texte d'information :
Peter Eötvos donne le ton sur la nouvelle scène musicale - non seulement en tant que compositeur, mais aussi en tant que chef d'orchestre et professeur. « Cap-ko » est un hommage au grand modèle d'Eötvös, Bartók. Cela va jusque dans les moindres détails. La préférence de Bartók pour les lignes parallèles lui a donné l'idée d'utiliser un instrument qui permettrait de jouer ces lignes parallèles au piano non pas à deux mains, mais seulement à une seule main. Inévitablement, Eötvös a découvert le clavier par lui-même, car il permet à un deuxième son de retentir simultanément pour chaque note jouée, la distance d'intervalle pouvant être modifiée à volonté (comme dans un mélange d'orgue). Il existe également un piano à queue traditionnellement utilisé avec une pédale droite fixe, qui crée une résonance semblable à un écho pour chaque note jouée, qui n'est jamais étouffée. Pierre-Laurent Aimard joue des deux instruments en alternance.
Bernd Aloïs Zimmermann pas besoin de le présenter. Avec son opéra "Soldaten" et le "Requiem pour un jeune poète", il devient l'un des principaux compositeurs de la génération d'après-guerre dans les années 1960. Le Concerto pour violon est une œuvre qui met en évidence les caractéristiques de la composition de Zimmermann : il exprime son inflexion d'une manière puissante et indubitable.
Martin Smolka travaille avec des intervalles, qu'il écoute sur des sons "naturels". Ses œuvres, dans lesquelles Smolka utilise diverses formes de microtonalité, sont maintenant jouées dans tous les festivals de musique contemporaine - la pièce enregistrée ici à la "musica viva" de Munich a eu sa première mondiale au Har 2000 à Donaueschingen : "On m'a demandé si je pouvais aller à la Je voulais écrire une pièce chorale sur le thème de 'la violence dans notre société'. Mais j'ai été plus touché par la violence que notre société envoie – contre la nature, contre notre planète d'origine. Et j'ai préféré être positif dans ma musique plutôt que de composer une sorte de chanson contestataire."
Programme:
Peter Eötvos
Cap-ko (2005) - dédié à Béla Bartók
Concerto pour piano acoustique, clavier et orchestre
Temps de jeu : 20:21
I II III IV V
Pierre Laurent Aimard, Piano / Claviers
Paul Jeukendrup, programmation piano numérique
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Peter Eötvos, chef d'orchestre
Bernd Aloïs Zimmermann
Concerto pour violon et grand orchestre (1950)
Temps de jeu : 16:47
Sonate FANTAISIE Rondo
Martin Mumelter, violon
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Peter Eötvos, chef d'orchestre
Martin Smolka
Walden, le distillateur de rosée céleste (2000)
Cinq pièces pour chœur mixte et percussion, avec des vers de Henry David Thoreau
Temps de jeu : 19:38
Pléiades Lac Indiens Mûres Cyprès
angle de tungstène, percussions
Robert Blank, chef de chœur
Chœur de la radio bavaroise
Peter Eötvos, chef d'orchestre
Total : 57:00
Enregistré en direct le 26 janvier 2006 [1–5], [9–13] / 7 avril 1989 [6–8] au Herkulessaal der Residenz, Munich.
presse:
11/2007
09.08.2007
Mère Terre et Père Hâte
Eotvös Zimmermann Smolka
Néos 10705/Harmonia mundi www.neos-music.com
Maintenant, c'est aussi arrivé en musique, le débat sur la catastrophe climatique. Caché et à moitié inconscient, mais clair. Dans ses cinq pièces chorales Walden, le distillateur de rosées célestes (2000), Martin Smolka, né à Prague en 1959, plaide pour une vie à faible émission dans la nature et vante le bonheur de la simplicité. Le titre et le texte révèlent qu'Henry suit David Thoreau, qui a tenté cela sur lui-même au milieu du XIXe siècle.
Smolka utilise ses moyens musicaux de manière économique. Il raccourcit le texte en mots clés, et il n'est pas rare que ses hymnes soient à l'unisson, une mélodie pour toutes les personnes impliquées. Les dames et messieurs du Bavarian Broadcasting Choir ont entonné les harmonies résolument romantiques avec un calme radieux, par exemple lorsque »Mother Earth and Father Haste« contraste, où un chœur féminin lutte avec des accords flottants avec l'activisme masculin violemment scandé, qui dans son impatience aiment aider les haricots nouvellement plantés à pousser en tirant sur les cotylédons.
Peter Eötvös, Hongrois, né en 1944, cherche et réalise le contraire de Smolka. Il n'y a pas assez pour lui. Son concerto pour piano Cap-Ko (2005) exige un engagement total non seulement de l'orchestre mais aussi du pianiste. Première impression : bilan énergétique dévastateur. La pièce ne tourne qu'à plein régime, et bien souvent même pas une vitesse n'est enclenchée : ralenti en plein essor. L'impression est renforcée lorsque le pianiste allume le turbo et attrape le clavier pour envoyer toute une batterie de notes dans la course d'une seule touche. C'est consternant le son encore minable des pianos numériques, ce qui est particulièrement désagréable en alternance avec le piano à queue, même si Pierre-Laurent Aimard joue des deux d'une main légère. Le spectre de l'orchestre d'accompagnement ne se déploie que lorsque vous écoutez au-delà de la dominance clé. Ici, la fantaisie tonale qui manque dans la partie de piano se fait soudain sentir, ainsi que dans la mise en œuvre précise par l'Orchestre de la radio bavaroise sous la direction du compositeur. Une utilisation des fonds plus économe en ressources aurait mis en valeur ces qualités de façon plus avantageuse. Parfois moins c'est plus comme en écologie.
Franck Hilberg
01.07.2007
Peter Eötvös : Cap-Ko
Bernd Alois Zimmermann : Concerto pour violon et grand orchestre
Martin Smolka : Walden, le distillateur de rosées célestes
Le temps s'arrête. Des brumes planent sur la surface lisse du lac. Les voix elfiques vous endormissent de loin. La musique de Martin Smolka est un peu comme un gros plan d'un mûrier : on peut voir les gouttes de rosée couler. Jusqu'à ce qu'une horde de gnomes sauvages fasse irruption dans l'idylle, grommelant et balbutiant, jurant et indiscipliné. « Retour à la nature » – telle pourrait être la devise de la fascinante pièce chorale de Martin Smolka « Walden, le distillateur de rosées célestes ». Smolka a mis en scène des textes de l'anarcho-philosophe Henry David Thoreau, qui a vécu pendant des années dans une cabane en rondins au bord du lac Walden et a propagé la vie simple. La composition de Smolka critique également la civilisation jusque dans sa substance : des mélodies tonales simples, doucement aliénées à l'aide de micro-intervalles - non pas une musique nouvelle au sens de l'avant-garde, mais une musique nouvelle, bien plus nouvelle que tant d'autres choses. actuellement en production entre Donaueschingen et Darmstadt . Musique vivante, musica viva dans le meilleur sens du terme.
Sons de mélange spacy
Cela s'applique à sa manière aux trois pièces de ce CD, la 15e partie de l'édition musica viva, qui documente les moments forts des concerts de la série BR du même nom. Ils sont tous dirigés par Peter Eötvös, qui apporte également sa propre composition – et quelle composition ! « Cap-Ko » n'est pas une île des mers du Sud, mais le « Concerto pour piano acoustique, clavier et orchestre », un concerto pour piano insolite dans lequel l'excellent Pierre-Laurent Aimard doit non seulement jouer sur un piano à queue de concert normal, mais aussi un clavier. Avec des sons mélangés spatiaux et une virtuosité exubérante, Eötvös crée un hommage pétillant et contemporain à Béla Bartók, comprenant un mouvement lent touchant qui retrace le chemin de l'exil de Bartók. La sélection d'œuvres est complétée par le premier Concerto pour violon de Bernd Alois Zimmermann, également une pièce vitale et pleine d'entrain. Un CD qui non seulement souligne l'importance de la série "musica viva" pour la musique contemporaine, mais brille également par un haut niveau d'interprétation : l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise connaît aussi bien le néoclassicisme de Zimmermann que les paysages sonores futuristes de Peter Eötvös, et la façon dont le chœur du Bayerischer Rundfunk maîtrise l'intonation délicate de Smolka est tout simplement géniale.
Thorsten Preuss
05/07
