12/2019
[…] Ne è risultato un pezzo dalle sonorità poderose e avvolgenti, con un carattere sinfonic, quasi wagneriano, contrame strumentali fitte, frenetiche (che ricordano il Boulez di Sur Incises), e l'effetto sonoro di pianoforti virtuali che circondano quelli reali , generando stranianti riflessi (che rimandano a Répons e …explosante-fixe…), avec momenti di stasi colorati dagli echeggiamenti elettronici.
Gianluigi Mattietti
Sondage des critiques 2019
Toujours dans le numéro de janvier, également en 2020, le Forum Fono pose à ses critiques la question : Quels sont les cinq CD qui vous ont le plus impressionné l'année dernière ? Cette fois, NEOS 11802 a été nommé deux fois :
Susanne Benda voit dans « Instructions for Time » de Philippe Manoury un dialogue captivant et fou de virtuosité mécanique et électronique, « une orgie sonore façon Pied Piper pour étonner et fondre ».
Dirk Wieschollek écrit : « Une orgueil fulgurant pour deux pianos réels et quatre pianos « virtuels ». L’enregistrement sophistiqué en studio par WDR en coproduction avec le SWR Experimental Studio développe un formidable dynamisme.
23.11.2019
La musique contemporaine, c'est ce que prouve ce trio [Note : l'auteur fait référence à un CD du Trio Catch dont il a été question au même moment], n'est pas seulement une tête et un travail manuel complexes, mais aussi un plaisir sensuel écrasant pour les auditeurs et les interprètes. Le duo de piano Grau-Schumacher fait de même dans son tour de force fulgurant à travers "Le temps, mode d'emploi" de Philippe Manoury : Son CD, dont l'explosion quasi théâtrale a considérablement promu le studio expérimental SWR, est un cinéma mental virtuose pour tous les sens . Qui aurait pensé cela il y a deux ou trois décennies ?
Suzanne Benda
Max Nyffeler présente régulièrement les CD de son choix dans la section « Beckmesser's Choice ». En novembre 2019, le choix s'est porté sur « Le temps – mode d'emploi » de Manoury :
Dans "Le temps, mode d'emploi", Philippe Manoury fait une nouvelle fois preuve de courage pour la grande forme. Il peut se le permettre, car il est l'un des compositeurs informatiques les plus accomplis et sait transformer la pensée conceptuelle en événements sonores passionnants. Il n'y a aucun accroc dans la pièce de près d'une heure. L'électronique en direct multiplie les sons du duo de pianos GrauSchumacher en un événement spatial à quatre canaux, et grâce à une dramaturgie formelle bien pensée, l'impression d'ondulation électronique autosuffisante ne se produit jamais - une rareté à une époque où l'esprit compositionnel est souvent déléguée à la machine. (...)
Vous pouvez retrouver l'article complet ici.
Patrick Tröster a écrit dans le numéro de novembre 2019 sous le titre « Saitenschall, Saitenschwall – Le duo de pianos GrauSchumacher inspire Mode d'emploi par Philippe Manoury" :
(...) Tout est vivant sur cet enregistrement CD ! (...) Hormis la fin, acoustiquement parlant, il n'y a en fait aucune pause dans cette œuvre. Et c'est là que réside le frisson de cette composition et de cet enregistrement. Avec tous les états d'expérience contrastés au sujet du temps - orageux, calme, étiré, accéléré, tournant autour d'un point, sautant sauvagement d'avant en arrière, calme, bruyant, mesurable, précipité, subjectif, objectif - l'auditeur ne s'arrête jamais en raison du manque de pauses. Götz Schumacher et Andreas Grau l'ont résumé.
Le samedi 14 septembre 2019, Graham Rickson écrivait dans sa chronique « Classical CDs Weekly » :
Or Différentes façons de décrire le temps, une « fresque musicale » ahurissante d’une heure pour deux pianos et quatre pianos virtuels, créée avec de l’électronique live. Le temps, entre les mains de Philippe Manoury, est « le vaisseau qui contient et enveloppe nos vies », son passage tour à tour turbulent, troublé ou calme. Les expériences agréables défilent en quelques secondes, tandis que les tâches domestiques fastidieuses s'éternisent. (…) Les valeurs de production de NEOS impressionnent, rendant pleinement justice à une pièce séduisante et obsédante.
lire l'article complet ici
Gerardo Scheige a écrit dans le numéro 4#_2019 :
(...) Un plaisir d'écoute est toujours la clarté du jeu hautement concentré et précis d'Andreas Graus et Götz Schumacher ainsi que les perles sonores presque tangibles réalisées par José Miguel Fernández et Dominik Kleinknecht (SWR Experimentalstudio). Avec toute la transparence acoustique - équivalent au nom d'artiste GrauSchumacher - les niveaux analogiques et numériques fusionnent en un méta-instrument galbé. Cela devient particulièrement clair, par exemple, dans l'énigmatique cinquième ou la septième partie extrêmement virtuose de la composition.
Grâce au support de stockage SACD (Super Audio Compact Disc), il est également possible d'écouter l'œuvre dans son format multicanal d'origine avec le matériel approprié. Et quand au bout de presque une heure où le temps a été étiré, compressé, grainé, stratifié et divisé, la dernière note s'estompe, l'oreille reste interrogatrice et extatique à la fois. (...)
29.07.2019
plombé
Un peu moins d’une heure – Philippe Manoury n’en a pas besoin de plus pour explorer musicalement le phénomène du « temps ». Il est soutenu par le sympathique GrauSchumacher Piano Duo. Comme c'est typique des œuvres du compositeur français, le duo fait interagir deux pianos acoustiques réels et quatre pianos électroniques virtuels. Les personnages du temps explorés en huit séquences se condensent en un cosmos sonore fascinant.
Fritz Trumpi
28.07.2019
Il s'agit du premier enregistrement d'une partition de 58 minutes (2014) pour deux pianos et électronique live. Inspiré de Stockhausen Mantra et hochant la tête à un roman de Perec, Temps, un manuel de l'utilisateur est une étude exaltante à la fois des transformations sans fin de la sonorité et de la masse sonore que permet la technologie et, plus obscurément, des manières dont n'importe quel morceau de musique est limité dans le temps. Les trilles dominent énormément vers la fin, comme si la figuration pure avait enfin pris le dessus.
Paul Chauffeur
21.07.2019
Une fresque sur les formes d'expression de l'époque
Selon le compositeur, 'Le Temps, mode d'emploi' de Philippe Manoury pour duo de piano et électronique live est « une grande fresque musicale sur les différentes formes d'expression de l'époque. » Les deux pianos sont entourés de quatre pianos virtuels et d'un dispositif très complexe de synthèse, de traitement et de spatialisation du son. La pièce de près d'une heure a été enregistrée pour Neos par le GrauSchumacher Piano Duo et le Tonkünstler de SWR Experimentalstudio. La musique est la plus obsédante non pas dans les parties virtuoses, qui peuvent parfois être brutales lorsque le son du duo de pianos est traité et projeté électroniquement, mais dans les passages plus calmes ou tout simplement plus calmes, lorsque des ambiances vraiment merveilleuses s'installent et que la musique est irrésistiblement réfléchie. devient. – ♪♪♪♪
Rémy Franck
www.pizzicato.lu
17.07.2019
Musique de Philippe Manoury : Le temps est affaire de ressenti
« Une grande fresque musicale sur les différentes manières de façonner le temps », voilà comment Philippe Manoury (67 ans) décrit son œuvre « Le temps, mode d'emploi » pour deux pianos : il jongle pendant près d'une heure en français Le compositeur ici, avec notre sens subjectif du temps, utilise l'électronique live pour multiplier les vrais pianos à queue de concert avec les sons de piano virtuels provenant des haut-parleurs et aliéner le son en une qualité semblable à celle d'une cloche.
L'ode au piano de Manoury a trouvé des interprètes sympathiques dans le GrauSchumacher Piano Duo, versé dans tout, de Bach à la musique la plus récente, et l'équipe du traditionnel SWR Experimentalstudio (électronique en direct) : qu'il s'agisse de cascades tonales déchaînées ou de points de repos contemplatifs, Andreas Grau et Götz Schumacher unir dans le premier studio d'enregistrement la précision avec l'énergie concentrée d'un concert - une expérience enivrante, même sans instructions d'écoute.
Prix et mentions :
100 meilleurs disques de l'année
Chaque année, le Sunday Times publie une liste des 100 meilleurs enregistrements de l'année. L'enregistrement de « Le temps, mode d'emploi » de Philippe Manoury avec le GrauSchumacher Piano Duo a été inscrit au palmarès 2019.
Preis deutschen Schallplattenkritik
Les jurés de l'association « Prix de la critique allemande du disque » ont décerné le prix annuel 2019 à la production NEOS « Philippe Manoury – Le temps, mode d'emploi », enregistrée par le GrauSchumacher Piano Duo et le SWR Experimentalstudio.
Au début, un orage pianistique-numérique se prépare, à la fin, les sons ne ruissellent que doucement des haut-parleurs. Entre les deux se trouve un voyage aventureux à travers des paysages sonores virtuels. Philippe Manoury, compositeur avec de nombreuses années d'expérience dans le domaine de l'électronique live, sait se servir de l'ordinateur pour faire de la musique qui ne s'ennuie pas. Son étude spatio-temporelle "Le temps, mode d'emploi" dilate le son des deux pianos dans un hyperson artificiel qui place l'auditeur au centre d'un événement musical vertigineux. Le GrauSchumacher Piano Duo agit comme un virtuose, il fournit toutes les bonnes couleurs, déchaîne des poursuites sauvages, des accords fracassants, disperse des paillettes magiques. La production, exigeante en termes de technologie d'enregistrement, bénéficie largement du travail du studio expérimental de Fribourg - et si l'œuvre a vu le jour grâce à une commande des Witten Days for New Chamber Music, qui sont toujours actif à haut niveau. Parfois, tout s'emboîte !
(Pour le comité annuel : Max Nyffeler)
https://schallplattenkritik.de/jahrespreise/1048-philippe-manoury-le-temps-mode-demploi
NEOS 11802
Les jurés de l'association « German Record Critics' Award » ont récompensé la production NEOS « Philippe Manoury – Le temps, mode d'emploi », interprétée par le GrauSchumacher Piano Duo et le SWR Experimentalstudio, en l'incluant dans son Quarterly Critics' Choice. 4/2019.
Dès le départ cette musique a quelque chose d'enivrant et pourtant elle n'est jamais brumeuse. Avec leur inimitable amour du jeu, Andreas Grau et Götz Schumacher conduisent à travers un labyrinthe, ils sont poursuivis et poursuivis. L'ouïe devient agréable, intemporelle, dans l'instant. Le temps s'arrête, puis s'envole l'instant d'après. Comment ça fonctionne? Les pianistes donnent des impulsions au terrain de jeu numérique et doivent réagir à ses algorithmes ailleurs en improvisant. Parfois techniquement virtuose à la limite de la jouabilité, parfois poétique dans le bleu foncé le plus profond. Cet enregistrement a été créé dans la sonorité globale, en collaboration avec le studio expérimental, comme un jeu magique avec l'électronique live, que personne ne maîtrise dans sa virtuosité comme Philippe Manoury.
(Pour le jury : Margarete Zander)
https://schallplattenkritik.de/bestenlisten/1220-bestenliste-4-2019
