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ŒUVRES ORCHESTRALES VOL. 2 Depuis ses premières œuvres, Peter Ruzicka a été constitutif du fait que la composition se déroule dans un espace historique dans lequel le passé agit non seulement comme un vivier, mais aussi comme une partie du présent et comme une question à lui. La dialectique de l'histoire qui a été reprise, supprimée et rejetée s'est vu attribuer un rôle particulier dans cette créativité réflexive. Des citations d'Alban Berg, d'Anton Webern, d'Arnold Schönberg, mais aussi de maîtres plus anciens tels que Robert Schumann, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn et Thomas Tallis, mais surtout de Gustav Mahler, apparaissent encore et encore dans ses œuvres comme un miroir critique ou un catalyseur. de son propre langage tonal. Après presque cinq décennies de créativité musicale, cependant, l'original a également acquis son historicité spécifique et, comme l'étranger, est devenu le sujet d'un style tardif. malchance Sinistre. catastrophe. Toute fatalité, toute futilité réside dans ce titre et dans la pièce du vieux Franz Liszt qui le porte. Il appartient aux travaux tardifs, dont l'importance a été reconnue dans les années 1970 et placée dans la préhistoire du modernisme. Le compositeur ne voulait plus de médiation, pas d'attitude, pas d'embellissement, juste les pensées elles-mêmes : un thème initial sur lequel le "diabolus in musica" imprime l'empreinte sonore, une marche menaçante, un choral qui perce enfin le "quasi organo" et se pressé a conduit à la mort de la pièce. Heinz Holliger agrandi malchance par l'orchestration. Ruzicka, quant à lui, laisse le matériau de Liszt traverser les champs sonores et les événements qu'il a créés : une vague sonore qui se dresse et s'éteint, développe une dureté et une traction, un champ de figures rapides et de fragments de motifs, de tentatives et une virtuosité brisée, un son éclaté comme une poussière de verre qui tinte. Tous trois forment souvent des topoï variables dans l'œuvre de Ruzicka. Vous entendrez des fragments de la pièce pour piano de Liszt comme quelque chose de différent sur le plan sonore, mais pas tous, car l'original et l'étranger sont entrelacés : par un point de fuite harmonique commun qui porte bien son nom, par une communauté partielle de substance et à travers un drame intérieur, les tensions, mais des sources peu hétérogènes peuvent être identifiées. malchance est un morceau de nuit et d'adieu, À PROPOS DE NOTRE ÉTOILE une scène sonore qui prend un long regard en guise d'adieu. Au final, le matériau de Liszt donne le ton. Il est obscurci par le son vitreux des éclats de Ruzicka, comme si les deux appartenaient ensemble. TRANS. Le titre indique des transgressions. La première se produit au début, lorsque la musique émerge « de rien », et non pas en un instant, mais dans un processus plus long où elle oscille entre des formes de réalité et des formes de possibilité. La seconde se situe à la frontière entre l'art et l'expérience existentielle. Les titres que Ruzicka donna aux sept parties de sa composition donnent une idée : Dal niente - Reddition - Combat - Frozen - Inside - Shadowy, Escape - Memory. La pièce tournée vers l'extérieur est l'expression d'un drame intérieur, la troisième transgression. L'enchaînement des pièces - se rendre volonté Kampf, À l'intérieur après solidification - mentionner, ça. La structure musicale des sections individuelles le réalise. Dans la section se rendre Ruzicka ramène sa musique loin en arrière. Kampf il compose comme un champ sonore d'une virtuosité brisée. Le jeu excité se construit sur des battements fortissimo, est interrompu par des moments de torpeur et coupé par des pauses générales. solidification apparaît comme une paralysie avec une suractivité motrice interne. Ruzicka dissèque l'ambivalence en sept signes sonores comme cadre, et en fragments du Kampf-Partie comme milieu. À l'intérieur apparaît comme une incantation de la chanson dans différentes variétés. La sixième partie utilise le matériel gestuel de la Kampf ensuite, dans la septième, de nombreuses réminiscences culminent trois fois dans un cri orchestral. Dans TRANS, deux forces principales agissent comme des couches qui se décollent et pénètrent partiellement. Une ligne part de Kampf à Échapper et plonge entre solidification-section sur. L'autre comprend les parties calmes et lentes. Beaucoup de choses se sont fondues dans le cours de 25 minutes qui était encore évident dans les compositions précédentes. Ruzicka a fait référence à Mahler, le compositeur, qui a conduit la musique dans l'ère moderne sans y entrer lui-même : aux motifs, aux thèmes, aux processus formels, aux signes et aux symboles. Ce que H. H. Eggebrecht appelait « la composition de vocabulaire » chez Mahler, Ruzicka a montré la voie pour sortir de l'aporie de la Nouvelle Musique. Certaines ambiances sonores et "phrases" parcourent son œuvre en variations constantes, comme des clés de son langage spécifique. Dans MAHLER | IMAGE, un « second regard » sur la création du pré-moderne, plusieurs niveaux de référence sont présents. La pièce commence par la longue note calme et aiguë qui a ouvert la Première Symphonie de Mahler, la confond en un petit groupe, la décale, la transforme en un autre phénomène marginal de la musique : le bruit. Mahler est "traduit". Un son vitreux s'estompe, acquérant une netteté tranchante et une puissance oppressante. Les rythmes de la harpe rappellent la naissance de la musique dans la Première et la Neuvième de Mahler, ils préfigurent les battements de tambour, réminiscences des pas de marche qui sous-tendent le traumatisme de la persécution nazie dans l'opéra CELAN de Ruzicka, symboles de la vie dégradée et volée, comme c'est souvent le cas dans Les oeuvres de Mahler. Vous obtenez une intensité d'ostinato à travers le tambour d'agitation dans les coulisses. Les signaux de Mahler se coagulent en sons, dans un fragment de choral se mêlent Parsifalton, un moment du début de l'opéra HÖLDERLIN de Ruzicka et le thème du trombone du premier mouvement de la Dixième Symphonie de Mahler. MAHLER | BILD, lui-même un adagio, suggère un temps au milieu qui tourne et menace de s'arrêter. Le solo d'alto de Mahler, la réduction choquante de la musique à la monophonie, s'inscrit dans la large ligne d'un canto qui, en tant que substitut du chant, mène la pièce orchestrale jusqu'à la fin. Le propre et l'étranger fusionnent sans perdre leur caractère reconnaissable. Habacuc Trotteur |
Programme:
À PROPOS DE NOTRE ÉTOILE 11:02
pour grand orchestre (2011)
TRANS 25:00
pour ensemble de chambre (2009)
MAHLER | IMAGE 17:45
Mémoire pour orchestre (2010)
temps total 54:02
Deutsches Symphonie-Orchestre Berlin
Pierre Ruzicka, chef d'orchestre
Enregistrements en première mondiale
presse:
06.10.2014
Retornamos al catálogo del compositor, director, musicólogo, académico, docente y programador Peter Ruzicka (Düsseldorf, 1948), por medio del segundo VOLUME que de su obra orquestal publica el NEOS; compacto que se une en la discográfica alemana a unos lanzamientos previos que comprendían un primer VOLUME de la obra orquestal (11045), un doble compacto dedicado a la integral de sus cuartetos de cuerda (10822/23), y un monográfico centrado en su música pour piano seul (11044). Como en su día señalamos, este proyecto orquestal de Ruzicka en NEOS no se solapa con ninguno de los discos ya editados por sellos como Wergo o Thorofon, y si el primer volume presentaba tres primeras grabaciones mundiales, esta segunda entrega sigue idéntico derrotero, si bien Ahora centrada en la más reciente production para orquesta de Ruzicka, avec tres partituras firmadas entre 2009 et 2011.
Las señas identitarias de la composition orquestal de Peter Ruzicka se mantienen incólumes. Tal y como señala Habakuk Traber en su lúcido ensayo para esta edición, la producción del compositor alemán «ha ido unida desde sus comienzos a la conciencia de un hecho, que el acto compositivo se inscribe en un espacio histórico donde el pasado no supone sólo una fuente de inspiration, sino que actúa como parte del presente y como interrogante dirigido a éste. Esta forma reflexiva de creación concede un important papier al juego dialéctico con la historia, tanto asumida como rechazada y repudiada». Es la de ruzicka una relación con la tradición, una mirada fascinada e interrogante al pasado, que computte no pocos planteamientos con el también alemán hans zender, a pesar de que cada uno haya desarrollado técnicas y proceres distintos en SuS numerosas metam úsicas, en las que reescriben (desde, para, con) partituras de compositores en cuya deriva genealógica ambos se inscriben: los Beethoven, Schubert, Schumann, Mahler, Schönberg, Berg, Webern, etc. (además de esos auténticos músicos de la palabra que fueron los poetas Friedrich Hölderlin et Paul Celan, tan fines y musicalizados por ambos).
Gustav Mahler es la presencia histórica más recurrente in el catálogo de Ruzicka, sea en composiciones de cámara u orquestales. MAHLER | BILD (2010) es, obviamente, un nuevo ejemplo, una nueva incursión en la música del compositor bohemio, si cabe ahora con un tejido de citas menos explícitas, con una presencia de la música en la metamúsica más sutil y entreverada. La presencia de Mahler se justifica, además de por la propia fascinación qu'en Ruzicka ejerce la obra del genio austriaco, por su carácter de bisagra, de transición necesaria en la que la rica tradición del siglo XIX se engasta y abre a un prolífico siglo XX del cual Ruzicka es parte (quizás como extension de este siglo en el XXI, pues diría que Ruzicka es de los creadores que ha hecho del pasado siglo su patria histórica). De este modo, el gran adagio que es MAHLER | BILD se ve recorrido por sonoridades y ecos que nos remiten, fondamentalmente, a las symphonías Primera, Segunda y Novena de Mahler : respectivement, con su intrincado arranque en armónicos de las cuerdas ; con un tema de trombón del funérailles ; y con los sombríos pasos del arpa en el 'Andante comodo' (ese movimiento que, en su día, el compositeur cubano Jorge E. López nos decía «la gran contribución de Mahler a la historia de la música»). Todo ello se hilvana, a su vez, con composiciones del propio Ruzicka en las que Mahler ya estaba presente, añadiendo un ambiente, un tono vital a pasajes de las óperas Hölderlin (2006-07) y Celan (1998-99). Précisément, Habakuk Traber enlaza la persecución traumatique de los nazis en Celan con esa persecución inmisericorde de la muerte que acecha en la Novena de Mahler, algo que podemos fácilmente comprender como trasunto de la persecución sufrida por la figura y la música de Mahler en la Al emania nazi, que Ruzicka nunca ha dejado de denunciar, y que en su catálogo se repara, reforzando su posición como hito vertebrador de la historia. Esta nueva composición así lo demuestra, con sus auras móviles, con su carácter circular, con sus apariciones y disgregaciones, con sus sus morfologías reconstruidas, con un fluido estilístico que abraza todo un siglo en sus múltiples rostros.
TRANS (2009) es una pieza de corte existencialista y autobiográfico : la exposición de un proceso de lucha, desde la aparición del motivo de conflicto (una red ligada y agudísima en las cuerdas enfrentada al piano, con punteos percusivos del resto de la orquesta, todo ello atomizado y puntillista) hasta el recuerdo final del conjunto de esta deriva de tensionses y contrasts que pugnan entre sí a lo largo de la partitura, apareciendo, desapareciendo y reapareciendo convocando diversas técnicas y estilos musicales : desde compases de corte Lachenmanniano por su tratamien to instrumental, hasta un final donde alternan una desnudez extática con tres violentas explosiones, pasando por algunos pasajes que recuerdan (lindando la cita) la marcha funebre con la que arranca el 'Molto sostenuto' de la soberbia ΣΤΉΛΗ (1994), de György Kurtág (minute 9:25 de TRANS). Venez et MAHLER | BILD, hay algo de feldmaniano en este Ruzicka tardío, del Morton Feldman de los años setenta, con sus campos extendidos de gran serenidad y unas sonoridades que irrumpen súbitamente, en el caso de Ruicka con patrones más cambiantes que en el neoyorquino. Se produire, así pues, una masa muy visual, bipartita (aunque no necesariamente rothkiana, por el relief de una de sus partes), con un tono oscuro de base, que recorre la obra, y apariciones que van complejizando esa masa homogénea, aportando un volume, un bidimensionalidad, un profundización expressionista repleta de polirritmos y golpeos al más meditativo continuo. En global, hay más sustancia artístico-musical que en MAHLER | BILD, el compositor se enfrenta a sus demonios, integra referentes y alcanza un final que no parece resolution alguna, algo perfectamente válido para la vida (como processo).
La más reciente de las tres partituras es OVER UNSTERN (2011), tramada a partir del pianístico p.208 de Franz Liszt, aderezado con sonoridades contemporáneas que me han remitido, por su manejo de los crescendi, su halo romantico y el modo en que intrinsèquement abigarradamente los vientos, además del punteo de las percusiones, a Wolfgang Rihm. No sé hasta qué punto padece Peter Ruzcika alguna suerte de haroldbloomiana 'angustia de la influencia, pero cierto es que pocos compositores de tan importante presencia como él en los últimos años muestran una profusión tal de reverberaciones y préstamos estilísticos en sus partitu fast El resultado se disfruta, por su puesto : todo un campo ecoico en el que se compacta la música que ha trazado el mapa de la modernidad en las últimas décadas, aquí de nuevo (como en todo este compacto) con un carácter sombrío, apesadumbrado, siniestro : algo ya marcado por esa mala estrella del original lisztiano.
Las interpretaciones me han parecido notabilísimas, de la mano de una orquesta ya no sólo habitual del repertorio actual, sino buena conocedora de la música de Ruzicka (como dio buena muestra el compacto editado por Wergo (WER 6518-2) en su día). Como en aquel disco, el propio compositeur se pone al frente de sus partituras, en lo que son tres registros primicia ; por tanto : disco que algún día se etiquetará como 'historico'. Técnicamente hay una filiación total con el lenguaje contemporáneo de Ruzicka, además de resultar muy fall a los ecos estilísticos que el lemán rescata desde el pasado, si bien se enfatiza su actualización, resultando más abstractos, no tan simbolicos. Se agradece, y mucho, el empaque de la orquesta berlinesa, su cuerpo y carácter, resultando, a nivel interpretativo, un disco recommendable.
Las grabaciones, a cargo de Deutschlandradio Kultur, son realmente sobresalientes, algo muy important si tenemos en cuenta la delicadeza de estas partituras en lo qu'a transitar los limits del silencio se refiere (escúchense los delicadísimos comienzos de MAHLER | BILD y TRANS), así como a súbitas irrupciones de una vehemencia inusitada (final de TRANS), que tan complejo hacen el equilibrio de los balances dinámicos y la saturación sonora. L'édition est la habituelle de NEOS : exquise, con un ensayo musicológico a cargo -como en el primer VOLUME- de Habakuk Traber. Esperamos, así pues, un volume un tercer, une réflexion una nueva de la historia desde la historia.
Este disco ha sido enviado para su recension por La Quinta de Mahler
Paco Yanez
02 / 2014, Sémélé numéro 5
La production de Peter Ruzicka ha ido unida desde sus comienzos a la conciencia de un hecho, que el acto compositivo se inscribe en un espacio histórico donde el pasado no supone sólo una fuente de inspiración, sino que actúa como parte del presente y como interrogante dirigido a éste, como demuestra este segundo VOLUME, in el que la forma reflexiva de la creación ruzickiana establece un juego dialéctico con compositores pasados y remotos tan variopintos como Tallis o Berg.