Peter Brötzmann & ICI Ensemble
Programme:
Beaux mensonges
[01] I. La beauté ne ment pas 31:41
[02] II. L'œil du spectateur 40:13
Temps de jeu total : 71:56
Peter Brötzmann : saxophone ténor, clarinette, tárogató
Roger Jannotta : flûtes, clarinette, hautbois, saxophone alto
David Jäger : saxophones soprano et ténor, clarinette basse
Markus Heinze : barytons & saxophones alto, cornet
Christofer Varner : trombone
Leo Gmelch : tuba, trombone basse
Martin Wolfrum : piano
Gunnar Geisse : ordinateur portable
Georg Janker : basse, électronique
Sunk Poeschl : batterie
texte d'information :
Peter Brötzmann, grand et ancien maître du free jazz européen, a créé une musique considérée comme la plus influente et la plus révolutionnaire du XXe et du début du XXIe siècle - voir Machine Gun (20) ou plus récemment Full Blast avec Michael Wertmüller et Marino Pliakas.
L'enregistrement de Brötzmann présenté ici et enregistré avec l'ensemble ICI de Munich oscille délibérément entre l'intimité de la musique de chambre contemporaine et l'éclat virtuose - intégré dans une grande forme conçue comme convenue, mais créée purement à partir du moment.
presse:
dalstonsound.co.uk
09.03.2016
L'ensemble International Composers and Improvisers (ICI) vient à Beautiful Lies (NEOS) après des rencontres passées avec George Lewis, Olga Neuwirth et William Parker, entre autres. Il est probablement prudent de supposer que Peter Brötzmann, qui a composé la musique et les vedettes en tant qu'interprète vedette, n'a pas besoin d'être présenté.
Les enregistrements du big band de Brötzmann sont relativement peu nombreux, donc Beautiful Lies est un sacré coup pour NEOS, dont le nouveau catalogue musical se présente bien (voir aussi ma critique de la sortie compagnon de l'associé de Brötzmann Michael Wertmüller, Terrain! Terrain! Pull Up! Pull Up ! – une session de big band très différente).
Bien que l'ensemble ICI l'accueille à merveille, Brötzmann est une présence centrale tout au long de Beautiful Lies, qui a été enregistré en concert à Munich en février 2014. Chaque joueur laisse sa marque, mais il domine naturellement une section à quatre anches. Il y a eu l'étrange plainte sur les réseaux sociaux selon laquelle l'ensemble n'est pas honoré par l'une des gravures sur bois ou lithographies de Brötzmann, mais l'objet photographié pour la couverture est l'un des siens, une sculpture de 2013 en bois, cuir et peinture, intitulée Joystick - un signal , peut-être, que le saxophoniste avait cette date sous son contrôle.
À d'autres dates, l'ensemble a parfois incorporé davantage d'électronique et de traitement - le co-fondateur Christofer Varner, par exemple, améliore parfois son trombone avec un logiciel d'échantillonnage - mais pas ici. Gunnar Geisse joue d'un ordinateur portable et d'une guitare électrique (non créditée ou autrement échantillonnée), et Georg Janker utilise l'électronique pour traiter sa basse ; mais sinon ce sont les anches mixtes qui dominent. Il n'y a pas de section de cuivres en tant que telle, juste un trombone et un trombone basse en plus du portable, de la section rythmique et du piano de Martin Wolfrum.
Sur les albums de Chicago Tentet de Brötzmann, les classements du leader étaient invariablement les plus difficiles pour l'auditeur, étant obstinément non idiomatiques, sans recours ni référence à un contexte plus large que la musique libre. Peu importe la fréquence à laquelle je joue son «Foolish Infinity» ou «Burning Spirit» de 1 / 2 / 3, par exemple, les morceaux suivants de Mats Gustafsson et Ken Vandermark semblent toujours toucher terre.
Ces deux compositions ont duré une demi-heure, tout comme la première pièce ici, « Beauty Doesn't Lie ». L'autre, "Eye of the Beholder", dure dix minutes de plus. Respirez profondément...
"Beauty Doesn't Lie" commence avec les quatre anches en conférence, le reste de l'ensemble s'atténue, et nous sommes bientôt en terrain brötzmannien reconnaissable. Le piano introduit des éclats de lumière silex, et la maille de roseau est plus aérée que la domination des cuivres qui est commune aux grands orchestres. La guitare électrique travaillée picore les interstices, ouvrant un espace pour un dialogue avec la flûte de Roger Jannotta. Mais il n'y a qu'un seul lieu ici, et c'est Brötzmann, qui domine les anches et mène leur réimposition de la domination sur les textures électroniques de plus en plus abstraites.
Il y a ensuite un tronçon de jeu libre et un bel intermède atmosphérique pour piano avec préparations, flûte et clarinette, qui assume la tranquillité d'une pièce de chambre (au niveau de l'humeur, quelque chose qui ressemble au "Quatuor pour la fin du temps" de Messiaen) , et il y a aussi un espace calme pour le trombone en sourdine, reniflant et reniflant. C'est le batteur qui organise un deuxième free-for-all, sur lequel Brötzmann jette une bruine aigre, puis l'introduction du piano qui signale un autre passage dans un espace où le pianiste Daniel Brylewski doit rompre, créant l'espace pour un rythme lent, légèrement finale sordide, le leader maintenant tendrement chaleureux de ton. Lors de la première lecture, ce sont les moments les plus incisifs et pugnaces de Brötzmann qui ressortent, mais il couvre en fait une large gamme expressive.
Il est difficile de dire quelle anche est celle de Brötzmann lorsque « Eye of the Beholder » commence. C'est certainement son ténor qui tient la ligne contre les percussions perturbatrices et beat-boxy traitées; l'une des autres anches s'oppose alors à la basse affirmée de Georg Janker. La performance s'installe ensuite dans un commerce énervé de partenariats, avec la dominante des cuivres et des éclats de son et de flûte traités en direct dans le mix. Inévitablement, peut-être, c'est Brötzmann qui ramène les choses à l'intensité, puis guide l'ensemble à travers un passage d'eau vive soutenu par de puissants coups d'archet de contrebasse et des percussions roulantes. Et ce ne sont que les vingt premières minutes.
Il y a ensuite un long passage pour les anches de l'ensemble contre un pianisme ingénieux, se déversant dans un échange plus silex entre le piano désormais dominant, la basse, les percussions capricieuses et les cuivres en sourdine. Brylewski passe ensuite sous le couvercle du piano lorsque les anches commencent à picorer, la montée attendue résolue à la place par un passage calmando, une rumination contemplative soutenue même lorsque deux anches s'agitent en dispute, mais ensuite assombrie par le piano à accords. L'agression refoulée se déverse enfin dans un tourbillon de véhémence concentrée, un vaste drone de contrebasse offrant une stabilité pour une course plus calme vers un point culminant au ralenti, à travers lequel Brötzmann tisse des variations sur une mélodie magnifique qui me rappelle "Nature Boy" .
C'est un ensemble plus accessible que ces enregistrements lourds de Tentet. Brötzmann parvient à tresser son éclat et son machisme caractéristiques avec les textures nuancées de l'ensemble d'une manière qui nous rappelle à quel point il est parfois émotionnellement tendre et réfléchi dans les performances en solo.
Tim Owen