, Hindemith l'a échangé contre un nouveau, dont le pianiste était maintenant très satisfait. Probablement encouragé par sa réaction positive, Hindemith entreprend fin juillet la composition de la troisième sonate, qui s'achève le 20 août. La courte phrase d'ouverture Première sonate pour piano, dans lequel deux thèmes sont simplement exposés et conclus par une coda, sert moins de début représentatif de l'œuvre que de prélude au lourd deuxième mouvement, une marche funèbre au rythme pointé habituel dans le genre sur des noires à pas lents. Dans le troisième mouvement, l'énergie refoulée se libère. Le quatrième mouvement, une récapitulation des motifs du premier mouvement dans un ordre différent, a la même fonction d'introduction au finale complexement structuré. J'ai noté la Deuxième sonate pour piano est à ranger dans le domaine de la musique amateur compte tenu de sa taille réduite, des thèmes plus faciles à appréhender et des exigences pianistiques moindres. En fait, ce lien est également clair d'un point de vue musical et thématique : le début du premier mouvement est tiré du thème du chœur d'ouverture de la cantate amateur de Hindemith Mme Musica op.45 n° 1 (1928). Le deuxième mouvement aux allures de danse est conçu comme un scherzo avec une section centrale en trio syncopé. Un joyeux rondo suit, s'ouvrant sur une introduction et une coda lentes et se terminant pensivement par la répétition finale de cette coda. J'ai noté la Troisième sonate pour piano commence par un sicilien lyrique qui prend des traits plus dramatiques dans sa section médiane. Les sections de cadre du deuxième mouvement semblable à un scherzo sont rythmées par une tête thématique fougueuse; des croches urgentes déterminent la section médiane. Une marche funèbre, un fugato et un arioso sont les éléments contrastés du troisième mouvement. Dans le dernier mouvement, une double fugue à grande échelle qui s'épaissit successivement, le thème fugato du troisième mouvement est repris et habilement intégré. En tant qu'hôte des Jeux olympiques de l'été 1936, Berlin était temporairement cosmopolite et libérale. Si Hindemith avait donc espéré une amélioration de ses propres perspectives, il fut bientôt déçu. Une interdiction de représentation de toutes ses œuvres prononcée en octobre 1936 empêcha la création officielle de la Première sonate de Walter Gieseking également la première du projeté par ce Deuxième Sonate. La Troisième sonate présenté l'élève de Hindemith Franz Reizenstein, qui avait émigré en Angleterre, pour la première fois à Londres lors d'un concert devant un public invité; la première publique a été jouée par le pianiste portoricain Jesús María Sanromá en avril 1937 à New York. Indépendamment de l'interdiction de représentation, les trois œuvres ont paru sous presse au début de 1937. Susanne Schaal-Gotthardt Programme:
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